Par Katherine Moore de Dance Informa .
tanita strahan
Vous voilà! Après des années et des années d’études en danse, vous êtes enfin inscrit à un programme de danse universitaire et êtes en passe de devenir un professionnel. Vous l'avez fait… en quelque sorte. Voici quelques conseils et directives pour tirer le meilleur parti de votre expérience universitaire en tant que major en danse.
1. Gardez l'esprit ouvert
Pour les danseurs qui se sont entraînés pendant la majeure partie de leur vie, la tendance à avoir l'impression que vous savez déjà tout peut être forte. Après tout, vous ne vous êtes pas entraîné plusieurs soirs par semaine et vous n'avez pas passé vos étés à l'intérieur à des séances de danse intensives pour rien, non? Bien que toutes ces années de formation et d'expériences soient certainement une partie intéressante de votre formation en danse, les études collégiales peuvent être un jeu de balle totalement différent.
Vos professeurs viendront avec des années d'expérience dans l'enseignement supérieur en plus de leur travail de danseurs et de chorégraphes, et ils utiliseront ces compétences pour vous mettre au défi! Ne soyez pas surpris s’ils vous demandent de penser à votre corps, à votre technique ou même à ce qu’est la danse d’une manière totalement différente. Si vous participez à un programme de type conservatoire, vous serez probablement poussé d'une manière que vous n'auriez pas pu imaginer en tant que danseur, interprète et peut-être chorégraphe. Si vous participez à un programme dans un établissement d'arts libéraux ou de recherche, vous serez probablement encouragé à regarder la danse dans une variété de perspectives artistiques, scientifiques, sociales et culturelles.
Au lieu de vous battre contre vos professeurs avec ce que vous «pensez» que vous savez déjà sur la danse, adoptez l'état d'esprit d'un débutant et voyez ce qui se passe! Cela vous donnera une expérience de danse beaucoup plus complète et plus étendue au cours des trois à quatre prochaines années.
2. Prenez soin de votre corps
Avez-vous déjà entendu parler de l'étudiant de première année 15? Oui, cela peut également s'appliquer aux danseurs. À la fin de l'adolescence et au début de la vingtaine, votre corps peut subir d'importants changements métaboliques et hormonaux qui peuvent affecter votre santé générale. Combinés aux pizzas de fin de soirée, à la consommation d'alcool et au manque de sommeil qui caractérisent souvent les premières années d'une expérience universitaire, il peut être difficile de garder votre corps en bonne santé.
Il va sans dire que les danseurs doivent être particulièrement attentifs au maintien d'une alimentation saine, mais cela peut être difficile à faire. Si vous utilisez les services de restauration sur le campus, essayez de choisir des options nutritives dans la mesure du possible. Si vous trouvez ceux-ci difficiles à trouver, l'université est le moment idéal pour vous apprendre à cuisiner! Selon votre entraînement précédent, c'est peut-être le plus de danse que vous ayez jamais eu à faire dans votre vie, alors ce n'est pas le moment de priver votre corps de la nutrition et du carburant dont il a besoin pour performer à un niveau élevé.
Le sommeil est peut-être l'outil le plus sous-estimé dont vous disposez pour rester en bonne santé à l'université. Oui, entre les cours de danse, les répétitions, les cours universitaires et peut-être même un travail, vous aurez beaucoup à faire. Le manque de sommeil peut entraîner des blessures, vous rendre plus vulnérable aux maladies contagieuses et entraîner du stress mental et de l'anxiété. Recherchez des services de conseil sur le campus si vous constatez que vous avez du mal à tout garder en équilibre. Être un major en danse signifie également que vous serez confronté à des critiques sur votre performance de la part de vos professeurs, alors trouvez des moyens sains de gérer les corrections et les conseils concernant votre formation en danse.
En tant que jeune adulte, vous pouvez également faire des choix concernant l'alcool, les drogues et votre activité sexuelle. N'oubliez pas que tout ce que vous faites ou mettez dans votre corps affectera votre performance de danse et votre capacité à tirer le meilleur parti de votre programme, alors soyez prudent et prenez des décisions juridiques éclairées. Pensez à votre avenir, pas seulement à vous amuser sur le moment.
3. Explorez toutes les avenues
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Alors qu'en ce moment, vous pourriez être sûr à 100% que la seule chose que vous voulez faire est de danser, la vie a une drôle de façon d'ouvrir différentes portes. Une carrière en danse nécessite des années de travail acharné et votre expérience universitaire peut confirmer votre engagement envers la danse ou transformer votre rêve d'une autre manière. Vous pourriez trouver un intérêt pour la mise en scène ou la chorégraphie, la production scénique, l'écriture ou même la physiothérapie et la médecine de la danse.
Vos années universitaires sont un moment unique où vous pouvez explorer de nombreux centres d'intérêt, alors si quelque chose attire votre attention, allez-y! Si le temps et l'argent le permettent, vous pouvez peut-être même étudier à l'étranger et explorer la danse dans un pays étranger. Soyez ouvert à apprendre comment la danse peut avoir un impact sur d'autres domaines de votre vie et rappelez-vous que vos notes dans les cours universitaires comptent!
4. Planifier l'avenir
Une fois que vous êtes dans la bulle universitaire, il peut être facile d’oublier qu’il existe un monde extérieur dans lequel vous devrez rentrer après avoir obtenu votre diplôme. Vos professeurs peuvent être vos plus grands atouts lors de la planification de votre vie après l'obtention de votre diplôme. Même dès votre première année, asseyez-vous avec des mentors et des conseillers pour discuter de ce que vous attendez de votre programme et où vous espérez être à la fin. Ils peuvent vous recommander des programmes d'été ou des stages pour vous aider à atteindre vos objectifs, et ils pourront peut-être vous mettre en contact avec des professionnels du domaine.
steve antin gay
Si votre école a des artistes invités qui ont leurs propres compagnies de danse, assurez-vous de passer une audition pour leurs performances et de vous inscrire à leurs cours. Ils pourraient être votre futur employeur! Profitez de services d'orientation et de conseils, d'ateliers et d'occasions de nouer des relations avec des pairs et des enseignants. Le monde de la danse est en fait assez petit et vous ne savez jamais qui voudra vous embaucher un jour plus tard.
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