Articles De Fond | Avril 2024

Danseur de ballet Arch Tori Hey. Photo d'Isabel Epstein.

L'état actuel des choses est le plus grand changement sismique dans le monde de la danse jamais vu pour beaucoup, sinon la plupart, d'artistes et de passionnés de danse: les théâtres fermés, les productions mises en scène se sont transformées en films, les cours réguliers repris Zoom plutôt qu'un studio préféré, le temps passé en studio masqué et physiquement éloigné . Les ressources pour garder les danseurs et le personnel payés, les spectacles programmés et les initiatives communautaires en cours peuvent être, pour le dire légèrement, plus serrées que jamais, dans une industrie notoirement décousue.

De nombreuses grandes entreprises au moins avoir des bases de donateurs, des partenariats avec des entreprises et des procédures de subvention qui font de la menace de devoir dissoudre l'entreprise un résultat improbable. Même ainsi, en gardant en vie une mission de grande envergure, de nombreuses personnes sur la liste de paie ont fourni autant que possible et le maintien de la générativité créative - ce n'est pas une mince affaire.

revue des studios

Qu'en est-il des entreprises de taille moyenne et émergentes, ainsi que des chorégraphes et interprètes indépendants? À quoi ressemblent le soutien, l'énergie créative et le moral de ces artistes et entités en ce moment? Vont-ils décider de changer de cap dans leur vie loin des arts, jetant effectivement l'éponge - ce qui signifie que nous perdons leur voix artistique dans l'écosystème de la danse?

Souhaitant explorer ces questions importantes, Dance Informaspoke avec des dirigeants de compagnies de danse de différents niveaux - émergents, de taille moyenne et de renommée nationale - pour entendre parler de leurs expériences via COVID. Dans cette première d’une série en deux parties, nous mettons en lumière l’expérience de trois entreprises émergentes. Nous entendrons les dirigeants de grandes entreprises dans la deuxième partie!

Kristen Klein, Projet de danse inclinée (NY, NY)

Kristen Klein. Photo de Peter Yesley.

Kristen Klein, directrice artistique de Projet de danse inclinée , confirme qu'elle connaît plusieurs artistes de la «communauté de la danse émergente» (comme elle la définit) qui s'éloigne d'une vie à plein temps dans la danse à la suite de cette période. Elle voit beaucoup d'entre eux retourner à l'école ou obtenir des certifications, quelque chose qui n'est pas nécessairement lié à la danse. Une de ses danseuses a récemment obtenu sa licence immobilière, par exemple. Elle croit qu'une nouvelle génération de danseurs viendra d'étudiants actuels des programmes de danse collégiaux, mais il pourrait y avoir un temps avec une pénurie de danseurs disponibles pour les chorégraphes avec qui travailler.

Klein croit également qu'avant COVID, il y avait une multiplicité créative qui a émergé des danseurs travaillant avec plusieurs petites compagnies et des idées qui s'y sont répandues dans leurs communautés de danse métropolitaines. Avec COVID et de nombreux danseurs qui déménagent ailleurs ou changent de cap, elle voit cet effet s'estomper.

Projet de danse inclinée.
Photo par Andrew J. Mauney.

Quant à elle, 'Je me suis définitivement demandé si je ne faisais pas ça, que ferais-je?' Prouvant l'attrait que les arts de la scène peuvent avoir sur ceux qui les aiment, elle revenait sans cesse à des choses impliquées dans ce monde (comme la gestion de la scène). «Même lorsque les ressources sont faibles, la motivation est toujours là, nous devons être dans cet espace créatif», confirme-t-elle. Elle a aimé acquérir de nouvelles compétences liées à la réalisation de films de danse, mais note quelques inconvénients - le stress de devoir acquérir de nouvelles compétences presque instantanément et le manque de danseurs capables d'explorer les nuances artistiques d'une œuvre à travers plusieurs performances, par exemple.

Kristen Klein et Elisabeth Wolf.
Photo de David Ovitsky.

En ce qui concerne les soutiens, Klein exprime sa sincère gratitude pour une communauté de soutien autour de la compagnie, ce qui lui a permis de fournir une sorte de soulagement privé COVID à ses danseurs, dit-elle. Les danseurs de son cercle ont également fourni un «filet de sécurité émotionnel», dit-elle, même le simple fait de s'enregistrer les uns avec les autres et d'échanger les stratégies de création de danses COVID créées un sens de la solidarité et un réseau de soutien cela a été utile pour son esprit. Elle a trouvé le système de subventions moins favorable et moins facile à naviguer. Elle décrit comment, à un moment donné, même l'idée de remplir des demandes de subvention de secours COVID lui a semblé épuisante. Néanmoins, la compagnie continue de danser - avec un film de danse créé et d'autres projets en cours.

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Victoria maladroite, Danse VLA (Boston, MA)

Victoria maladroit.
Photo gracieuseté de Awkward.

De l'extérieur, il semble y avoir un bourdonnement d'énergie créative autour Danse VLA - avec des performances dans les livres et d'autres brassages, des cours en cours, des initiatives communautaires et une ligne de marchandises comprenant des masques et des t-shirts. Victoria Awkward, directrice de la société, décrit comment une œuvre à venir sera présentée à un petit public (10 à 20 personnes) et tournée dans le Grand Boston. Awkward voit cette approche comme alignée sur ce que la compagnie a déjà fait, «travailler dans des espaces assez intimes et non traditionnels et faire tomber les barrières entre le public et le danseur», décrit-elle.

