Gabrielle Johnson et les artistes. Photo gracieuseté de Gabrielle Johnson. Gabrielle Johnson est la fondatrice, directrice et chorégraphe de Gabrielle Johnson and Artists. Armée d'un baccalauréat en beaux-arts du Ballet Alonzo King LINES de l'Université dominicaine et d'une maîtrise en beaux-arts de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, Johnson a créé sa propre compagnie et a fait son apparition sur la scène de la danse new-yorkaise depuis. À une époque qui a été particulièrement difficile financièrement pour les arts, et sur le marché de New York tristement célèbre pour sa quantité et son intensité de concurrence, Johnson explique comment elle a fait en sorte que son entreprise continue de croître, de réussir et de se produire sur des scènes qui accueillent les meilleurs et les plus brillants.
Gabrielle Johnson.
Qu'est-ce qui vous a poussé à créer votre propre entreprise?
«Je suis venu à New York pour recevoir ma maîtrise en danse, et après avoir terminé le programme, j'avais l'impression d'avoir les outils pour continuer à créer et faire voir mon travail, pour devenir plus une partie de la communauté de la danse ici.
Quelles difficultés avez-vous anticipées? Qu'est-ce qui vous a surpris?
«D'une manière générale, je savais que ce serait difficile de faire cela. Comprendre comment mon travail et moi nous intégrons dans cette ville, et surtout continuer à trouver ma voix en tant qu'artiste et soutenir le processus de création et tout ce qui va avec. Être à New York est une arme à double tranchant, car il y a tellement d'opportunités ici. Il y a toujours des spectacles mixtes, des résidences, des subventions, des programmes de rétroaction, des festivals, des collaborations et des projections auxquelles postuler ou faire partie. Le problème que j'ai rencontré pendant environ un an et demi, c'était le sentiment que même si j'étais assez privilégié pour pouvoir profiter de ces choses, elles étaient à la fin de la journée des expériences uniques, et ceux dans lesquels je devais en quelque sorte avoir dans le vide. Bien sûr, travailler avec mes danseurs est le plus beau cadeau et le plus grand sens de la communauté dans ce voyage, mais j'ai commencé à avoir envie de plus de structure, plus de soutien et plus de collaboration. Je commence à creuser mon «pourquoi»: pourquoi est-ce que je crée, pourquoi je contribue à cette industrie / communauté et pourquoi ma voix est-elle importante en ce moment. Ce à quoi je ne m'attendais pas, c'est que je serais tellement inspiré par les artistes avec lesquels j'ai travaillé et vu ici, que je serais amené à créer une compagnie avec une mission plus forte et plus large - repenser ce que c'est d'avoir une danse. entreprise. Cela a été un énorme défi et continue d'être gratifiant. »
Comment trouvez-vous des danseurs pour vos œuvres et que ressentez-vous d'être de l'autre côté de la table d'audition?
«J'ai eu beaucoup de chance de travailler avec des danseurs incroyablement talentueux. La plupart d'entre eux viennent de mes relations à l'Université de New York, où j'ai obtenu ma maîtrise en beaux-arts. Je fais rarement des auditions formelles, mais je travaille de bouche à oreille et en voyant avec qui travaillent d'autres chorégraphes que je respecte.
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Photo gracieuseté de Gabrielle Johnson.
Quelles compétences avez-vous dû apprendre à la volée?
«J'ai dû apprendre à gérer mon temps et mon argent de manière très spécifique. J'apprends encore et j'ai commis des erreurs, mais je suis conscient que le travail de type administrateur est extrêmement important et m'aide à me sentir en sécurité dans mon processus créatif. J'ai appris à équilibrer ma planification et ma spontanéité pour servir mon travail de la meilleure façon possible. '
Vous avez joué dans des salles de renom telles que Gibney et le Peridance Capezio Center. Que ressentez-vous d'avoir votre travail montré dans des espaces célèbres qui ont abrité des œuvres célèbres ?
«C’est toujours agréable de voir mon travail. J’étais très fier de la pièce que j’ai faite pour le programme POP de Gibney, car c’était mon premier long-métrage et cela m’a vraiment poussé. Gibney et Peridance organisent également des vitrines pour la conférence annuelle de l'Association of Performing Arts Professionals (APAP), présentant des œuvres triées sur le volet aux leaders de l'industrie de la danse du monde entier.
Photo de David Gonsier.
Comment gagner du terrain pour votre entreprise et trouver des festivals et des scènes aux niveaux que vous avez atteints?
«Je suis toujours en train de comprendre cela! Entretenir de bonnes relations avec mes professeurs et mes camarades de classe à NYU a été énorme. Les rencontrer et obtenir des conseils ou simplement parler de ce que j'essaie de créer a été inestimable pour me garder motivé. '
De quels types de ressources les autres danseurs qui envisagent de créer leur propre compagnie devraient-ils être conscients?
' Danse / NYC , Res Artis , DancingOpportunities.com , Pentacle .
Avoir un mentor, un ami que vous admirez, ou quelqu'un comme un thérapeute ou un coach de vie pour vous garder connecté à vos objectifs et vos rêves (tout en travaillant sur les choses qui peuvent vous retenir ou vous frustrer) est également très important. »
Tenez-vous au courant de Gabrielle Johnson et des artistes à gabrielleandartists.co . Vous pouvez suivre Johnson sur Instagram: @gabbiejohnson .
chorégraphes recherchés
Par Holly LaRoche de La danse informe.
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