Maria Rodriguez. Photo de Steven Truman. L'artiste enseignante de Broadway Connection, Maria Rodriguez, vient d'être choisie pour le nouveau Sur tes pieds! National Tour, qui présentera la comédie musicale à succès de Broadway partageant l'histoire de Gloria et Emilio Estefan dans 31 villes du pays à partir de septembre.
Se mettre à danser dans l'ensemble de Sur tes pieds! , Rodriguez interprétera une chorégraphie du lauréat du prix Olivier Sergio Trujillo (connu pour Jersey garçons ) à des chansons emblématiques telles que «Rhythm is Gonna Get You», «Conga», «Get On Your Feet», «Don't Want to Lose You Now», «1-2-3» et «Coming Out of the Dark» .
En tant que performance finale de Broadway Sur tes pieds! est le 20 août, et le lancement de la tournée nationale approche, nous avons rencontré Rodriguez pour en savoir plus sur son parcours professionnel, le processus d'audition de cette tournée, ce qu'elle fait pour se préparer à la chorégraphie exigeante et comment elle cherche à inspirer de jeunes artistes dans ses cours de Broadway Connection .
Maria Rodriguez enseigne pour Broadway Connection lors de la tournée nationale «Guys and Dolls».
Maria, pouvez-vous d'abord partager un peu votre expérience dans les arts de la scène?
«J'ai commencé à danser à l'âge de trois ans dans ma ville natale de Brandon, en Floride. Mon studio était ce que l'on appelle aujourd'hui un studio de compétition. Je me suis donc entraîné dans tous les styles possibles, y compris le ballet, le jazz, le moderne, le contemporain, les claquettes et l'acro.
Au lycée, je suis allé dans une école des arts du spectacle où je me suis davantage concentré sur le ballet et la modernité. Environ deux semaines après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, j'ai déménagé dans la grande ville pour poursuivre ma formation dans le programme contemporain de l'école de ballet Joffrey. C'est là que j'ai eu ma première véritable introduction au théâtre musical, et je suis tombé amoureux!
Alors, quels ont été vos premiers concerts professionnels? Que considérez-vous comme votre «grande pause»?
«Mon premier concert professionnel faisait CHATS dans un théâtre régional de Caroline du Nord. J'avais 19 ans et j'étais ravi de jouer Victoria, le chat blanc! Après cela, j'ai fait quelques autres spectacles de théâtre régionaux avant de participer à ma première tournée nationale du spectacle classique. Les gars et les poupées . Mais j'envisagerais vraiment de participer à la tournée nationale de Sur tes pieds! être ma grande pause, car c'est une première tournée nationale juste à côté de Broadway, et je vais enfin rejoindre le capital des acteurs. Yay!'
Sur tes pieds! lancera sa tournée nationale en septembre à Buffalo, NY. À quoi ressemblait le processus d'audition?
sasha danse
«Whoo. Pour moi, c'était brutal, stimulant et incroyable. J'ai auditionné pour le casting de Broadway plusieurs fois avant d'auditionner pour la tournée. La première fois que j'ai auditionné, on m'a dit que je devais travailler sur l'authenticité de ma salsa, ils voulaient plus une sensation de style club. Heureusement, à New York, il y a beaucoup de clubs de salsa où je pourrais aller et me plonger dans exactement ce dont ils parlaient. Je suis revenu très confiant avec ma salsa, puis on m'a dit que je devais travailler sur mon chant. Alors je suis rentré chez moi, j'ai trouvé un coach vocal et c'est exactement ce que j'ai fait. Au moment où je me suis senti très en confiance avec mon chant, ils étaient au casting pour la tournée. Je suis donc allé en sachant que j'avais travaillé très dur pour cela et que j'avais beaucoup d'espoir. J'étais ravi, c'est le moins qu'on puisse dire, quand j'ai reçu cet appel téléphonique!
Maria Rodriguez. Photo de James Culp.
En général, à l'approche des auditions, avez-vous des astuces pour calmer les nerfs?
