Par Emily Yewell Volin.
Avez-vous déjà envisagé d'obtenir un diplôme d'études supérieures en danse et vous êtes-vous déjà demandé ce qu'impliquerait exactement l'obtention de ce diplôme? Y a-t-il un emploi spécifique qui vous intéresse et qui nécessite un diplôme d'études supérieures en danse? Dance Informa s'est entretenu avec des professeurs des programmes de danse des cycles supérieurs de la California State University - Long Beach, de l'Université de l'Arizona, de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York et du California Institute of the Arts pour entendre leurs idées sur l'obtention d'un diplôme d'études supérieures en danse.
Pourquoi faire des études supérieures en danse?
Dr. Colleen T.Dunagan, professeure agrégée et conseillère aux cycles supérieurs, Département de danse de la California State University - Long Beach
Les diplômes d'études supérieures en danse (M.A., M.F.A., Ed.D. et Ph.D.) remplissent deux fonctions principales. Premièrement, ils fournissent un espace, des ressources et un mentorat à l'appui de l'étude ciblée de la danse à un niveau avancé. Ce faisant, ils offrent aux individus l'occasion de revoir la discipline et leur pratique sous de nouvelles perspectives et avec une attitude d'enquête dans un environnement propice à l'étude et au dialogue intensifs. Deuxièmement, des études supérieures en danse préparent les individus à des carrières d'éducateurs en danse et de contributeurs au domaine de la danse par le biais de la chorégraphie et de la recherche savante.
CalArts School of Dance MFA Thesis Concert de danse «Never Odd or Even» chorégraphié par Anne C Moore. Photo de Scott Groller
Stephan Koplowitz, Dean Faculty - Chorégraphie, Séminaire de thèse de troisième cycle, Institut des arts de Californie
Il y a plusieurs raisons de poursuivre un M.F.A. en dance:
- Pour enrichir votre processus créatif. Vous avez la possibilité d'amener votre travail, que ce soit en tant que chorégraphe ou interprète, à un autre niveau en peu de temps. Les ressources qu'un M.F.A. Le programme peut faciliter le travail avec les danseurs, l’acquisition d’un espace de répétition, etc. De plus, vous travaillez dans un environnement avec de nombreux retours et de nombreux contacts avec des pairs, des mentors artistiques, des collègues étudiants en tant que collaborateurs et futurs collaborateurs professionnels.
- Pour peut-être combler les lacunes des connaissances, c'est-à-dire des techniques numériques (vidéo, son, etc.), et se plonger dans l'étude d'autres concepts théoriques.
- Pour certains, pour acquérir plus d'expérience en tant qu'interprète (si le programme MFA prend en charge les performances).
- Acquérir de l'expérience en enseignement et en pédagogie pour se préparer à des emplois universitaires / collégiaux.
Michael Williams, professeur, École de danse de l'Université de l'Arizona
Un diplôme d'études supérieures en danse donne à un artiste de la danse l'occasion de déployer ses ailes, de tenter de nouvelles voies d'engagement dans l'art de la danse / chorégraphie et de découvrir de nouvelles voies et méthodologies qui peuvent certainement embellir les connaissances et l'expertise de l'artiste. L'apprentissage est une évolution de toute une vie, mais il est possible de se concentrer pendant quelques années sur la croissance de vos connaissances et de votre art tout en poursuivant un diplôme d'études supérieures en danse.
Le diplôme de maîtrise (maîtrise ès arts) est traditionnellement de 30 unités tandis que le M.F.A. (Maîtrise des beaux-arts) est de 60 unités. Bien que chaque diplôme soit un peu différent avec chaque programme qui le propose, une maîtrise nécessitera généralement des recherches, une analyse et une rédaction importantes. Avec un M.F.A., cette composante de recherche / écriture est là, mais le véritable accent est le développement ultérieur de votre art en tant qu'interprète et / ou chorégraphe.
Corey Campbell, étudiant en danse à l’Université d’Arizona, dans ‘It’s A Jazz Thing’ chorégraphié par Michael Williams. Photo par Ed Flores.
Daria Kendus, Département de danse de l’École des arts de Tisch à l'Université de New York
Les danseurs peuvent poursuivre des études supérieures en danse, car les futures opportunités d'enseignement dans le milieu universitaire exigent un minimum de M.F.A. degré dans de nombreux cas. Un diplôme d'études supérieures permet aux artistes d'affiner et de rechercher des compétences pédagogiques et chorégraphiques, de développer de nouvelles stratégies pour la longévité technique et d'améliorer la performance artistique. Les artistes peuvent également explorer les compétences actuelles en danse et en nouveaux médias, en soutenant le travail créatif et l'auto-promotion.
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Quelles possibilités d'emploi après l'obtention du diplôme sont uniquement offertes aux danseurs qui ont obtenu un diplôme d'études supérieures?
