Commentaires | Avril 2024

«Sable» de VLA Dance. Photo par Olivia Moon Photography.

Galerie Fountain Street, Boston, Massachusetts.
27 avril 2019.

Un aspect clé de l'art de la danse est qu'il se déroule dans un espace, qui fait partie d'un contexte, devenant souvent une partie du sens. Pensés ou non par des danseurs, plus ou moins efficacement façonnés par des danseurs, les spectateurs puisent des associations de ce qu'ils voient avec leur propre vie - aux souvenirs, aux connaissances, à l'émotion brute. J'avais toutes ces notions complexes et larges dans mon esprit après avoir visionné VLA Dance Le sable , avec - en revanche - la spécificité poignante de l'œuvre.

«Sand» de VLA Dance. Photo par Olivia Moon Photography.

Elle a été présentée à la Fountain Street Gallery de Boston, offrant une toile de fond non conventionnelle et intrigante pour la lecture du mouvement, du son et de la poésie en direct. Cette qualité, ainsi que l'inventivité et la clarté du mouvement, m'ont été assez frappantes étant donné que la compagnie n'a que quelques mois (VLA Dance a été créée en janvier 2019). Il «vise à responsabiliser les artistes et les membres du public grâce à l'art interdisciplinaire et à la danse physiquement exigeante» (programme). VLA Dance est une idée originale de la directrice artistique Victoria Lynn Awkward (d'où VLA), qui a également chorégraphié l'œuvre en collaboration avec les danseurs.

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Les danseurs ont commencé au fond de la galerie, en face du public, en touffe. Une poète, Tatiana Isabel, a lu son œuvre à haute voix. Le texte décrit l'eau et le sable, et comment leurs qualités ont une résonance dans notre vie. Il y avait un sentiment de présence dans son propre moment dans le temps, tout en se souvenant des ancêtres qui l'ont précédé. Les danseurs, à l'unisson, ont commencé à glisser sur le côté, puis à lever les yeux et à regarder clairement et intentionnellement, comme s'ils regardaient un bel oiseau voler au-dessus de leur tête. Tout autour, des peintures évoquant l'eau, ou - moins manifestes mais toujours liées au thème - des abstractions avec sa densité et sa qualité d'écoulement.

Jessy Zizzo a rompu avec le groupe avec un solo de mouvement plus rapide et plus accentué que ce que le reste du groupe a continué à danser. Même si elle se déplaçait avec vitesse et netteté, il y avait en quelque sorte une qualité élastique et nerveuse qui me tenait pétrifiée. La musique est passée de «Teebs» de LSP à «While You Doooo», et les danseurs se sont dispersés dans l’espace. Leur mouvement m'a rappelé les vagues ondulantes et la marée qui entrait et sortait, leurs épines ondulaient et le mouvement était rythmé.

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La partition a soutenu ce sentiment avec sa propre sensation ondulatoire, dans le rythme et le ton. Les costumes d'été décontractés m'ont aussi fait penser à l'été à la plage. Chaque danseur portait quelque chose de différent, mettant en valeur son individualité. La façon dont Awkward a structuré les déménageurs dans l'espace a également été frappante à certains moments. Par exemple, deux danseurs se déplaçant plus rapidement et plus brusquement qu'un seul mouvement lent et fondant de l'autre côté de l'espace (il est séparé par un mur central) a créé un contraste clair - permettant aux qualités de chacun de résonner davantage.

Des solos, duos et trios ont éclaté à partir de sections à l'unisson - se produisant parfois en même temps que ces sections, parfois seules. Un autre plus mémorable de ceux-ci était un solo de Mitzi Eppley. Elle se déplaçait avec une mystériosité, construite à partir d'un assemblage de nombreuses petites nuances, ce qui rendait difficile de détourner le regard. Il y avait tout simplement tellement de choses à découvrir.

Dans des sections plus à l'unisson, le phrasé a pris de nouvelles saveurs et une nouvelle audace. Les coudes entraînaient une chute vers le sol, puis se levaient avec les bras allongés sur le côté et les pieds en cinquième position de ballet. Après cela, il y avait un partenariat inventif consistant à encercler un danseur dans les airs, répété deux fois. Les danseurs avaient en quelque sorte mis au point la physique de telle sorte que soulever et déplacer une centaine de livres dans les airs semblait incroyablement facile - tout comme on peut sentir bouger son corps dans l'eau en nageant. Tout comme la natation et les mouvements des plans d'eau, le mouvement dans son ensemble avait une circularité uniforme qui était à la fois stimulante mentalement et visuellement agréable.

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«Sand» de VLA Dance. Photo par Olivia Moon Photography.

Awkward elle-même a dansé un solo vers la fin du premier acte. Gaze a lancé l'exploration des possibilités de sa colonne vertébrale. À quelques reprises, elle a exécuté un moment virtuose «wow» - tombant tout le chemin sur le dos de la position debout, les talons relevés et ne se touchant jamais tandis que les jambes se courbaient doucement en forme de «z» assis à un moment donné dans les airs. Avant l'entracte, Michayla Kelly a dessiné son solo, puis a fait signe aux membres du public de venir regarder les peintures de la galerie. C'était une façon simple de terminer l'acte, ainsi que d'encourager les membres du public à profiter de l'art que l'espace avait à offrir.

Le deuxième acte était de même un assemblage de solos, duos et trios hors et en sections à l'unisson. Certains motifs de mouvement sont devenus plus fréquents et plus clairs - par exemple, une marche sur les mains des doigts à la paume jusqu'au poignet. Le partenariat, comme un moment de recul et d'aide vers l'avant, a encore développé l'idée de soutien et d'unité - pourtant ce qui coexistait dans l'individualité.

Isabel est revenue pour lire sa poésie vers la seconde moitié du deuxième acte, et un nouveau mouvement inventif a continué jusqu'à la fin.

Une phrase particulièrement mémorable était un tendu retournant rapidement et brusquement dans une arabesque, qui se fondait en demi-tour et se terminait en un plié large et profond. Tout a bouclé la boucle vers la fin, les danseurs glissant d'un pied sur le côté puis levant les yeux vers le haut pendant que Isabel lisait - les mots se répétant mais aussi s'appuyant sur sa puissance thématique. Son texte parlait d'enracinement en soi, sur la terre et sur ceux qui l'ont précédé même en trouvant un flux facile comme la marée. Pour finir, ils se sont éloignés l'un de l'autre dans l'espace pour trouver un mouvement individuel, puis tous se sont inclinés ensemble.

En tout, Le sable était inventif, stimulant et visuellement stellaire - et impressionnant comme le fruit d'une si jeune entreprise. Il a souligné à quel point placer une œuvre dans un contexte et un lieu spécifiques doit être fait avec soin, mais quand elle réussit, cela peut être vraiment magique.