'Locker Room Talk' (Tiny dance), avec I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (également chorégraphe). Photo de Christopher Huang. Le complexe de danse, Cambridge, Massachusetts.
Samedi 11 février 2017.
Ce qui est vraiment beau dans l’art de la danse, c’est qu’il n’est pas nécessaire que ce soit une chose. Les possibilités de style, de nombre de danseurs, d'éléments de production, de concept, etc. sont infinies. Pourtant, fixer certaines contraintes et demander aux artistes de contribuer à un travail qui respecte ces contraintes peut stimuler le dialogue - simplement par les similitudes et les différences de ce que les danseurs séparés créent lorsqu'ils sont donnés ces limites. Le complexe de danse Minuscule et court a réuni ces offrandes de différents danseurs dans une soirée de danse stimulante et tout simplement amusante.
Un premier acte de 10 danses a eu lieu sur une scène de quatre pieds sur quatre - donc de «minuscules» danses. Ce concept a été adapté du chorégraphe Mike Barber, que The Dance Complex a ainsi crédité dans le programme. Le deuxième acte a eu lieu dans l'espace de performance du Dance Complex qui se double d'un studio et a offert un groupe de pièces individuelles plus courtes. Il semblait que toutes ces pièces avaient le potentiel d'être développées en œuvres plus longues de leur propre statut - donc, par comparaison, des danses «courtes».
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«Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet», chorégraphié par Claire Johannes et Jordan Jamil Ahmed. Photo gracieuseté de Dance Complex.
Plutôt que quelque chose de très élevé par rapport à la compréhension du spectateur moyen, le but était évidemment de présenter quelque chose que tout le monde peut apprécier. Peter DiMuro, directeur exécutif de The Dance Complex, a déclaré qu'avec ce spectacle, «nous voulons présenter des danses comme vous pourriez le faire dans votre cuisine. Dansez-vous dans votre cuisine? Je sais que je le fais! Il partageait également la conviction que la danse n’était pas quelque chose de bien au-dessus de la personne moyenne et qu’un espace de spectacle n’avait pas à être aussi sacro-saint. «Allez prendre un verre au bar!» il a exhorté ludiquement.
La première danse «minuscule» était une pièce de claquettes intitulée Crêpe , chorégraphié par Shaina Schwartz et dansé par elle-même et Sarah Paul Migliozzi. Cela pourrait être perçu comme un couple de femmes au foyer décidant de s'amuser un peu, de devenir un peu tapageur, tout en préparant des crêpes pour la famille un matin de week-end. Ils portaient des robes mais des couleurs vives. Leurs cheveux étaient attachés en arrière mais dans des styles amusants. Leurs sons étaient propres et fiers, offrant des syncopes intrigantes de la musique. Ils ont continué à trouver de nouvelles relations spatiales les uns avec les autres - à la fois vers l'arrière, d'un côté, face au public ou dans des directions différentes. Cela a ajouté au sentiment de nouvelles possibilités, celles qui sont très présentes même sur une scène quatre par quatre.
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Respire a commencé avec la chorégraphe Heather Brown expliquant que la partition était un enregistrement de souffle, et demandant aux membres du public de fermer les yeux sur l'expiration et de les ouvrir sur l'inspiration. C'était une façon intrigante de façonner la perception visuelle du public d'une pièce de danse, comme un monteur de film coupant et assemblant différentes scènes ensemble. À certains moments, le passage de l'inspiration à l'expiration s'est produit assez rapidement, ce qui aurait pu rendre difficile pour certains membres de l'auditoire de suivre l'effet - et là, potentiellement, cet effet. Néanmoins, le cadre a suscité la curiosité à ce moment d’ouvrir les yeux, de regarder la danseuse solo (Christine Chen) dans un nouveau positionnement et de penser: «Hmm, je me demande comment elle est arrivée là?» Une telle intrigue a le potentiel d'ouvrir des questions significatives sur la danse, ainsi que sur la relation entre le danseur et le public.