Michael Williams, École de danse de l'Université de l'Arizona
Aucun diplôme ne garantit un emploi. Cependant, les artistes / éducateurs en danse qui possèdent une multitude de compétences, ont eu des opportunités de performances significatives et une exposition à de multiples perspectives dans la formation / l'éducation en danse peuvent les utiliser tout en cherchant un emploi. Les études supérieures permettent une métamorphose significative dans tous ces domaines. De nombreux postes de professeur de danse au niveau collégial / universitaire exigent un diplôme d'études supérieures, le plus souvent un diplôme terminal, qui en danse est une M.F.A.
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Stephan Koplowitz, Institut des arts de Californie
L'opportunité d'emploi la plus courante pour les M.F.A. est l'enseignement, mais un M.F.A. peut préparer un danseur à un certain nombre d'autres contextes professionnels: administration de la danse / des arts, carrière artistique / chorégraphique pour la scène ou les domaines numériques, domaines entrepreneuriaux dans les arts et à l'extérieur.
Tisch School of the Arts MFA étudiants. Photo gracieuseté de NYU.
Notre M.F.A. Les anciens enseignent actuellement dans divers établissements d'enseignement supérieur à travers le pays. Nous avons également M.F.A. étudiants travaillant en tant qu'artistes / administrateurs (en gestion d'entreprise), chorégraphes indépendants et directeurs artistiques de grandes institutions. Nous avons des anciens qui travaillent dans le domaine des arts numériques / danse, dirigent la danse pour les œuvres de caméra et gagnent leur vie grâce à la documentation et au montage de la danse.
Yuanyuan Wang, MFA, est le directeur artistique du Beijing Dance Theatre en tournée mondiale, Jacques Heim est le directeur artistique du Diavolo Dance Theatre, Laura Gorenstein Miller est la directrice artistique de Helios Dance Theatre et Mary Ann Kellogg (une fois membre de Twyla Tharp ) travaille maintenant beaucoup dans l'industrie télévisuelle et cinématographique en tant que chorégraphe. Autres M.F.A. les diplômés enseignent dans les collèges et les universités sur les deux côtes ainsi qu'en Europe et en Asie.
Quelles compétences, formations et expériences font un bon candidat pour des études supérieures en danse?
Stephan Koplowitz, Institut des arts de Californie
Un bon candidat est quelqu'un qui a quelques années d'expérience «dans le monde réel» en tant qu'artiste de la danse et qui peut exposer un portefeuille d'œuvres chorégraphiques créées en dehors d'un cadre académique. Nous recherchons quelqu'un qui s'exprime clairement sur ses objectifs et ses besoins artistiques, qui apporte une approche mature de la création artistique et qui est intellectuellement curieux et disposé à plonger dans l'environnement créatif et d'apprentissage intensif fourni par CalArts.
Irene Kleinbauer, Tamara McCarty et Christian Fajardo interprètent «Proxima» de Gerald Casel lors du récent concert de danse de la faculté à la California State University, Long Beach. Photo © Gregory R.R. Crosby
Michael Williams, École de danse de l'Université de l'Arizona
Un BA ou B.F.A. en danse est généralement une condition préalable à la plupart des programmes de danse aux cycles supérieurs. Cependant, étudiez toujours cette exigence. Nous, Université de l'Arizona, avons accepté des danseurs avec d'autres diplômes de premier cycle lorsque cette personne a une formation complète en danse. Ce type de profil d'étudiant sans diplôme en danse nécessitera souvent des cours supplémentaires pour donner les bases appropriées dans des domaines tels que l'histoire de la danse et la kinésiologie, par exemple. Nous recherchons des étudiants diplômés qui apportent à la table des compétences développées en tant qu'interprète et / ou chorégraphe. Plus important encore, les candidats potentiels doivent montrer une véritable soif d'apprendre et en être dynamisés. Ils doivent être ouverts à de nouvelles pensées, perspectives et idées. C'est la seule façon dont une croissance significative peut résulter.
Daria Kendus, Tisch School of the Arts de l'Université de New York
Les candidats doivent avoir une expérience de vie et une expérience de performance de niveau professionnel - ce qui nécessitait naturellement un danseur hautement qualifié à la fois techniquement et performativement. Nous recherchons des artistes généreux, collaboratifs et respectueux. Les candidats doivent également avoir la citoyenneté.
Dr. Colleen T. Dunagan, Université d'État de Californie - Long Beach
Les compétences, la formation et les expériences nécessaires pour ceux qui entrent dans des programmes d'études supérieures en danse dépendent, bien entendu, du diplôme poursuivi. Le meilleur M.F.A. les candidats possèdent une compréhension d'au moins une technique à un niveau avancé et une solide formation en chorégraphie, avec des connaissances et une formation substantielles dans d'autres systèmes techniques et domaines d'étude de la danse. Dans le programme de CSU Long Beach, le candidat idéal sera doué à la fois de ballet et de modernité. En outre, les candidats les plus forts possèdent le désir de s'investir dans la recherche intensive de la danse en tant que pratique visant à approfondir leur compréhension de la performance et de la chorégraphie non seulement par un entraînement physique, mais aussi par des recherches et des connaissances supplémentaires sur les relations entre la danse et autres disciplines.
Photo du haut: étudiants du département de danse de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York.
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