Par Katherine Moore de Dance Informa .
Ces dernières années, lorsque Cynthia Harvey allait à un spectacle de ballet, elle a commencé à remarquer qu'il manquait quelque chose. Alors que la fréquence de sa fréquentation diminuait en raison du mécontentement, elle a également remarqué que cette tendance se manifestait lors de conversations avec des collègues et des amis.
«J'ai réalisé que je choisissais de ne pas aller voir le ballet aussi souvent que par le passé, ou que je me sentais légèrement vexé par certains aspects d'une performance», dit Harvey. «Puis, en parlant à de plus en plus de gens que je respecte dans le monde de la danse, il est devenu évident que je n’étais pas seul dans mon évaluation. Cela n'est pas le fruit d'une conversation, mais de plusieurs. '
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Ancienne danseuse principale de l'American Ballet Theatre et du Royal Ballet, Harvey est maintenant une enseignante et une défenseure du ballet de renommée internationale qui a décidé de prendre les choses en main. La Fondation En Avant, dont Harvey est maintenant le directeur artistique, est une nouvelle organisation dont la mission est de «réaffirmer l’importance de la qualité, de l’intégrité, de la musicalité et de la signification artistique dans le ballet classique, suscitant ainsi l’excitation de la performance», selon le site Web de la fondation.
Harvey dit: «Je pensais qu'il valait mieux essayer de faire quelque chose à ce sujet plutôt que de déplorer la situation.»
Le cœur de cette nouvelle fondation est l'éducation, qui se déroulera sous forme de master classes et de mentorat qui permettront à d'éminents artistes de transmettre la sagesse de leur métier aux jeunes générations. En particulier, Harvey est soucieux de redécouvrir l'art et la profondeur de la performance de ballet.
«Il faut qu'il y ait un sens à ce qu'est le ballet, sinon un danseur est un vase vide», dit Harvey. 'Michael Somes, le grand partenaire de Margot Fonteyn et ancien maître de ballet du Royal Ballet, disait:' Il faut avoir une pensée dans la tête. ''
En apportant ces idées à de jeunes danseurs prodigieux, la Fondation En Avant est réellement au service de deux populations: la jeune génération de la danse et d'anciens danseurs qui ont besoin de moyens pour offrir leurs compétences et leurs traditions uniques.
Harvey explique: «Il y a aussi ces anciens danseurs, dont les besoins peuvent être comblés de cette manière en redonnant la richesse de leur patrimoine - héritage qu'ils ont si bien démontré au cours de leur carrière. Ce sont des maîtres de ballet dont la voix doit être entendue.
Chacun de ces professeurs a joué au plus haut niveau artistique dans de grandes compagnies de ballet classique et travaille maintenant en enseignant, en remettant en scène des ballets ou en dirigeant des compagnies qui leur sont propres. De plus, explique Harvey, ces enseignants ont également appris à un moment donné de maîtres tels que Balanchine, Ashton, Noureev, De Valois, Makarova, Baryshnikov ou MacMillan. Peut-être plus important encore, tous ces enseignants ont un réel désir d'encadrer et d'aider des danseurs talentueux à atteindre de nouveaux niveaux de raffinement et d'art.
Récemment, Harvey a parlé avec Dance Informa de la Fondation En Avant, expliquant pourquoi le mentorat est si important pour les jeunes danseurs, pourquoi la musique live est vitale pour le ballet, quels événements à venir qu'En Avant accueillera et comment les participants sont sélectionnés.
Comment fonctionne le rôle du mentorat et de l'enseignement au sein d'En Avant?
«À mon avis, le mentorat et l'enseignement vont de pair pour la Fondation En Avant. Comme de nombreux membres du Comité consultatif pour les voyages En Avant et s'associent à des entreprises internationales, quel meilleur aperçu que de pouvoir proposer des suggestions sur les domaines où les talents d'un étudiant en particulier pourraient être les mieux adaptés?
A titre d'exemple, j'enseigne et coache des écoles et des entreprises à Londres, Dresde, San Francisco, Australie et Hong Kong. Edward Villella sera impliqué dans le Jackson Competition, et il est sur le Balanchine Trust et a enseigné à la School of American Ballet, parmi ses nombreuses réalisations. Isabelle Guérin met en scène les ballets de [Rudolf] Noureev à travers le monde et entraîne.
