Michelle Dorrance. Photo par Erin Baiano. Solomon R.GuggenheimMuseum, New York, New York.
16 février 2017.
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Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, rapproche le public du processus de création artistique depuis plusieurs années grâce à ses Travaux et processus séries. Pour sa première incursion dans le «projet Rotunda», où les performances ont lieu au centre de la promenade emblématique de la rampe en spirale du musée, une résidence décernée à la célèbre tappeuse Michelle Dorrance et Nicholas Van Young a été un régal absolu pour les yeux et les oreilles.
L'œuvre de 30 minutes mettait en valeur la danse et la musique. Cela comprenait plusieurs sortes de percussions, utilisant bien plus que les pieds que nous attendons d'un tapper. Les rythmes venaient des pieds, des mains, des boîtes, des bâtons, des voix, des tubes en plastique, des chaussures souples, des claquettes, des bols, des tambours et probablement de quelques autres choses. Les rythmes ont été largement intégrés à la danse, à la fois claquettes et break dance, de sorte que nous avons vraiment reçu une expérience visuelle et auditive.
Prenant place dans la rotonde, on nous a offert une expérience acoustique unique semblable à une chambre et une vue aérienne de l'œuvre créée sur place. La résidence a insisté pour que l'œuvre soit vue sous un angle au-dessus, mais une touche magique a eu deux intermèdes se déroulant sur les rampes à côté du public où les interprètes pouvaient être entendus sans être vus par tout le monde autour d'eux.
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Michelle Dorrance. Photo par Erin Baiano.
Inclure les disjoncteurs était un excellent choix car leur chorégraphie se prêtait à l'angle de vue, en particulier lors de leur duo envoûtant utilisant des mouvements de glissement les uns autour des autres sur le sol. Mais la partie la plus excitante visuellement pour moi est venue juste avant cela, lorsque le grand groupe a dansé en cercle en utilisant de courts bâtons pour créer des rythmes percussifs. Les mouvements auraient tout aussi facilement pu être vus sur une scène d'avant-scène - les danseurs restaient verticaux et exécutaient des mouvements habituels - mais la façon dont ils se tendaient les bras, croisant les bâtons pour frapper le rythme, se précipitant de côté et en avant pour atteindre leurs cibles , a créé d'étonnants motifs géométriques entre et à l'intérieur des corps, comme une esquisse animée avec des lignes prenant vie.
Chaque composant se démarque. Quelque chose que j'ai vraiment apprécié, et cela en particulier parle aux esprits intelligents qui pourraient le mettre en place si rapidement, c'est qu'aucun de ces composants qui plaisent à la foule ne semblait gimmicky. Cela s'est rapproché lorsque deux artistes ont placé des bols sur l'eau dans le petit bassin de la rotonde pour les utiliser pour les percussions. Cela aurait facilement pu se sentir enfilé, comme s'ils entraient dans la pièce, avaient vu la fontaine immobile et pensaient d'une manière ou d'une autre qu'ils devraient utiliser cette eau, après tout. Mais il a réussi à être cohérent au lieu d'être exagéré, les tons des bols correspondant à ceux des sections de chant et de musique à tube.
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Ce fut une courte rafale merveilleuse de danse et de percussions convergeant magnifiquement, sans couture, pour créer cette pièce de performance cohérente qui nous a ravis d'en bas.
Par Leigh Schanfein de La danse informe.
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