Théâtre Alduous de Triskelion Arts, Brooklyn NY
10-12 janvier 2013
Par Tara Sheena.
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Shannon Gillen n’a pas peur de vous dire ce qu’elle pense et cela signifie généralement que des thèmes assez provocants se retrouvent dans son travail. Elle a discuté des conceptions de la liberté ( Clap for the Wolfman, 2010 ), l'industrie du transport maritime international ( Botlek, 2012 ), ADN humain ( Séquençage profond , 2012) et, plus récemment, l'inévitable: la mort et la mortalité avec Une image colorée du soleil. La toute nouvelle création de Gillen a été créée au milieu d’une saison de danse chargée en janvier à New York, du 10 au 12 janvier, au Triskelion Arts ’Alduous Theatre à Williamsburg, Brooklyn.
La scène a réussi à être fraîche et sereine malgré le grunge habituel et l'atmosphère vécue de cet espace de studio de Brooklyn. Le printemps était dans l'air et les déménageurs de Gillen, vêtus de simples robes droites blanches et de nattes enveloppées du même tissu blanc, évoquaient les fêtes joyeuses et rituelles qui commencent cette saison de renouveau. L'un des festivals dans lesquels Gillen a trouvé l'inspiration est le festival indien de Holi, un événement marqué par le brassage de poudres d'herbes colorées et bénéfiques pour la santé. Le clin d'œil clair de Gillen à cet événement de reconstitution offrait un contraste frappant avec le thème sous-jacent, et considérablement plus sombre, de la mort qui marque l'œuvre. Cette pièce est trompeuse de cette façon. Les danseurs prennent une innocence d'apparence à la Pollyanna, mais leur mouvement et leur comportement sont tout sauf.
Genna Baroni s'ouvre sur un solo intense, incroyablement agréable à regarder sur sa silhouette élancée. Certes, il est parfois trop satisfaisant de la voir s'accroupir comme un tigre et se révolter contre elle-même avec des coups de poing audibles à la poitrine. La violence, qu'elle soit auto-infligée ou par autrui, est omniprésente. Avant longtemps, la féroce Catherine Coury court à Baroni de front avec la force d'un sprint final et l'emmène au sol. Ils récupèrent. Cela se reproduit. Cette violence a constamment faim avec un appétit difficile à satisfaire, encore moins à rassasier. Ce qui est présenté comme un rituel communautaire de renouvellement et de création de liens devient rapidement un exercice darwinien d’individualisme et la mentalité de chacun pour soi incarnée par les interprètes de Gillen.
Les moments de l'ensemble sont tout aussi sinistres et chargés. En regardant ce travail, j'ai l'impression que cela dure depuis des heures, voire des jours, avant que je ne vienne le voir. Le sens hautement ritualisé du mouvement donne l'impression qu'il y a une continuité qui ne peut pas être bloquée. Les interprètes apportent une intensité sans faille à tout cela il y a de multiples moments où je suis provoqué au bord de mon siège. Ces femmes habitent une communauté qu'elles aiment et détestent, adorent et envient, glorifient et se dérobent. Un moment notable pour cette dualité sans gloire a lieu lorsque les femmes partagent un motif puissant de manger littéralement dans les paumes de l’autre. En tant qu'homme étrange dans cette équation, Emily Terndrup feint l'ambivalence en regardant. Les femmes se régalent de la chair de l’autre et laissent Terndrup se débrouiller toute seule. Personne n'est désolé. C’est la survie du plus fort dans le monde de Gillen et il semble que vous devez être plus que fort pour survivre.
Pour plus d'informations sur Shannon Gillen + Invités, visitez www.shannongillen.com .
Photo: les danseuses Emily Terndrup, Catherine Coury, Genna Baroni, Amy Moore et Gabrielle Lamb dans Shannon Gillen’s Une image colorée du soleil . Photo de Breegan Kearney.
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