Marcel Gbeffa. Photo d'Ernesto Galan. Centre des arts de Boston, Boston, Massachusetts.
7 avril 2018.
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À proprement parler, il y a unité et division. Et s'il pouvait y avoir unité même avec la différence, si la différence ne signifiait pas nécessairement la division? La danse peut sonder ces questions en utilisant un timing oppositionnel et à l'unisson, ainsi que d'autres outils chorégraphiques et qualités de mouvement. Théâtre de danse ANIKAYA' s Conférence des oiseaux ont exploré ces thèmes de cette manière, ainsi que l’utilisation esthétiquement frappante d’éléments techniques de soutien et d’une base conceptuelle dans un conte persan du même nom.
Wendy Jehlen. Photo par Melissa Blackall.
La compagnie est dirigée par l'artiste de danse basée à Boston, Wendy Jehlen. Des lumières s'élevaient sur des danseurs éparpillés dans tout l'espace, certains sur les plates-formes et les échafaudages qui le supportaient. Une sensation de mouvement semblable à celle d'un oiseau est devenue claire, comme des bras se cambrant comme des ailes et de minuscules mouvements de tête et d'appendices.
Ces qualités d'oiseaux n'étaient pas trop littérales, cependant, et vraiment uniques à chaque danseur. Soutenant ce sens, ils n'étaient pas costumés comme des oiseaux ni même de la même couleur (ce qui aurait véhiculé des oiseaux du même genre dans un troupeau). Chaque danseur a eu un solo peu de temps après l'ouverture de la pièce, ce qui a encore illustré leur caractère unique en tant que personnages. L'éclairage et la musique ont créé une atmosphère différente autour de chaque solo - par exemple, un menaçant, un ludique et un introspectif.
Ils n'étaient pas humains, ils n'étaient pas aviaires, ils ont été . Et magnifiquement. Une grande partie de ce qui a permis ce sens était la façon dont le mouvement prenait son temps pour respirer, ne semblant pas être aux caprices des niveaux de patience et d’attention des spectateurs modernes. Certains membres du public peuvent trouver leur esprit errant et ressentir le besoin de vérifier leur téléphone (comme tout était indéniablement fascinant et beau).
D'autres peuvent trouver rafraîchissant, et peut-être même méditatif, de prendre le rythme sans excuse de l'action en couches qui se déroule sur scène. Cela a semblé modifier ma conception du temps qui passe. Dans un Q and A post-show, une des danseuses s'est présentée comme une artiste Butoh. Jehlen a déjà travaillé avec elle sur une performance de Butoh en Corée. Je me suis demandé si cela faisait partie de cette qualité de sembler ralentir le temps le rythme du mouvement et de l'action ne ressemblait en rien à celle de Butoh, mais l'attitude vis-à-vis du temps et de l'action dans la performance semblait au moins y ressembler.
Wendy Jehlen et Lacina Coulibaly. Photo de Steve Wollkind.
La projection est rapidement devenue un autre élément frappant, correspondant parfois aux changements de scène. Par exemple, des formes d'oiseaux volant dans tous les sens se rejoignaient en troupeau - sous la forme d'un oiseau - en même temps que les danseurs se rejoignaient. Comme sur une rafale de vent, la forme de l'oiseau s'est dissipée dans ses parties d'oiseaux plus petits. Un autre exemple mémorable de ceci était un oiseau transporté dans une forme d'or curviligne. Au fur et à mesure que les formes d'ailes se soulevaient et s'inclinaient, l'ensemble avec les bras en forme d'aile levée par les coudes faisait de même. Ils se déplaçaient ensemble comme un tout unifié, tout autant que la forme projetée était un tout unifié.
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Cependant, tout n’était pas toujours harmonieux. Quelques sections ont été mémorables pour leur tension et leur agitation. Comme un, un danseur a commencé à crier et convulser, comme s'il était dans une agonie extrême. Certains des personnages se sont éloignés de peur et d'autres se sont figés. Pourtant, d'autres se sont rapprochés un peu plus par curiosité et peut-être par le désir d'aider. La brutalité et l'authenticité du moment m'ont attiré. Dans une autre section, une danseuse semblait déterminée à marcher de l'autre côté de la scène, mais d'autres danseuses marchant vers elle ont empêché cet objectif. À chaque fois que cela se produisait, ses épaules rencontraient celles d'un autre danseur, et elle était involontairement entraînée sur son chemin pendant quelques pas.
Un à un, son désespoir ne les a pas mis en phase, ils ont gardé leur chemin, l'expression vide et froide comme la pierre. Finalement, ils sont venus la soulever sur le dos, conduisant à une nouvelle section de mouvement à l'unisson. L’idée d’objectifs contradictoires et la question de savoir à qui la volonté prévaudra face à ce conflit était claire et nette. Dans une section similaire, un autre danseur a tenté de dépasser une rangée de danseurs face à l'arrière. Le groupe a émis une opposition similaire mais à un non-conformiste différent.
Lacina Coulibaly et Wendy Jehlen. Photo de Steve Wollkind.
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Dans les deux cas, le groupe l'emportait sur l'un, jusqu'à ce qu'un retour à l'harmonie apparaisse. Cela a toujours été le cas. Ce message d'unité qui prévaut devient encore plus manifeste dans une section de voix off. Des personnes parlant différentes langues ont prononcé de courtes phrases sur l'humanité partagée. Le mouvement à ce stade soutenait cette idée que les danseurs se déplaçaient dans leurs propres phrases individuelles, mais à une vitesse similaire et avec un point commun qui rendait l'image de la scène cohérente.
L'individualité et la communauté ont toujours coexisté. Tout au long de la performance, la projection, le son, les costumes et, surtout, le mouvement ont créé ces moments d'harmonie claire, de tension et bien d'autres choses entre les deux. Le multiple s'est dissous en un seul, et celui de retour à plusieurs. À une époque de division socioculturelle et sociopolitique croissante, pouvons-nous dissoudre nos différences - sans effacer nos individualités - et nous joindre en une seule? Théâtre de danse ANIKAYA Conférence des oiseaux m'a certainement fait réfléchir à la question.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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