Par Laura Di Orio
Être à Broadway demande plus qu'une simple technique de danse solide. On s'attend à ce que les artistes interprètes ou exécutants connaissent bien leurs capacités de danse, de chant et d'acteur. Réserver un spectacle de Broadway est un excellent moyen d'entrer dans la scène et offre un bon salaire, un concert régulier, des tonnes d'expérience de performance et de la place pour le réseautage. Mais comment a-t-on autant de chance?
Dance Informa s'est entretenu avec deux vétérans légendaires de Broadway, Diane Laurenson et Elizabeth Parkinson, qui ont tous deux gravé la scène dans de grands spectacles. Laurenson est apparu dans six productions de Broadway (dont Douce charité , gitan , et Le petit Prince ), et Parkinson a été présenté dans C'était et nominée pour la meilleure actrice dans une comédie musicale pour son rôle de Brenda dans Movin ’Out . Ici, ils transmettent tous les deux leur sagesse du showbiz aux étudiants et futurs fonceurs de Broadway et parlent de ce qu'il faut pour être à Broadway.
Pour vous, quel était l'attrait de Broadway?
Diane Laurenson, maître professeur de danse théâtrale, membre du corps professoral du Broadway Dance Centre et Steps on Broadway
La variété, la diversité des opportunités et le pur divertissement et la magie de la comédie musicale américaine. Vous êtes comme un petit enfant dans un grand magasin de bonbons avec une allocation illimitée! Et il y a des gens de trois à 83 ans, à peu près pendant quelques années, sur cette scène. [C'est] un peu différent du ballet et de la norme de retraite moderne.
Diane Laurenson, photo M. Hambourg
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Quels sont les meilleurs spectacles de Broadway pour les amateurs de danse?
Elizabeth Parkinson, directrice et propriétaire du Fineline Theatre Arts du Connecticut et directrice du Vineyard Arts Project Musical Theatre Lab
Bien qu'il soit fermé maintenant, je pense West Side Story était probablement la meilleure chose à voir au cours de la dernière année pour danser à Broadway. Jerome Robbins était un chorégraphe et metteur en scène de génie. Sinon, je ne pense pas que la danse ait la même importance qu’elle dans les comédies musicales. Tout passe par phases et j'attends juste que le prochain grand metteur en scène-chorégraphe entre en scène. Je pense que le travail d’Andy Blankenbeuler Dans les hauteurs était vraiment bien.
Diane Laurenson
Je pense que tous les spectacles avec du mouvement sont inspirants pour le danseur - de Dans les hauteurs à Mary Poppins ou alors roi Lion !
Quelles sont vos suggestions pour les danseurs qui veulent faire de Broadway?
festival de danse d'été
Diane Laurenson
Si vous souhaitez entrer dans l'arène de Broadway, il est de votre responsabilité de faire vos devoirs, passés et présents. Regardez de vieux films avec Fred Astaire et Eleanor Powell, Oklahoma! et West Side Story . Il y en a des centaines! Allez à autant de comédies musicales de Broadway que vous le pouvez. Accédez à TKTS ou profitez des réductions pour les étudiants. Plongez dans l'histoire de la comédie musicale américaine et, comme vous le faites, plongez également dans le présent.
Quels cours les danseurs peuvent-ils suivre pour se préparer à Broadway?
Elizabeth Parkinson à Fosse, photo M. Swope
Elizabeth Parkinson
La plupart des très bons danseurs de Broadway que je connaisse prennent toujours le ballet comme base pour s'entraîner et le complètent avec du yoga et du Pilates. S'il y a un professeur dans la ville qui commence à travailler comme chorégraphe à Broadway, alors c'est toujours une bonne idée de suivre son cours. Ils apprennent à vous connaître et vous apprenez à les connaître.
Diane Laurenson
Il n'y a plus de «juste un danseur» à Broadway. L'ensemble est de féroces interprètes à triple menace ces jours-ci, et la concurrence est forte. Vous devez vous immerger dans tous les styles, en commençant par le ballet pour une base solide, puis en continuant dans le jazz, le théâtre, les claquettes, le moderne, le hip-hop, l'ethnie et la salle de bal. Ils complètent tous votre expérience de danse.
Comment un danseur devrait-il aborder une audition à Broadway?
studios de danse acrobatique
Elizabeth Parkinson
Les danseurs doivent se présenter de manière professionnelle. Portez la tenue appropriée et découvrez ce qu'un chorégraphe en particulier aimerait voir. Si vous travaillez constamment sur vos auditions de bricolage, cela devrait être amusant. Cependant, il n'y a rien de pire que le sentiment de ne pas être prêt. Connaissez votre type! N'allez pas à une audition qui dit qu'ils recherchent des types de showgirl si vous avez 5'2 '.
De nombreux spectacles exigent que les danseurs chantent également. Comment les danseurs devraient-ils se préparer à cela? Devraient-ils encore auditionner s'ils n'ont aucune expérience du chant?
Diane Laurenson
Bien chanter et bien chanter est un must! Vous devez étudier, peaufiner vos techniques d'audition, avoir un livre fini d'une sélection de chansons et être préparé avec tout, d'une chanson rythmée de Broadway à la country, à une ballade et plus encore. Vous devez pratiquer l'audition, tout comme vous pratiquez la voix, la danse et le théâtre. C’est une étude comme les autres.
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Elizabeth Parkinson
N'allez pas à une audition pour les chanteurs si vous ne chantez pas. L'agent de casting sera contrarié que vous ayez perdu son temps. Cependant, s'ils disent «danseurs qui portent un air», cela pourrait être approprié pour un chanteur moins expérimenté. Prenez des cours de chant et apprenez. Il y a aussi des cours collectifs si vous n’avez pas l’argent pour des cours privés. Vous devez être capable de chanter avec confiance et caractère! Le meilleur chanteur sera toujours embauché par rapport au meilleur danseur à moins que ce ne soit pour un rôle de danse spécialisé.
S'ils arrivent à Broadway, comment les danseurs devraient-ils se préparer à un programme intense de répétitions et de plusieurs spectacles par semaine?
Elizabeth Parkinson
Comme tout autre athlète, vous devez être en forme avant de participer à un spectacle. Vous devez être motivé pour vous entraîner en classe et au gymnase pour rester en forme. Si vous mangez bien et ne faites pas trop la fête, un spectacle de Broadway est une expérience fantastique!
Diane Laurenson
Il est de votre responsabilité, de votre travail, de venir travailler huit spectacles par semaine et de jouer au maximum. Comme dans toute autre situation de performance exceptionnelle, vous faites partie d'une élite à qui on attend de tout donner tous les soirs. Mangez bien, reposez-vous bien, continuez à étudier et à grandir et faites en sorte que chaque mouvement soit important. Enfin, une étape est une étape est une étape est une étape ennuyeuse. Danser le émotion , danse le idée , danse le récit et personnage , danse le musique ! Les personnes qui pratiquent cela se produisent à un niveau supérieur - un niveau de calibre Broadway. Il ne faut pas vouloir pour performer, il faut avoir besoin pour effectuer.
Photo du haut: Elizabeth Parkinson enseigne au Vineyard Arts Project. Photo par Ashley Melone
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