«Quand je me sens nerveux avant une audition, je me lance un petit discours d’encouragement. Je me rappelle que le chorégraphe et l'agent de casting savent exactement ce qu'ils recherchent dans cette pièce avant que j'entre, et que ce soit moi ou non. Mais tout ce que je peux faire, c’est y aller, être moi-même et faire ce à quoi j’ai appris toute ma vie à faire. Restez concentré, faites attention aux détails et donnez tout ce que j'ai à chaque fois. La chose la plus importante à retenir est que si celle-ci ne fonctionne pas, ce n’est pas un problème. Ne le prenez pas personnellement. Réveillez-vous et recommencez demain. »
Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus de répétition avant la tournée?
«Nous n’avons pas encore commencé les répétitions pour la tournée, mais j’ai fait quelques performances promotionnelles pour eux le mois dernier et j’ai eu un avant-goût de ce que seront les répétitions. Tout ce que je peux dire, c'est que je suis en classe et à la salle de sport tous les jours pour m'assurer que mon cardio est le meilleur possible.
Pour cette production, vous interpréterez la chorégraphie de Broadway de Sergio Trujillo, qui a été surnommée «fumer chaud» par Le journal de Wall Street . Quelle est votre partie préférée de son langage de mouvement?
cours de danse à l'élastique
«J’ai vu l’émission à Broadway à plusieurs reprises, et je suis très excité d’apprendre le numéro final qui est un méga-mélange des meilleures chansons de Gloria. J'ai vu le spectacle cinq fois maintenant, et à chaque fois que le public saute de son siège pour applaudir et chanter sur ce mélange très énergique. La chorégraphie de Sergio est indéniablement incroyable! »
Maria Rodriguez. Photo de Steven Truman.
D'après votre expérience jusqu'à présent, que faut-il vraiment pour être un danseur professionnel à succès? Passer de la formation à celui d'interprète rémunéré? Est-ce différent de ce à quoi vous vous attendiez à l'origine?
«Passer de la formation à un programme où vous dansez cinq à huit heures par jour pour devenir un professionnel rémunéré peut être très difficile. Vous devez vous rappeler qu'en tant que danseur, vous n'avez jamais fini de vous entraîner, il y a toujours plus que vous pouvez apprendre et plus d'espace pour grandir. D'après mon expérience, pour être un professionnel prospère, vous ne devez jamais vous mettre à l'aise ou vous contenter de ce que vous avez déjà. Vous devez toujours maintenir un certain niveau de faim pour grandir et atteindre de nouveaux niveaux dans votre carrière.
Et je dois dire que j'ai appris cela à la dure. Quand je suis rentré à New York après avoir terminé mon premier spectacle, CHATS , J'ai soudain réalisé que je n'étais pas dans la même forme que lorsque j'ai commencé le spectacle, ce qui est logique parce que j'étais passé de la danse huit heures par jour à Joffrey à la danse deux heures par jour en faisant le spectacle. C’est une grande différence, mais je n’ai plus jamais fait cette erreur. »
As a Connexion Broadway Artiste enseignant, comment cherchez-vous à inspirer les jeunes artistes en classe?
«J'espère pouvoir les inspirer à sortir de leur bulle et à essayer de nouvelles choses, à repousser leurs limites même si cela signifie tomber ou avoir l'air laid pendant une seconde, car c'est le moment où vous grandirez.»
Maria Rodriguez enseigne pour Broadway Connection.
Avez-vous des conseils que vous aimeriez partager avec de jeunes danseurs en herbe qui pourraient lire ceci? Des étudiants qui rêvent d'être à Broadway ou en tournée nationale?
«Tant qu'il y a une volonté, il y a un moyen. Peu importe la taille de votre ville, votre situation financière ou votre classement lors du dernier concours, si vous êtes vraiment passionné par ce que vous faites, vous pouvez réussir. Tu es assez bon.'
Pour plus d'informations sur Sur tes pieds! , visite www.onyourfeetmusical.com . Pour en savoir plus sur Broadway Connection, rendez-vous sur www.broadwayconnection.net .
Par Chelsea Thomas de La danse informe.
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