Avant COVID, Awkward avait également été intéressé par la création de moyens d'encourager la durabilité dans la danse de concert. Elle a trouvé qu'il y avait beaucoup de concurrence pour les subventions disponibles à Boston, et pas «beaucoup de voies durables et formées pour financer le travail», dit-elle. «Il peut être très difficile d'être si vulnérable à propos de votre travail [dans les demandes de subvention] et de ne pas avoir de réponse.»

Victoria Awkward (au centre).
Photo gracieuseté de Awkward.

Pourtant, grâce à des initiatives telles que la gamme de produits et les cours de la compagnie (danse contemporaine et fitness), Awkward et sa compagnie ont tracé leurs propres voies qui résistent à des moments comme ceux-ci. Cela consiste en partie à garder les yeux ouverts sur les compétences et les intérêts des membres de votre entreprise et de la communauté au sens large. La danseuse de VLA Mitzi Eppley est une créatrice talentueuse et est venue à Awkward avec l'idée de fabriquer et de vendre des masques. Cela s'est élargi pour inclure des t-shirts, raconte Awkward. Les partenariats communautaires, qui peuvent élargir la base de soutien de toutes les entités impliquées, ont également été fructueux, explique Awkward.

Elle a également trouvé utile d’avoir un plan d’affaires. Cela a certainement changé (et en particulier l'année dernière, comme nous pouvons tous nous y attendre), mais - en particulier avec des étapes plus petites qui peuvent être plus facilement cochées - cela aide à démontrer comment, même si vous n'êtes pas où vous voulez être en ce moment, vous vous déplacez dans cette direction. Par-dessus tout, il est essentiel pour Awkward que toute façon dont son entreprise construit le développement durable soit en phase avec les principales valeurs de l’entreprise, à savoir «les artistes et la communauté d’abord», affirme-t-elle.

Sheena Annalise, Ballet de l'arc (NY, NY)

Sheena Annalise, directrice artistique d'Arch Ballet. Photo de Steven Vandervelden.

Sheena Annalise, directrice artistique de
Ballet de l'arc.
Photo de Steven Vandervelden.

Ballet de l'arc a décidé de faire une pause l'année dernière - pour des raisons à la fois créatives et budgétaires. À l’encontre du premier, le travail de la directrice artistique Sheena Annalise se traduit sur la scène d’une manière unique qu’elle n’a pas voulu faire de compromis. Dans ce dernier cas, la société n’avait pas l’infrastructure d’une société de production cinématographique, et Annalise craignait que les finances de cette transition ne «se déroulent», explique-t-elle. Les grandes entreprises de New York produisaient beaucoup de programmes de films gratuits, générant un large public qui pourrait se traduire par des subventions directement liées à ces nombres de téléspectateurs, note-t-elle.

Annalise décrit comment la base de soutien de son entreprise est principalement sa communauté et la vente de billets (vendant régulièrement des spectacles avant COVID). Lorsque COVID a frappé, et qu'il y avait un besoin immense là-bas, de nombreux donateurs de la société se sont tournés vers des dons à des organismes de bienfaisance répondant à ces besoins. Annalise le comprend certainement et souligne également l'importance de soutenir les organismes artistiques émergents et de taille moyenne en tant que partie importante - et vitale - de l'économie des arts.

Danseur de ballet Arch Aoi Ohno.
Photo par Esta Vida Photography.

«Je demande toujours aux gens de voir les jeunes organismes artistiques comme des entreprises, et nous devons soutenir les petites entreprises», dit-elle. «Il n'y a qu'une poignée de grandes compagnies de danse, et sans ces compagnies comme la nôtre, ces artistes n'auront pas de maison. Voir le talent des compagnies de danse non institutionnalisées est quelque chose à ne pas manquer. » Dans une campagne «Ballet for Breakfast», elle met au défi les donateurs (et les donateurs potentiels) de faire don de ce qu'ils dépensent pour un café au lait Starbucks quotidien à une entreprise comme la sienne. La meilleure façon de soutenir l'écosystème artistique en ce moment? «Faites un don, donnez, donnez», dit-elle.

danse à la maison

Néanmoins, Arch Ballet est resté solide financièrement au cours de l'année écoulée en réduisant les coûts, tels que l'annulation de tous les abonnements qui ne sont pas absolument nécessaires pour un fonctionnement standard. La rémunération équitable des danseurs est une priorité pour elle, explique Annalise, et la compagnie a aidé les danseurs à perdre le chômage. Elle est heureuse d'annoncer que la compagnie sera de retour pour des spectacles en plein air en avril et mai (en contrôlant les coûts autant que possible pour maintenir les performances viables), et sera également dans deux résidences «bulles» distinctes »au cours de l'été. «Notre théâtre habituel est toujours fermé, et notre studio de répétition habituel l'est aussi, mais nous sommes faire fonctionner! »Affirme Annalise.

Par Kathryn Boland de La danse informe.