Anna Kate Walker. Photo de Rachel Neville. Une image vaut mieux que mille mots. Et malheureusement, parfois les mots peuvent être mauvais. Ne laissez pas votre prochaine photo d’audition donner une mauvaise impression. Au lieu de cela, investissez dans vous et vos photos, et suivez les conseils d'un photographe de danse renommé Rachel Neville . Une photo gagnante pourrait vous aider à marquer votre prochain concert, programme de danse intensif d'été ou à temps plein.
Clarice Armstrong. Photo de Rachel Neville.
NE travaillez PAS avec un photographe qui ne fait pas de danse.
Vous souhaitez trouver un photographe expérimenté dans le tournage de la danse et qui auditionne régulièrement des photos. «Vous avez investi d'innombrables années, finances et énergie dans votre carrière», dit Neville. «De nombreuses entreprises présélectionnent leur candidat via leurs photos et leurs bobines. Ce n'est pas un domaine à prendre à la légère. Les photographes qui savent non seulement comment vous éclairer, mais aussi comment ajuster vos lignes et vous accompagner dans votre meilleure énergie et qualité de performance sont ce que vous recherchez. »
NE photographiez PAS avec un arrière-plan compliqué.
Gwendolyn Baum. Photo de Rachel Neville.
Neville déconseille de prendre vos photos à l'extérieur ou devant un arrière-plan compliqué. «Les réalisateurs veulent être en mesure de voir clairement et facilement vos lignes, votre énergie et votre personnalité», dit-elle. 'Vous ne voulez pas compliquer vos images avec des choses qui détournent l'attention de cela.'
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Testez vos poses au préalable.
Harper Watters. Photo de Rachel Neville.
'Les articulations de chacun sont légèrement différentes, et vous ne pouvez pas supposer que l'angle sous lequel votre amie tire son attitude sera le même angle qui rendra la vôtre plus belle', explique Neville. 'Si vous ne testez pas pour affiner vos lignes pour la caméra, vous pourriez vous retrouver avec vos jambes paraître plus courtes, moins tournées ou moins droites qu'elles ne le sont réellement.'
Recherchez les entreprises / programmes pour lesquels vous auditionnez pour avoir une idée de la quantité de classique ou de contemporain à inclure dans vos photos.
Shannon Harkins. Photo de Rachel Neville.
TRAVAILLEZ sur votre «visage».
«L'énergie et l'expression avec lesquelles vous travaillez représentent probablement 30 à 50% de ce que recherchent les réalisateurs», assure Neville. «Les images sans une bonne expression faciale tombent toujours à plat pour les photos d'audition. Les réalisateurs doivent pouvoir voir à quoi vous ressemblez en plein sourire, en pleine joie de mouvement. Même si vous n'aimez pas vraiment votre sourire, je dis à tous mes clients que vous devez en utiliser au moins un dans leurs forfaits. '
Eileen Kim. Photo de Rachel Neville.
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Gardez le maquillage léger.
Pour les tirs à la tête, Neville dit qu'il est préférable de porter un maquillage léger - plus que tous les jours mais pas autant que sur scène. «Évitez les doublures épaisses, mais assurez-vous de modeler un peu votre visage, et plus encore pour les coups de corps», ajoute-t-elle. «Lorsque votre tête ne devient qu'une petite partie de l'image, vous devez aller beaucoup plus lourd sur les yeux et les traits pour aider à montrer votre expression. Je suggère de travailler avec un maquilleur si vous pouvez vous le permettre. Cela fait une grande différence d'avoir quelqu'un qui sait quoi faire pour les photographies.
Habillez-vous simplement.
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Lola Crist. Photo de Rachel Neville.
Gardez les vêtements simples et évitez trop de motifs et de bretelles qui peuvent couper les lignes et distraire. 'N'oubliez pas, il s'agit de vos lignes et de votre énergie, pas d'une séance photo de mode', souligne Neville. «Ils veulent être en mesure de voir clairement ce qu’ils« achètent ». Ils doivent pouvoir vous imaginer dans des costumes différents ou dans la ligne du corps ou dans une chorégraphie particulière.
Pour les femmes, Neville suggère des couleurs unies, des justaucorps simples qui sont flatteurs, des collants le cas échéant, et des shorts / soutien-gorge de sport s'il s'agit d'un look plus contemporain et musclé. Pour les hommes, elle recommande des collants avec ou sans chemise ou biketard.
NE précipitez pas le tournage.
Alexander Mays. Photo de Rachel Neville.
Soyez patient lorsque vous prenez des photos. Neville dit que parfois elle n’obtient que deux ou trois bons coups en une heure. «Les prises de vue doivent être construites de bas en haut, en commençant par la jambe d'appui, en remontant à travers le reste du corps et le cœur / le visage», ajoute-t-elle. «Ce processus prend du temps. La plupart des danseurs ne comprennent pas ce processus au début et risquent d’être frustrés par le fait qu’ils ne ressemblent pas à ce qu’ils pensaient pouvoir. Je vous assure que vous avez presque toujours besoin de patience pour y arriver. Travailler devant une caméra est complètement différent d'être en studio ou sur scène. C'est une compétence que vous devez apprendre. '
Si vous n’avez pas accès à un photographe de danse, emmenez un collègue danseur ou un professeur avec vous pour vous aider à peaufiner vos clichés. Visitez le portail de formation des danseurs de Rachel Neville pour des vidéos qui peuvent vous aider à apprendre à être devant la caméra et à trouver ces lignes: rachelneville.com .
Par Laura Di Orio de La danse informe.
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