Callie Chapman's 'High Rise'. Photo par Emily Beattie. Avez-vous déjà remarqué soudainement une zone que vous passez chaque jour - la voyant vraiment pour tous ses coins et recoins, ses couleurs et ses ombres? Ou allé dans un endroit pour la première fois et ressentir sa puissance? Cela vous a-t-il inspiré de manière créative - à danser et chorégraphier, à improviser et à collaborer? Vous avez exploité le magie unique du travail sur chantier . Pourtant, les défis qui peuvent évoluer sur le chemin pour y arriver - liés aux conditions météorologiques, juridiques, techniques et autres - peuvent certainement être moins magiques.
Pour avoir une meilleure idée de ce à quoi peuvent ressembler ces processus, ainsi que de la façon de s'assurer qu'ils se déroulent le plus facilement possible (autant que nous, les artistes, pouvons contrôler cela),Dance Informas'est entretenu avec trois chorégraphes expérimentés dans le travail spécifique au site: Heather Bryce ( Compagnie de danse Bryce , NYC), Margi Cole ( La danse COLEctive , Chicago, IL) et Callie Chapman ( Danse Zoe , Boston, MA). Ils ont également tous partagé quelque chose sur comment et pourquoi le travail sur site peut être donc très bien les tracas liés à la gestion de ces défis. Lançons-nous!
Heather Bryce
«Lonesome Bend» de Heather Bryce. Photo par Britten Leigh Photography.
'Le plus gros travail de site que j'ai réalisé s'appelait Coude solitaire , du nom de l'ancien hameau (petit groupe d'habitations) qui a été inondé pour créer un bassin de rétention afin de protéger les plus grandes villes de la région contre les inondations. Le site est maintenant utilisé comme une zone de loisirs appelée Wrightsville Reservoir.
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Nous avons collaboré avec la communauté locale afin de construire la pièce et nous les avons invités à participer au spectacle en tant que participants. Nous avons également collaboré avec un artiste visuel et quatre musiciens. La création de la pièce impliquait des recherches sur l'histoire du site et la collecte de tous les artefacts qui pourraient être utiles, y compris des photos de la société historique locale.
Même avec une date de pluie, nous avions un plan B supplémentaire, comme une tente pour le vidéaste et les musiciens. En fait, il a plu à la date du spectacle, et nous avons décidé de tenir le spectacle de toute façon, en partie parce qu'il aurait été difficile d'informer nos membres potentiels de l'audience du changement (sans les événements et alertes Facebook, autant qu'un système construit. maintenant).
«Lonesome Bend» de Heather Bryce. Photo par Britten Leigh Photography.
Le travail à l’extérieur ajoute à la loi de Murphy. Quand je suis arrivé sur ce site, par exemple, je savais que les choses changeraient à chaque fois que nous y étions. Une autre chose à considérer: demandez à chaque étape du chemin, ai-je besoin d'un permis? Il est également important de vous assurer que le personnel et l’administration du site soutiennent vos idées et votre processus.
L'une des choses étonnantes à propos du travail sur site est qu'il permet au public de voir le site d'une nouvelle manière. Le travail sur site peut également être plus accessible à un large éventail de publics - les gens découvrent le processus de répétition et le produit. Dans le travail de site que nous avons créé, nous avons choisi d'organiser la performance gratuitement, c'est là que les subventions et le financement participatif peuvent être utiles pour financer ces projets.
Je vais continuer à créer des travaux sur le site, avec des plans pour quelques nouvelles œuvres. L'un est un élément mobile du site dans le prolongement de la Coude solitaire série - liée aux déplacements et aux pertes dues aux inondations causées par des catastrophes naturelles dans diverses communautés (en se concentrant spécifiquement sur les besoins actuels à Porto Rico). Je voudrais stimuler la discussion, impliquer les communautés touchées dans le travail et aider à soutenir les communautés dans le besoin - avec, même maintenant, les gens font la queue pour obtenir des fournitures afin de répondre à leurs besoins de base. '
Margi Cole
«Il y a deux façons principales, dont je suis consciente, de faire fonctionner le site: adapter une pièce préexistante à un espace, ou faire une œuvre autour d'un espace. J'ai tendance à faire un travail autour d'un espace, j'ai trouvé qu'il se rassemble mieux et honore l'espace. Je considère l'espace comme un contenant pour l'œuvre, mais souvent comme une source d'inspiration pour celle-ci.
