Daniel White dans 'Salt Water'. Photo de Joe Goldman. Le 6 novembre,Abanar Dance Company a présenté la première projection de Eau salée , un film de danse réalisé et chorégraphié par Abe Abraham. Le superbe film en deux parties met en vedette plus de 20 danseurs, dont Desmond Richardson, Megumi Eda, Gabrielle Lamb, Mark Caserta, Daniel White, Caitlin Abraham, Izabela Szylinska et Jake Warren. La première mondiale a eu lieu au Symphony Space de New York et a été suivie d’un entretien entre l’auteur Tom Santopietro et Abe Abraham.
Desmond Richardson dans «Salt Water». Photo de Joe Goldman.
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Eau salée ne vous donne pas seulement l'impression d'être sous l'eau, vous devenez un avec l'eau. Contre un écran noir, nous entendons les sons de l’océan profond (dont Abraham nous a dit plus tard qu’il s’agissait d’enregistrements sismographiques de JT Bullitt sur les vibrations de la Terre). Des instants fugaces interrompent l'obscurité - des dos arqués nus empilés les uns sur les autres et l'un à côté de l'autre, montant et descendant en mouvements ondulatoires. Le dos des danseurs est bleu grisâtre, comme des rochers ou des dunes de sable au fond de la mer (une vidéo de l'océan a en fait été projetée sur un miroir et sur le corps des danseurs). Les épines refluent et coulent de manière aussi organique et hypnotique que la marée. Aucun moment à l'écran ne dure plus de quelques secondes éphémères avant que la noirceur ne prenne le dessus et qu'une autre image n'apparaisse. Ensuite, nous voyons des raz-de-marée et des rebonds alors que les danseurs se détachent de leur petit groupe entrelacé. Un danseur passe ses bras au-dessus de la tête d'un autre comme une vague engloutirait l'eau en dessous. Une deuxième danseuse élargit son corps, se libérant de la connexion avec le groupe comme une vague s'écraser contre une falaise. Les danseurs se libèrent et se reconnectent, s'étendent et s'effondrent sans rime ni raison, mais avec autant de majesté et de mystère que la mer. Finalement, tous les danseurs reviennent à la position de départ: une vue apparemment interminable de beaux dos qui refluent et coulent comme une marée calme sur le rivage.
Megumi Eda dans «Salt Water». Photo de Joe Goldman.
«Il y avait une énergie organique entre l'équipe et les danseurs», se souvient Abraham, qui se voyait davantage comme un chef d'orchestre orchestrant la scène lorsqu'ils ont commencé le tournage à l'été 2016. Au début de Eau salée , tout ce que le spectateur peut voir, ce sont les dos des danseurs. Abraham nous a expliqué comment les danseurs étaient penchés en avant, les mains posées sur un tabouret pour pouvoir pousser et rouler contre lui. D'autres danseurs étaient accroupis en dessous avec un bras posé sur le dos d'un autre. Chaque danseur a reçu une structure de trois ou quatre mouvements «go-to» (longs rouleaux de corps, mouvements lents, bascule en avant et en arrière). Sans musique ni sons océaniques pendant le tournage, Abraham regardait à travers la caméra et criait quand et comment il voulait que chaque danseur bouge. «Vous planifiez la structure», a-t-il noté, «mais laissez-la vivre lorsque vous filmez.» Cette forme improvisée a rendu le mouvement encore plus organique et semblable à l'océan. «Vous ne savez pas de quelle direction les vagues viennent ni à quel point elles sont fortes», a-t-il expliqué. «Cela peut être à la fois beau et dévastateur.» En raison de leur proximité, le corps des danseurs réagirait naturellement au mouvement exécuté par un autre danseur plus éloigné. Sans pouvoir voir Abraham ou leurs pairs, les danseurs ont perdu tout sens de la conscience de soi et ont appris à bouger, à réagir et à vivre comme un seul corps.
'Eau salée'. Photo de Joe Goldman.
Je ne peux pas dire que j'ai vu un grand nombre de films de danse, principalement parce que je crois (ou plutôt, croyais) que la danse appartient en direct sur scène. Mais Eau salée était vraiment fascinant et, même si cela aurait pu se traduire sur scène, cela n'aurait pas eu le même impact. La cinématographie a sa propre chorégraphie - plans larges, plans rapprochés, panoramiques lents et flashs rapides qui indiquent au public exactement où regarder et quoi voir. J'ai eu des moments de frustration où les images semblaient aller trop vite ou je voulais voir le corps entier d'un danseur exprimer un moment de chorégraphie. Mais je crois que le fait de ne pas avoir un contrôle total sur ce que je regardais et expérimentais en tant que membre du public était comparable à l'immensité, au mystère et à la merveille de l'océan lui-même.
Pour plus d'informations sur Eau salée et visite de la compagnie de danse Abanar www.abanar.org .
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Par Mary Callahan de La danse informe.
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