Articles De Fond | Avril 2024

Chorégraphe Lauren Adams. Photo de Lee Cherry

Lauren Adams fait partie de ces personnes avec qui vous voulez parler d'art pendant des heures, si vous en avez le temps. Son esprit tourne toujours autour de la chorégraphie, de la musique, des costumes et du mouvement. Actuellement en tournée avec 24/7 Dance Convention, Adams est l'un des chorégraphes les plus recherchés aujourd'hui.

Elle a récemment créé un film de danse de type vidéo musicale pour DanceOn Network sur la chanson de la Baie James, «Let it Go», avec deux danseurs de salon. La magnifique vidéo de danse compte déjà plus de 50 000 visites sur YouTube. Ici, Dance Informa rattrape Adams sur le processus de tournage, travaillant avec des danseurs de salon et son interprétation de la danse sur film.

Ashley Robicheaux et Matt Luck. Chorégraphié par Lauren Adams. Photo gracieuseté d'Adams.

Quand avez-vous commencé à chorégraphier?

«Bien trop jeune, pour être honnête. Probablement pour le plaisir, vers sept heures, puis pour les gens qui me demandent de chorégraphier des pièces, comme 12-13. Mon professeur nous a jetés et nous a fait enseigner. J'ai acquis de l'expérience dans un environnement sûr à un jeune âge.

Où as-tu grandi en dansant?

«J'ai grandi en dansant dans le Michigan à Shelley’s Spotlight. Et maintenant, mon meilleur ami possède [le studio], et il s’appelle Spotlight Danceworks. »

âge pauline chalamet

Expliquez le réseau DanceOn et pourquoi vous vouliez vous impliquer.

«DanceOn est un réseau social qui apporte plus d'attention et de publicité à différents artistes… artistes et chorégraphes.

Le directeur de [DanceOn] est venu et a regardé un de mes cours à Steps on Broadway alors que j'y enseignais régulièrement. De temps en temps, ils me contacteront et me demanderont si je suis intéressé à créer une œuvre originale sur une chanson. [DanceOn] fait des campagnes musicales, et celle dont je faisais partie était pour James Bay - la chanson «Let it Go». Il y avait une poignée de chorégraphes qui ont été sélectionnés par son équipe, et j'étais l'un d'entre eux.

Malheureusement, ma vidéo n’était pas prête à la date limite parce que mes danseurs étaient à l’extérieur du pays, mais j’ai décidé que je le ferais quand même. Ils voulaient quelque chose de contemporain, et je ne l’ai pas fait. J'ai en quelque sorte brisé le moule à ce sujet.

Capture d'écran de 'Let it Go'. Chorégraphié par Lauren Adams. Danseurs Daniella et Pacha. Photo de Dana Katz.

Pourquoi avez-vous décidé de chorégraphier une pièce de salon au lieu de votre travail contemporain habituel?

«J'avais une approche intéressante, uniquement parce que la salle de bal est une culture si spécifique. J'ai commencé à étudier la danse latine il y a quelques années. En fait, je viens de concourir au Championnat du Monde, dans la division ProAm, et nous avons gagné, donc j'ai un titre de Championnat du Monde, ce qui est juste la chose la plus étrange au monde. Mais je suis loin du niveau des danseurs que j'ai utilisés dans ma vidéo!

Le truc à propos de la culture de la salle de bal, c'est qu'elle est tellement exagérée. J'avais un bronzage en spray et mon costume de salle de bal coûtait plus cher que ma robe de mariée. Le tout - les ongles longs, tout - est tellement voyant. Mais ma façon préférée de regarder la danse de salon est en studio dans leurs vêtements d'entraînement. Et personne n'a jamais pu voir ça. C'était tellement plus honnête et naturel. Tous les paillettes et le glamour vous font parfois vous sentir un peu séparé des danseurs. C'était donc cool d'être proche et personnel avec eux. Je voulais vraiment que le processus de répétition et les erreurs soient présents, donc ce n'était pas si parfait. »

Comment fonctionnait-il avec b tous les danseurs Daniella Karagach et Pasha Pashkov?

«Ils sont incroyables. C'était un rêve devenu réalité, et ils étaient tellement impatients de le faire! C'était vraiment amusant de rencontrer de nouvelles personnes avec qui collaborer. Ils sont mariés ... ils ne pourraient pas être plus mignons, ils forment un beau couple. Ils sont tous les deux toujours en mode performance, ce que j'aime, car ils ne se contentent jamais de faire des mouvements. Ils ressentent vraiment tout. »

Avez-vous rencontré des défis parce que vous êtes un chorégraphe contemporain et que ce sont des danseurs de salon?

«Ils aiment le monde contemporain. Ils étaient vraiment intrigués de travailler avec un chorégraphe contemporain, mais je connais aussi la salle de bal, donc je pourrais leur parler dans leur propre langue. La façon dont il a été créé, ce n’est pas techniquement ma chorégraphie parce que la façon dont vous enseignez la salle de bal est transmise. [Les danseurs de salon] ne mentionnent même pas un chorégraphe, la danse est une information transmise. J'ai regardé des vidéos d'eux et je disais: «Oh, pouvons-nous mettre cet ascenseur en…», et c'était une véritable collaboration. Et c’est ce qui le rendait vraiment amusant et différent.

