Commentaires | Avril 2024

Auditorium Theatre, Chicago.
17 octobre 2015.

mensurations de sami gayle

Je n'avais jamais vu le Joffrey Ballet se produire en direct auparavant, alors je suis entré dans le magnifique et historique Auditorium Theatre de l'Université Roosevelt à Chicago avec un souffle coupé.

Le Joffrey Ballet est connu internationalement comme un chef de file dans sa forme artistique, et avec cette performance étant une première à Joffrey et aux États-Unis d'une œuvre du chorégraphe de renom John Neumeier, je savais que ce serait une performance stellaire.

The Huntresses in The Joffrey Ballet's Première américaine de «Sylvia» de John Neumeier. Photo par Cheryl Mann.

John Neumeier Sylvia est une interprétation moderne et minimaliste du ballet de Louis Mérante de 1876. Conte de nymphes, de guerriers, de dieux, d'amour et d'un passage à l'âge adulte, l'histoire est un voyage fantastique se déroulant à l'ombre d'un couvert forestier, conçu par le peintre grec Yannis Kokkos .

Dans l'acte I, les arbres de la forêt nous faisaient face, avec la scène et le sol allumés en vert, nous donnant un aperçu de la vie dans la forêt. À l'acte III, les arbres étaient inversés de l'autre côté de la scène, nous donnant l'impression d'être à l'intérieur de la forêt avec les personnages, nous transportant intimement dans leur monde alors que l'œuvre elle-même était devenue plus entrelacée et sensuelle.

Une histoire complexe, Neumeier a dépouillé son Sylvia pour rendre l'ambition et le désir de Sylvia centraux et clairs. Au fil de l'histoire, Sylvia est passée d'une guerrière adolescente agressive à une femme sensuelle, mais toujours puissante, en contact avec sa propre féminité et sa tendresse.

Les chasseresses ont exécuté avec aisance la chorégraphie rapide et complexe de Neumeier, nous montrant à la fois leur force et leur souplesse, tandis que les hommes du Joffrey Ballet nous ont montré leur impressionnant ballon. Ces hommes peuvent sauter! Leurs sauts répétés en seconde nous ont coupé le souffle.

Victoria Jaiani and Fabrice Calmels. Photo by Cheryl Mann.

Le point culminant du programme a été le pas de deux entre Diana, dansée par Victoria Jaiani, et Endymion, joué par Fabrice Calmels. C'était tendre, riche et passionné, plein de désir et de désir. Jaiani et Calmels sont tous deux des artistes imposants qui ont non seulement exécuté la chorégraphie avec facilité, mais ont également attiré nos émotions par leur authenticité et leur dévouement à leurs rôles.

Le pas de deux entre Sylvia, dansé par April Daly, et Aminta, dansé par Yoshihisa Arai, était également délicieux, bien qu'avec une sensation entièrement différente. C'était ludique et plein de mouvements décalés mélangés à un travail complexe et unique en partenariat.

L'acte II était quelque chose à voir alors que les hommes du Joffrey Ballet respiraient le sex-appeal et le charme alors que Sylvia grandissait dans sa féminité. Les hommes ont envahi la scène de désir alors que Sylvia jouait avec eux tous dans une magnifique robe bustier rouge.

Arai, en tant qu'Aminta, a vraiment pris son envol dans son solo dans l'acte III. Son émotion était puissante. C'est un artiste vraiment engagé et magnifique.

Yoshihisa Arai dans «Sylvia». Photo de Cheryl Mann.

Bien que le travail ait parfois manqué d'émotion, dans son ensemble Sylvia était un délice et les danseurs du Joffrey Ballet se sont montrés comme de formidables interprètes.

On ne peut pas écrire sur ce ballet sans évoquer la musique de Léo Delibes, superbement jouée par le Chicago Philharmonic Orchestra. Sylvia a un score tellement magnifique et varié. La musique du pas de duex de Diana et Endymion était enivrante. En fait, il n’avait même pas besoin de danse pour nous transporter dans un autre monde. Mais avec la chorégraphie de Neumeier, c’était de la pure magie.

Photo (en haut): April Daly et Fabrice Calmels. Photo par Cheryl Mann.