Photo gracieuseté de OnStage Dance Company. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
19 août 2018.
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La danse peut décrire de manière viscérale l'impact humain de certains événements dans notre monde. Associé à des éléments techniques efficaces, tels que la voix off, il - en tant que forme d'art complète - peut décrire la portée plus large d'un problème avec clarté et conviction. Connections Dance Theatre (CDT) y est parvenu de manière significative en Prélude à: eau chaude sur les poings levés , explorant deux cas de menaces pour une eau salubre et propre de nos jours. L'eau est la vie, notre corps en contient plus qu'autre chose, et nous ne pouvons pas vivre longtemps sans elle. Même ces dernières années, et actuellement, les forces commerciales et politiques ont menacé la disponibilité de l'eau douce pour certains groupes marginalisés.
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Le spectacle a introduit ce thème de l'eau, en se connectant à de vraies personnes et à des gens de la communauté, à travers une libation. Jenny Oliver, fondatrice et directrice artistique du CDT, a expliqué aux membres du public comment une libation est une salutation à la communauté et aux ancêtres d’une communauté. Elle a dirigé le processus cérémoniel, au cours duquel les membres du public appelaient les noms de leurs ancêtres et Oliver versait juste un peu d'eau d'un pichet dans un bol (tenu par un danseur de la compagnie) avec chaque nom appelé. Cela a semblé être une merveilleuse façon d'impliquer les membres du public dans la performance - pour la rendre viscéralement émotionnelle - dès le début. Oliver a également défini comment le travail s'est concentré sur l'acte de protestation, qui est «tout autour de nous de nos jours».
La danse a commencé par un solo époustouflant de Fridien Tchoukoua. Le mouvement avait une base dans la danse traditionnelle africaine, qui était alors parsemée d'inflexions de danse contemporaine - pieds fléchis, travail au sol et virages enracinés dans la technique du ballet. Les attitudes parallèles à la seconde et les fentes étaient également courantes. Un mouvement frappant était un cercle du torse avec les avant-bras, le timing et la qualité ensemble le rendant vraiment mémorable. Tchoukoua semblait avoir la mobilité vertébrale d'un serpent - lisse et incroyablement souple.
Deux danseurs, Stacey Badgett Jr. et Ndubuisi Ofoegbu, se sont joints. Le mouvement est devenu plus lent et plus gestuel, mais toujours succulent. Quelque chose en moi voulait que cette section soit plus longue, pour qu'elle ait plus de temps pour respirer et s'épanouir. D'autres danseurs se sont joints et la voix off a retenti - sonnant comme des présentateurs de nouvelles ou des narrateurs de documentaires, expliquant la controverse entourant Standing Rock. Les danseurs ont continué à bouger de manière expansive et innovante.
Photo gracieuseté de OnStage Dance Company.
Le mouvement d'Oliver a une base perceptible dans la technique de Horton, mais elle fait de la chorégraphie à partir de cette base sa propre esthétique frappante et mémorable. Elle a bientôt dansé un solo. Le regard concentré d'Oliver semblait inébranlable alors qu'elle se déplaçait dynamiquement à travers des faces variées, des lieux dans l'espace et des niveaux dans l'espace. Les danseurs restés toujours derrière elle ont commencé à bouger avec elle.
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Ils ont bougé à l'unisson pendant un bon moment, avec des lignes claires et des formes expansives - dans les corps et en formation. La voix off d'une femme amérindienne a décrit comment la terre de Standing Rock avait été «une terre de traité que vous aviez promis de ne pas prendre». Mon estomac s'est soudainement retourné. Un autre contexte historique sur ces traités est venu de la voix off dans une autre section, décrivant d'autres moments dans le passé où des traités ont été violés.
Le mouvement avait des éléments jazzy, avec des marches et des pivots et des isolations de la hanche. Les danseurs portaient du jaune vif. Un duo d'Oliver et d'Amanda Jones a commencé, l'un à la fois effrayant et frappant Oliver s'est déplacé en diagonale à travers la scène, pour être arrêté par Jones dans le coin inférieur gauche de la scène, une partie de son corps prise. La luminosité ensoleillée - du moins celle qui existe pour certaines personnes impliquées - ne pourrait être que temporaire dans ce climat. Ce blocage de son chemin était un moyen viscéralement puissant de signifier le pouvoir et l'oppression par le mouvement. D'autres sections intrigantes comprenaient un double duo - deux paires de partenaires - vêtus de blanc et de bleu, des couleurs plus claires signalant peut-être la pureté.
