Capacités Dance Boston's «Cultiver». Centre des arts multiculturels, Cambridge, MA.
13 mars 2020
La danse peut nous permettre de nous sentir libres - libres dans notre corps et libres d'être nous-mêmes. J'ai réfléchi à cette vérité essentielle après avoir visionné Abilities Dance Boston Cultiver . C'était d'autant plus puissant pour moi compte tenu de la mission de la compagnie «d'accueillir les danseurs avec et sans handicap… dans le but d'accroître l'inclusion dans la danse». Je suis reparti touché et reconnaissant de l’affirmation du travail selon laquelle les personnes de toutes capacités peuvent trouver la liberté et le sens de la vérité personnelle directement dans leur propre corps.
Le travail a commencé avec «Deelie», dansé par Ellice Patterson, directrice fondatrice de Abilities. Elle monta lentement sur scène avec un déambulateur drapé de tissu, marchant pensivement et lentement et se précipitant. La partition avait une voix avec un effet électrifié et un solo de cordes joué. La voix de Patterson a ensuite résonné à travers le théâtre, superposée à la partition, sa voix partageant avec émotion son histoire personnelle et familiale.
Son mouvement était réfléchi mais aussi libre, manquant de rigidité ou de conscience de soi. Le marcheur est devenu un partenaire de danse inanimé, car Patterson a trouvé différentes relations avec lui - vers et à l'extérieur, cela la soutenait, puis elle se déplaçait de manière indépendante. Elle a tracé le sol avec son pied, comme si elle dessinait, et mon imagination est allée à elle en dessinant son histoire avec son corps comme sa voix la décrivait avec des mots. Un moment mémorable la fit se lever, le genou plié et s'approchant de sa poitrine, puis cette jambe revint en une ligne forte et claire. Tout au long du travail, elle a tenu sa force et sa vérité personnelle, et c'était captivant.
festival de danse d'été
Janelle Diaz, Jamie Desser et Lauren Sava ont dansé le morceau suivant, «Greyscale». Patterson l'a chorégraphié et Andrew Choe a composé la partition (en tant que directeur musical, il a composé la plupart de la musique du spectacle). Les danseurs portaient des tuniques noires et blanches et des pantalons noirs, établissant une esthétique claire et simple. Ils ont commencé à se séparer dans l'espace, mais se sont joints par les mains dans l'immobilité pendant un moment, leur position forte, puis se sont séparés en commençant à bouger. Une image merveilleuse les avait dans une ligne diagonale à différents niveaux: clairs, accessibles et visuellement agréables. Un moment de résonance plus tard a eu un danseur en haut de la scène et deux danseurs en descendant, se détendant avec une aisance et une libération satisfaisantes. Je voulais bouger de manière aussi libre, mais structurée et forte avec elle.
Une danseuse est montée plus tard sur le dossier du fauteuil roulant de Diaz, les jambes pliées en position. J'ai pensé à la façon dont il doit y avoir tant de possibilités dans cet espace physiquement inclusif que l'art de la danse le plus visible et soutenu n'est pas au courant. Patterson a fait appel à bon nombre de ces possibilités tout au long du travail, mes yeux et mon esprit avec beaucoup de plaisir à mâcher. Dans une autre image mémorable, les danseurs ont roulé dans leurs têtes. Les danseurs de chaque côté de Diaz au centre ont tendu le bras vers le haut, puis ont roulé pour se replier vers l'avant. C'était esthétiquement équilibré et attrayant.
Tout au long, il y avait une description audio du mouvement qui se passait, conformément à la mission de Patterson de rendre la danse accessible à tous. Dans le cadre d'un principe de conception universel, cette accessibilité comprend l'expérience de l'œuvre en tant que membre du public. La narration était claire et la langue accessible. J'ai presque oublié qu'il était là par la dernière partie de chaque morceau, bien que ce ne serait certainement pas le cas pour quelqu'un qui est sourd ou malentendant qui fait appel à la description pour comprendre ce qui se passe dans la performance. Comme il est incontestable que tout le monde devrait avoir accès à l’art, quelle que soit sa capacité ou son handicap, ce travail est important et louable.
La troisième pièce, «Womanhood» avait une structure convaincante et claire - un solo à duo en trio, dans et hors de différents groupes. Les danseurs ont offert une douceur même avec une base technique évidemment forte. La partition instrumentale et les costumes, les robes avec des coupes en «v», offrent une sensation médiévale qui m'a attiré. La quatrième pièce, «Fire Shadows / Sombras de Fuego», avait une sensation dramatique de la haute société, avec des jupes moelleuses et des interactions élégantes encore avec un peu de sass. Il y avait une pincée de flair Latinx avec le mouvement Salsa et des notes dans la musique. Patterson a capitalisé sur des possibilités convaincantes dans sa structure en trio pour apporter un intérêt visuel et énergétique à la scène.
Plus tard est venu 'Tipping Point' de Louisa Mann, une pièce avec un thème intrigant de mise en miroir. Les deux danseurs ont commencé aux chaises, se déplaçant à l'unisson mais se reflétant l'un l'autre. Ils ont ensuite quitté les chaises, changeant la sensation dynamique de ce qui se passait sur scène. Revenir aux chaises plus tard a aidé à construire la structure. Il y avait un sentiment de liberté et d'affirmation de soi dans tout cela, mais aussi un sentiment d'être attaché à quelque chose puis de se détacher dans une fin à laquelle je ne m'attendais pas, une danseuse est sortie de la scène et les deux danseurs se sont regardés. fait, l'autre sur sa chaise. Cela a fait tourner mon esprit avec différentes possibilités narratives.
valeur nette de shannon de lima
Le dernier morceau, «Spiraling Out», a fait revenir Patterson, avec une énergie plus stable et interne que dans son solo précédent - jusqu'à un changement d'énergie soudain. Le score s'intensifia et elle se déplaça avec plus de vitesse et d'énergie. Elle a tourné à travers différents niveaux, une jambe s'étendant derrière elle, basse et forte, en utilisant son déambulateur. Tout cela m'a attiré. Les tambours battaient alors qu'elle s'avançait avec son marcheur. Elle est partie et s'est déplacée derrière elle, avec le sentiment d'être tirée entre deux forces différentes: certainement une condition relatable.
L'énergie à portée de main a ralenti un peu, et sa place dans l'espace s'est abaissée à mesure qu'elle bougeait. Patterson revint vers sa marchette, avec un sentiment de résignation mais aussi cette flamme en elle pas morte. Elle est revenue au calme et les lumières se sont éteintes. Patterson avait trouvé la liberté dans son corps au milieu des forces qui l'attiraient, comme elle seule le pouvait. Cultiver m'a rappelé la puissance d'une telle tournure des événements, puissamment unique à chacun de nous.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