C'était cool de voir ce que nous pouvions trouver ensemble en si peu de temps. Nous n'avons eu que trois heures en studio. Nous avons passé les deux premières heures à bloquer et à déterminer comment cela s'intégrerait à la musique, et la troisième heure à filmer la pièce sous différents angles.

Chorégraphe Lauren Adams. Photo de Steven Trumon Gray.

Quels sont les avantages de danser sur film par rapport à danser sur scène?

«D'accord, c'est donc ce que j'aime. Je suis vraiment dans la danse sur film maintenant. Je suis vraiment intrigué par la danse sur film parce que j’ai toujours été le genre de personne qui veut être très proche de la danse. Chaque fois que je vais à un spectacle, je reçois des billets au premier rang. Tout le monde pense que je suis ridicule, mais je veux être aussi proche que possible. Je ne me soucie pas vraiment de la mise en scène ... J'aime la mise en scène, mais je suis vraiment plus intéressée par la performance directe. Je peux étudier les mains ou les pieds d’un danseur, si je veux… il n’est pas nécessaire que ce soit à propos de la grande danse.

C’est ce que j’aime dans la danse sur film… on est au plus près de la danse et on peut voir des choses différentes. Comme la dernière vidéo que j'ai faite, nous avons beaucoup dépouillé la danse. Nous sommes entrés, nous avons chorégraphié un duo de trois minutes, puis nous avons réalisé qu'il y avait tous ces moments naturels, ludiques et dangereux qui ont fini par faire le cut, plus que les pauses de danse. Je ne suis pas vraiment intéressé par la danse côte à côte. Je comprends, et je peux le créer et je peux l'apprécier, mais je suis plus intéressé par l'interaction humaine et par la façon dont vous pourriez être à côté dans la vraie vie.

Et j'adore les films. Je suis plus inspiré par les films que par tout. Donc, pour pouvoir créer de petits films de danse, c’est tellement génial… de près. Je pense qu'un vrai danseur sait quand enlever la danse et simplifier. Mais cela prend un interprète expérimenté et intuitif avec des instincts naturels. »

Qu'est-ce qui vous inspire le plus lors de la chorégraphie?

«C'est là que mon chapeau de réalisateur entre en jeu. J'adore la réalisation. J'aime le casting et les costumes. J'entends une chanson, et je pense à un million de façons dont je pourrais l'accompagner, cependant, j'ai un tel visuel pour ceux qui, selon moi, ont besoin de danser, et ce qu'ils portent. Donner un ton général est plus important pour moi que le mouvement réel, car vous pouvez faire n'importe quel mouvement, à condition que le ton soit perceptible.

Je fais beaucoup de travail en studio, et si je vais dans un studio et qu'ils me donnent un groupe de toutes les filles, je sais que j'ai besoin de trouver une danse qui sonne vraiment fidèle au pouvoir féminin ou quelque chose comme ça. Ou s'il y a un gars dedans, alors je dois le lancer pour qu'il soit un personnage essentiel et qu'il se rapporte à tout le monde dans la pièce.

C’est ce qui m’inspire le plus, c’est qui j'ai dans la salle et ce que je pense qu’ils peuvent représenter honnêtement. »

Ashley Robicheaux et Matt Luck. Chorégraphié par Lauren Adams. Photo gracieuseté d'Adams.

Quelles sont vos plus grandes influences chorégraphiques d'hier ou d'aujourd'hui?

'Il y a beaucoup. Pina Bausch est l’une de mes préférées de tous les temps et à quel point son travail est théâtral, beau et drôle, et [son travail] a tellement d’émotions. Jiří Kylián, qui n'est qu'un maître. J'adore Crystal Pite, Mia Michaels et Travis Wall. Johan Inger m'a inspiré ces derniers temps… tout ce qu'il déguise, il utilise de vrais vêtements, et il utilise une musique qui vous fait ressentir quelque chose. Il utilisera trois chansons du même album, et il fait cette belle progression naturelle et laisse une histoire se dérouler. '

Quels conseils donner aux jeunes danseurs souhaitant poursuivre une carrière dans la chorégraphie?

«La seule façon de devenir chorégraphe est de chorégraphier. Vous devez simplement continuer à le faire et continuer à diffuser votre travail. Nous avons tellement de chance maintenant avec les médias sociaux que les gens peuvent trouver votre travail. Je pense qu’il s’agit simplement de continuer à le faire et de rechercher des opportunités.

Je chorégraphie tout le temps. Je chorégraphie quand je suis embauché pour chorégraphier et je paie pour chorégraphier. Je loue un espace et j'invite des gens dans cet espace. J'ai un laboratoire de chorégraphie à New York, généralement tous les deux mois. Et je ne fais que louer des locaux et faire venir des gens, et nous travaillerons simplement sur les déménagements. Parfois, nous trouvons quelque chose de vraiment génial, et parfois je fais des choses et je les abandonne.

Twyla Tharp parle [dans son livre] de se présenter dans l'espace. Continuez simplement à vous présenter et faites-le, c'est le seul moyen. '

Par Allison Gupton de La danse informe.

Photo (en haut): Chorégraphe Lauren Adams. Photo de Lee Cherry.