Par Renata Ogayar de Dance Informa Australie .
Pour célébrer le 75e anniversaire de l'American Ballet Theatre, la compagnie s'est récemment lancée dans une tournée internationale, y compris une visite promotionnelle rapide dans les terres en contrebas en prévision de la première saison australienne de la compagnie en août. Lors de la préparation des premières représentations en Australie, l’élite du ballet s’est réunie le mardi 4 mars avec les supporters du ballet pour une soirée exclusive à Sydney. David McAllister, directeur artistique de l'Australian Ballet, a rejoint Kevin McKenzie, directeur artistique de l'American Ballet Theatre (ABT), et des principaux danseurs de l'ABT Gillian Murphy et James Whiteside.
Murphy, qui est également artiste principal invité du Royal New Zealand Ballet, s'est entretenu avec Dance Informa. Murphy partage ses premières impressions sur l'Australie, son histoire avec Le lac des cygnes ( que la compagnie présentera en Australie), et sa récente tournée au Japon.
Gillian, vous avez dit plus tôt que c'était la deuxième fois que vous alliez en Australie?
«Oui, je suis allé à Melbourne depuis un week-end. Cependant, je n'ai jamais voyagé à Sydney ni dans le Queensland jusqu'à présent.
Gillian Murphy, danseuse principale de l'American Ballet Theatre à «Swan Lake». Photo de Gene Schiavone.
Était-ce un voyage pour le travail ou pour des vacances?
«C'était pour des vacances. Mon fiancé Ethan Stiefel enseignait à l'Australian Ballet School et j'ai suivi des cours avec la compagnie. À part cela, nous profitions simplement du week-end pour visiter toutes les rues, boutiques et restaurants de Melbourne. »
Quelle a été votre expérience cette fois-ci?
«Eh bien, nous étions juste à Brisbane et avons pris des repas incroyables là-bas, et ici à Sydney aussi. Nous avons beaucoup travaillé, alors j'ai hâte de revenir et de passer plus de temps à voir certaines choses. Cela inclut certainement, comme indiqué dans mon agenda, de faire des câlins avec des koalas et de voir un kangourou pour la première fois.
Quelle a été la première chose que vous avez remarquée à propos de Sydney lors de votre premier vol?
«Oh, comme c'est magnifique. Pendant que nous volions, nous avons vu l'Opéra et le Harbour Bridge et c'était assez spectaculaire. De plus, le temps fait une impression instantanée, surtout en provenance de New York il n'y a pas si longtemps où il fait froid, sous le point de congélation. '
Votre tournée au Japon a duré deux semaines. Quel a été le point culminant là-bas?
«J'adore Tokyo. J'y suis allé plusieurs fois. La meilleure partie est l'appréciation que le public a pour le ballet. En plus de ça, j'ai vraiment apprécié le shopping et la nourriture, les sushis en particulier. Ce sont deux de mes choses préférées.
Sydney propose également un excellent mélange de plats. J'adore les différentes cultures. Il y a de la nourriture de partout et c'est tellement varié.
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Kevin McKenzie, directeur artistique de l'American Ballet Theatre, a mentionné que c'était la première fois en Australie pour ABT en 75 ans. Êtes-vous enthousiasmé par ce nouveau partenariat avec l'Australian Ballet et le Queensland Performing Arts Center?
«Jusqu'à présent, ce fut un événement tellement passionnant. Toute l'entreprise l'attend avec impatience. Quand j'ai rejoint l'entreprise il y a 17 ans, deux jours plus tard j'étais à Rio de Janeiro et quelques semaines plus tard j'étais en Corée puis au Japon et en Chine. Nous avons voyagé partout en Amérique du Sud et aux États-Unis. L'American Ballet Theatre fête ses 75 ans! Il est vraiment temps pour ABT de venir dans ce grand pays. '
Gillian Murphy et Sascha Radetsky de l'American Ballet Theatre dans «Fancy Free». Photo de Rosalie O’Connor.
Kevin a parlé de l'essence de l'American Ballet Theatre qui a émergé au cours de toutes ces décennies. Comment avez-vous vu les danseurs influencer la compagnie?