Nous ne sommes que trois membres de notre comité à être témoins de la vie de l'entreprise et de l'école au-delà des portes de nos maisons. Nous voyons ce qui est attendu dans différentes entreprises à travers le monde, nous sommes donc bien placés pour discuter des options de carrière avec les étudiants. Pourquoi devraient-ils dépenser de l'argent pour auditionner là où leurs talents ne sont pas nécessaires? En outre, En Avant attend de nos boursiers qu'ils nous écrivent, dans le cadre de leur prix, pour nous faire savoir ce qu'ils font et comment ils font et pour poser toute question pertinente (ou impertinente). Nous sommes là pour des conseils de carrière et la présence du Dr Linda Hamilton pour nous conseiller est un plus. »
Que pouvons-nous attendre de votre événement en juin au BAC, New York?
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«Il y aura un cours où nous allons passer en revue les aspects de base et peut-être travailler sur quelque chose en particulier, disons des pirouettes par exemple, ou des grandes jetés. Cela sera suivi d'un coaching de solos et / ou pas de deux que l'étudiant / danseur professionnel nous apportera. Les autres, lorsqu'ils ne sont pas coachés, seront autorisés à observer.
Le samedi 7, Dr Linda Hamilton, Ph.D, donnera une conférence sur «Surmonter le stress de la performance». À l'avenir, du temps sera alloué à ce que j'appelle le 'petit quelque chose en plus', par exemple des choses qui sont utiles aux danseurs et qui ne leur sont peut-être pas données d'ordinaire. J'ai parlé à Patrick Rump du travail qu'il fait pour les compagnies The Royal Ballet et English National Ballet sur la prévention des blessures et la réadaptation des danseurs. Nous espérons collaborer avec lui à un moment donné dans le futur. »
Pourquoi est-il important que la formation en ballet soit accompagnée de musiciens reconnus et respectés?
«Mon sentiment est qu'en raison du fait que les danseurs semblent se concentrer déjà dans une large mesure sur eux-mêmes et leurs techniques, la musique devient secondaire, et ce n'est tout simplement pas juste dans une forme d'art où nous dansons sur la musique. Il est compréhensible que la plupart des studios au niveau local ne soient pas en mesure de fournir des accompagnateurs de classe et cela signifie que l'enseignant compte sur des CD pour les cours et les répétitions. Lorsqu'un danseur arrive dans une situation de compagnie, il aura de la musique live - qu'il s'agisse d'un orchestre sur scène ou d'un pianiste en classe. Les danseurs doivent s'adapter à la musique et ne pas tenter de donner le rythme. Si les danseurs répètent encore et encore un CD particulier, avec la dynamique rythmique et musicale qui a été enracinée par ces musiciens ou chef d'orchestre, alors le danseur devient sourd à ce qu'il obtient ensuite sur scène avec de la musique live. C’est une forme d’art vivant et une partie de cela signifie s’adapter à ce qui est donné. Les danseurs doivent écouter et ne pas chercher l'alternative facile.
La forme ballétique a évolué de ce à quoi elle ressemblait en 1850 et les physiques sont devenus plus extrêmes, mais ces extrêmes ne doivent pas être au détriment de la musique. Si les danseurs d'aujourd'hui sont en effet plus techniques, alors ils devraient être capables de danser sur la musique comme prévu.
Comment les participants sont-ils sélectionnés et comment déciderez-vous qui recevra les bourses?
«Les participants à notre événement à New York sont sélectionnés sur la base du premier arrivé, premier servi, mais doivent être de niveau avancé ou pré-professionnel à professionnel.
Les bourses sont attribuées après l'envoi d'une vidéo ou d'un DVD à notre adresse au Royaume-Uni ou àinfo@enavant.com, sur la base des critères répertoriés sur notre application de site Web. Nous recherchons la musicalité, l’art, le talent physique, le potentiel et enfin le besoin. Les participants doivent consulter notre site Web: www.enavantfoundation.com .'
Richard Giorla
Photos de Maria-Helena Buckley.