Conversation dans les vestiaires a présenté un groupe de trois danseurs (chorégraphe Kristin Wagner, I.J. Chan et Sarah Thorne) avec des lampes de poche maintenues dans diverses parties de leurs uniformes de couleur chair. Une voix off incluait Stephen Hawking et un homme parlant des différentes façons dont les femmes doivent agir et être pour être «sexy». De façon choquante, l'homme a dit - sans aucune pause ni, apparemment, honte - que «si vous vous plaignez que vous« souhaitez que les hommes puissent me voir pour ce qu'il y a à l'intérieur », vous perdez votre temps». Les danseurs bougeaient comme des marionnettes contrôlées par une force extérieure, mais ceux qui prennent vie et désirent l'autonomie. Mais la force extérieure a continué à les surmonter. Pour terminer la pièce, les danseurs se sont déshabillés à mi-chemin pour révéler des soutiens-gorge de sport noirs et ont regardé le public avec des regards forts. Ils semblaient appeler à l'aide ici-et-maintenant, mais aussi nous mettre au défi de faire partie du changement à plus long terme qui les libérerait.
Le deuxième acte offrait une variété tout aussi fascinante. Alexandra Nunweiler dans Désolé j'ai manqué votre appel (en tant que danseuse et chorégraphe) a fait une déclaration puissante sur la cacophonie de la communication qui nous entoure dans la vie quotidienne. Une vingtaine de messages vocaux provenant des cabinets de médecins, des membres de la famille et des amis l’entouraient dans l’espace alors qu’elle commençait à se rapprocher de son téléphone, et à d’autres moments plus loin. Elle a décroché pour dire «Bonjour?», Pour n'avoir que le silence à l'autre bout - messages manqués, communication ratée. Avec force et grâce, elle a dansé différentes versions de la même phrase à travers différentes phases de cette période litigieuse avec son téléphone, avec des altérations efficaces telles que des syncopes du rythme principal. Ce cycle de communication manquée s'est poursuivi.
«Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet», chorégraphié par Claire Johannes et Jordan Jamil Ahmed. Photo gracieuseté de Dance Complex.
En fin de compte, elle était entièrement enveloppée dans les cordons téléphoniques et les coiffes, mais dansait toujours sa phrase principale, bien qu'avec beaucoup moins de liberté. Cela montre clairement comment cette cacophonie peut nous confiner. Elle a réussi à le déplacer le long de sa jambe et à le secouer. Nous pouvons aller au-delà de ce confinement, semblait dire cette action. Pourtant, pour terminer la pièce, elle a de nouveau pris le téléphone et a dit: «Bonjour?», Sans réponse. Le cycle a continué.
petite amie de Ruben Gray
Parmi les autres pièces remarquables de cette section, citons Margot Parsons Recouvrir , une pièce de ballet avec une qualité et une utilisation joyeuses de l'espace et une pièce de fin, Qui sommes nous?' Où sommes-nous? , dans laquelle la danseuse / chorégraphe Betsy Miller a fait des déclarations puissantes sur notre climat politique actuel à travers le mouvement, l'humour et d'autres éléments de la parole.
Minuscule et court au complexe de danse a offert beaucoup plus de pièces dignes de mention et d'enquête, plus d'un examen peut rendre justice à la discussion. Le spectacle a renforcé la vérité selon laquelle des danseurs et chorégraphes stellaires vivent et travaillent en dehors des meccas de la danse de New York et de Los Angeles, et que dans certains cadres confinés, de nombreuses possibilités sont mûres pour la découverte. Nous pouvons danser ensemble, et nous pouvons danser seuls dans nos salons. Nous pouvons danser dans de petits espaces, et dans de grands, pendant des périodes de plus en plus courtes. Pour nous-mêmes, pour ceux que nous aimons et pour notre monde, dansons tout.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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