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J'adore la façon dont le travail sur site permet aux membres du public de partir quand ils le souhaitent, de s'engager avec eux comme ils le souhaitent. Cela leur permet de s'approprier le travail et de voir les choses sous un angle différent. Cela peut être dans un espace où seules cinq personnes peuvent faire l'expérience du travail, ou là où des centaines peuvent le faire, comme une foire d'État. Cela ouvre plus de possibilités.
La danse COLEctive. Photo de Jason Salerno.
Dans un chantier, Gorham’s Bluff, nous avons joué sur les porches sud. Ils sont importants dans le sud, un lieu social. Cette coutume sociale a été le catalyseur du travail que nous voulions mettre en valeur plus que l'espace physique mais aussi ce qui s'y passe. Nous sommes allés du porche au porche, dansant et intégrant les membres de la communauté.
En site ordinaire était un autre travail de chantier à l'Illinois State Fair. Nous avons délibérément joué partout qui n'était pas une scène, pour attirer l'attention sur des espaces non vus autrement. Nous avons dansé pendant trois jours sur le champ de foire, six à huit représentations par jour, avec huit danseurs.
La moitié des performances ont été publiées et la moitié non. Lorsque le public ne savait pas que cela se produirait, il briserait le quatrième mur. Cela a créé un sentiment plus mutuel entre le public et l'interprète. Cela a remis en question les airs sociaux, la façon dont nous interagissons les uns avec les autres.
Callie Chapman
«Au fur et à mesure que je me suis développé en tant qu'artiste, je suis devenu plus souvent amené à travailler dans l'espace. En travaillant en dehors d'un contexte de scène d'avant-scène, en choisissant réellement l'espace dans lequel vous présentez une performance, vous entrez parfois dans un environnement non contrôlé (et c'est la beauté de celui-ci).
Une expérience que j'ai commencée à l'été 2014, intitulée Danser dans les espaces préférés , a eu lieu tous les vendredis dans un espace public différent. Un espace choisi était celui où il y avait des rangées et des rangées de bancs face à face. Il n’y avait ni musique ni autre audio, donc certains passants ne savaient pas s’il s’agissait d’une représentation.
Pourtant, il y avait un coureur qui est resté pendant l'heure de la pièce (faisant semblant de s'étirer). Sans musique ni «partition» sonore pour accompagner le mouvement, il y a ambivalence quant à savoir si les gens sont ou non invités à regarder ou à participer. D'après mon expérience, seuls les plus audacieux évoquent leur propre présence en la regardant ou en la prenant en compte.
'Soaked' de Callie Chapman. Photo de Yayue Ding.
Avec Trempé , les danseurs se trouvaient dans une piscine d'un des clubs sportifs de Boston dans le cadre du premier festival Illuminus. Ils devaient travailler avec de l'eau en même temps que la danse, comme respirer et s'adapter au froid, ce que nous avions du temps de répétition chaque semaine à faire. Les danseurs ont bien réussi car ils ont eu ce temps pour apprendre à s'adapter au travail dans l'eau.
Et pendant le spectacle, alors que certains aspects techniques tombaient en panne, ils ont improvisé à merveille, et le public a néanmoins donné des retours très positifs. Il y a tellement de facettes comme celles-ci dans le travail sur site, et souvent [en tant que chorégraphe], vous devez le faire vous-même.
Mon conseil aux artistes en herbe qui voudraient travailler dans un environnement non traditionnel qui n'a peut-être pas été utilisé comme lieu auparavant: sachez quand poser des questions. On ne peut faire d'hypothèses, car vous faites peut-être quelque chose que personne n'a fait auparavant.
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Laissez beaucoup de temps pour essayer de déterminer ce dont vous avez besoin et le nombre de variables que vous pouvez gérer dans le cadre de votre travail. Les entités de la ville peuvent être lentes, si vous avez besoin de permis, et vous ne voulez pas être au milieu d'une représentation et il y a quelque chose qui n'a pas été pris en charge et maintenant ils arrêtent votre performance.
De plus, avec des subventions plus modestes, essayez de ne demander qu'un seul aspect d'une œuvre, comme engager un vidéaste. Pensez plus simplement. Faites ce qui est gérable pour vous et votre équipe. Parfois, ce que vous essayez peut être trop rapide. Ou peut-être que cela fait partie du frisson? »
Par Kathryn Boland de La danse informe.