Une sensation de montée et de descente dans le mouvement, comme des vagues, était claire. Vers la fin, ils se sont rangés en ligne, se tenant la main, et se sont dirigés vers la droite de la scène - une communauté mais avec une tension. Un danseur s'est finalement détaché de la ligne sur un remorqueur, et d'autres ont suivi. Quelques autres sections s'ensuivirent, jusqu'à ce qu'une puissante section d'ensemble termine l'acte. Un rythme clair et syncopé dans le mouvement a conduit à battre le sol vers la fin - puis à tomber à mesure que la musique s'arrêtait. C'était comme si cela incarnait le sentiment d'épuisement que les danseurs ressentaient probablement! Le mouvement était athlétique et technique mais aussi passionné et viscéral.
Photo gracieuseté de OnStage Dance Company.
Le deuxième acte a également commencé avec un solo de Tchoukoua, avec un mélange étonnant de libération et de contrôle. Les sauts ont progressé vers des développements contrôlés, vers un phrasé plus gestuel et émotionnel. «Liberté, liberté, liberté!» la partition chantait. Les danseurs se tenaient à l'arrière comme s'ils étaient témoins. Badgett Jr. a ensuite dansé un solo, utilisant sa taille et son envergure pour être magnifiquement expansif dans sa danse. Les danseurs en blanc sont revenus, se déplaçant lentement dans les poses.
La voix off est revenue pour décrire la crise de l'eau à Flint, Michigan, tout comme elle l'avait été avec la situation à Standing Rock au premier acte. Le mouvement a pris de la vitesse et de la force dans la qualité, avec trois danseurs travaillant ensemble de manière harmonieuse et intuitive. Les structures à deux contre un, dans les formations et le calendrier, étaient claires et bien construites. Un danseur se déplaçait haut tandis que les autres dansaient dans un espace plus bas, créant une tension spatiale et signifiant une dynamique de pouvoir, par exemple. L'appel et la réponse se sont produits avec le timing, le passage de l'énergie et la concentration entre un soliste et un duo.
Le timing à l'unisson est revenu, apportant un phrasé mémorablement inventif. Les danseurs ont tendu un bras pour attraper le poignet de l’autre bras pour faire une boucle derrière la tête. Un travail gestuel comme celui-ci se fondait dans des mouvements plus codifiés tels que les sauts d'attitude. À un certain moment, j'ai eu l'impression que le mouvement codifié et technique maîtrisait le geste gestuel et puissamment émotionnel, et une partie de moi voulait retrouver cet équilibre. Peut-être que ce changement avait un sens que je n’ai pas perçu.
Un duo d'Ofoegbu et de Badgett Jr. a suivi cette section, démontrant les meilleures qualités de la chorégraphie d'Oliver - audacieuse et inventive dans le timing et la mise en forme, sincère et passionnée. Les danseurs sont entrés et sortis à l'unisson. L'attitude derrière se transforme en un jeu de jambes rapide. Les mains d’un danseur pressées contre sa poitrine, puis se pencha pour tomber en avant comme son corps le faisait. L'autre danseur a plongé ses bras dans un cercle au-dessus de sa tête dans un tour.
calendrier des performances
Photo gracieuseté de OnStage Dance Company.
Le mouvement était raffiné, mais avait aussi une brutalité d'intensité. Trois danseurs se sont joints, créant un groupe puissant de cinq danseurs. Deux dansaient sur le bord extérieur, encadrant les trois danseurs plus près du centre de la scène. D'autres voix off ont retenti, des témoignages déchirants de résidents de Flint contraints de payer des tarifs élevés pour une eau toxique à consommer. Encore une fois, mon estomac a fait des backflips. La combinaison de la voix off et du mouvement a rendu la crise de l'eau à Flint extrêmement troublante pour moi.
D'autres sections bien construites ont commencé jusqu'à ce qu'une dernière prenne la scène. L'électronica imprégné des rythmes de la musique traditionnelle africaine accompagnait un mouvement passionnément dynamisé. Les costumes rouges et noirs soutiennent ce mouvement et cette musique. Des marches itinérantes en forme de clairière portaient les danseurs dans des formations en demi-cercle. Ils se déplaçaient ensuite en lignes, avec un phrasé audacieux et fortement accentué.
Ils se sont terminés les poings levés, signe de protestation. J'ai été ému, mon empathie a appelé, et je dois imaginer que de nombreux spectateurs ont ressenti la même chose. Cela peut être le pouvoir d'une chorégraphie réfléchie, d'une danse habile, d'éléments techniques bien assemblés et d'une question importante sur laquelle attirer l'attention - le tout combiné. La performance a clairement montré que l'art compte dans un monde de nombreuses injustices, mais aussi de nombreuses personnes qui s'en soucient.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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