«Il y a eu beaucoup de danseurs et chorégraphes influents. Ceux-ci incluent des danseurs latino-américains qui ont été une force dans la compagnie et qui ont apporté diverses vertus et caractéristiques culturelles avec eux. Des gens du monde entier s’inspirent les uns les autres. Vous pouvez voir comment chacun des danseurs s'inspire et s'inspire les uns des autres. Mélangez tout cela avec la chimie entre deux danseurs et cela garde le dialogue de performance et de mouvement frais et excitant, à la fois pour les danseurs sur scène et pour le public.
Prenons par exemple le public lorsqu'il voit, par exemple, Le lac des cygnes . Même s'il s'agit de la même chorégraphie, ils auront à chaque fois une nouvelle expérience car les interprètes apportent vraiment un réel sentiment d'individualité. Nous sommes inspirés les uns par les autres, mais il y a une culture distincte de notre individualité et de notre culture pour en faire la nôtre. En retour, c'est ce qui est passionnant dans l'environnement du spectacle vivant. C'est une belle chose d'être dans l'instant présent, de partager ce moment et d'observer les différentes façons dont les ballets peuvent vous toucher.
Vous êtes-vous adapté à différents styles?
«J'essaie de garder une pureté de technique dans le style et les exigences du chorégraphe et du personnage.
Par exemple, dans la technique Balanchine, je peux rapidement m'adapter à un style légèrement moins placé et expansif. Cependant, d'un autre côté, un ballet tel que Belle au bois dormant nécessite un look anglais plus contenu. D'autres rôles nécessitent la pratique française qui semble plus réservée et élégante, et à d'autres moments le style russe, qui est plus présentationnel, comme l'a mentionné Kevin.
J'aime jouer avec toutes ces idées. Si vous regardez le personnage de Sleeping Beauty, elle prend tout son sens et il y a la possibilité de jouer avec ces différents concepts.
Je ne pense pas à ce stade qu'il y ait un cachet nationaliste de qui est expansif ou contenu, car cela dépend vraiment du caractère et de la direction du chorégraphe.
Pour illustrer, dans Le lac des cygnes vous avez Odette et Odile qui sont toutes les deux expansives dans leur mouvement mais très opposées dans leur caractère, d'où la raison pour laquelle j'aime jouer les deux personnages dans une même performance.
Préférez-vous l'un à l'autre - Odette contre Odile?
«Je les aime vraiment tous les deux. Est-ce qu'ils disent: 'Les mauvaises filles ont plus de plaisir?' [ Des rires. ]
Ils sont tous les deux si différents. Jouer la femme fatale, le personnage charmant et mystérieux qui charme ses amants, est amusant autrement que de jouer Odette qui appelle quelque chose d'un peu plus profond et vulnérable. Il y a un sentiment plus profond d'épanouissement à dépeindre Odette, à avoir peur, à être amoureux et à céder à cette émotion et enfin à pardonner au prince Siegfried son malentendu alors qu'Odile est plus simple et elle aime ce jeu de séduction. Pour moi, c'est vraiment amusant, car je ne suis pas du tout comme ça.
Combien de fois avez-vous joué ces rôles?
«Wow, c'est difficile - peut-être 50 fois. J'ai fait ma première Le lac des cygnes quand j'avais 21 ans. Ouais, je dirais environ 50 émissions de Le lac des cygnes sur 13 ans. Néanmoins, chaque nuit est différente et vous vous nourrissez de l'énergie que le public vous donne.
C’est génial parce que différentes réponses culturelles vous fournissent cette énergie tout au long du spectacle. Plus les gens hululent et hurlent tout au long de la représentation, mieux c'est. Je l'aime!
Dans cet esprit, chaque ballet est distinct. Roméo et Juliette est tellement différent et intense et vous transporte dans un voyage émotionnel. Le lac des cygnes , cependant, fait la même chose mais d'une manière différente.
Photo (en haut): Les danseurs principaux de l'American Ballet Theatre Gillian Murphy et David Hallberg. Photo gracieuseté du Queensland Performing Arts Center.
