Entretien avec le talent de claquettes Joseph Wiggan
Par Winston Morrison.
Aimeriez-vous faire une tournée dans un spectacle de classe mondiale? Winston Morrison rencontre le danseur de claquettes Joseph Wiggan pour découvrir comment il s'est rendu au Cirque du Soleil Michael Jackson Immortel tournée, et sa vie dans les coulisses.
Quelle formation et quelles expériences avez-vous eu pour devenir le danseur que vous êtes aujourd'hui?
J'ai commencé à l'âge de neuf ans à l'école de danse de Paul et Arlene Kennedy (LA). Ils avaient un groupe d'enfants et après avoir rejoint cette entreprise, nous avons commencé à chercher plus d'informations et de qui d'autre nous pourrions également apprendre. Nous avons joué dans des salles de danse, dans des spectacles de variétés aléatoires, aux nouvelles du matin, à des prestations et avons fait des choses pour les sans-abri.
Vous avez donc cherché vous-même des opportunités?
Oui, nous l'avons fait. Notre professeur était assez malade lorsque nous avons commencé à apprendre avec lui, il y a donc eu un moment où le répertoire que nous avions déjà établi n’était pas ajouté. Alors mon père, qui était notre premier manager, a commencé à regarder autour de lui et à voir ce qui se passait dans la région de Los Angeles. Si ce n’était pas pour lui, nous n’aurions fait aucun progrès. Nous aurions continué à faire des spectacles, mais il a commencé à chercher ailleurs pour s'assurer que nous étions continuellement mis au défi.
Quel a été le prochain tournant?
Quand j'avais 16 ans, j'ai rencontré Jason Samuels Smith qui avait déménagé à Los Angeles. Il a commencé des jam sessions et il a créé sa propre entreprise. C'était vraiment le début de mon travail professionnel . Avant de rencontrer Jason, ma sœur et moi étions en train d’improviser et de faire des chorégraphies, mais Jason est un maître et danse à un niveau très, très magistral - rien de tel que je n’ai jamais vécu.
Ma sœur et moi avons commencé à pratiquer avec un objectif différent après avoir rencontré Jason. Il nous a montré qu'il n'y avait aucune limite à ce que vous pouvez pratiquer. Dans ses jam sessions, il prenait un solo de 20 minutes et disait: «D'accord, à ton tour. Vous faites la même chose. Cela vous a vraiment fait creuser profondément car à 10 minutes vous êtes déjà fatigué et avez épuisé tous vos pas!
Qui sont vos mentors?
Le Dr Harold Cromer nous encourage vraiment à ne pas nous en tenir à une seule chose, car cela nous limite. Il dit: «Apprenez tout, faites tout. Assurez-vous de savoir chanter, jouer des instruments. Assurez-vous de savoir comment agir, parler des langues. Assurez-vous de savoir comment créer un spectacle, vendre un spectacle. Assurez-vous de savoir comment vous habiller. Je pense que c’est très précieux parce que j’apprécie vraiment les années 1940-1950, où le niveau de performance était si élevé. Tous ces éléments étaient en tous production.
Le Dr Arthur Duncan a déclaré: «Vous ne saurez jamais quand vous aurez votre pause. Soyez juste prêt lorsque vous l'aurez. Il a dit qu'il avait eu sa pause dans la cinquantaine à l'émission Lawrence Welk. Il n'était pas sûr s'il allait «réussir», mais il a juste continué à s'entraîner et à s'entraîner.
Joseph Wiggan avec sa sœur Josette Wiggan. Photo © Kristie Kahns.
Comment êtes-vous entré au Cirque du Soleil?
Ils ont vu un clip de ma sœur et moi et nous ont demandé de venir pour un appel alors qu'ils étaient au casting pour un spectacle en 2008.Le clip qu'ils ont vu provenait du spectacle du LA Tap Festival, une pièce que ma sœur et moi avons chorégraphiée en quatre heures. sur un tapis dans notre salon le matin du spectacle parce que nous avons dit: «Nous devons faire quelque chose!» Nous avons fini par aller à Los Angeles pour auditionner et après quelques mois de correspondance par e-mail, ils nous ont réservé. Le spectacle ( Écaille de banane ) était très amusant. Ce spectacle a vraiment changé ma vie parce que je n’ai jamais fait partie d’une production de cette nature et des arts du cirque. Le dévouement des autres artistes du spectacle m'a vraiment inspiré. Ce fut une expérience formidable avec tant d'artistes différents, jongleurs, contorsionnistes, chanteurs, danseurs hip-hop et ballerines.
Il y avait un numéro de claquettes entier - un numéro de claquettes qui s'est passé vers la fin. Ma sœur et moi avons eu un numéro de claquettes en duo, le reste était une sorte de Charleston, de la danse hip-hop.
Parlez-nous du spectacle de Derick Grant Imaginez Tap! ?
C'était incroyable. J'ai hâte qu'il revienne. C'était le spectacle le plus difficile de ma vie en fait, probablement à cause de la quantité de travail. S'il y avait huit danses dans le premier acte, nous serions dans six de ces huit. Derick disait: 'Vous devez vraiment donner votre maximum - après un certain temps, votre corps rattrapera son endurance.' C'était tellement difficile, mais c'était tellement merveilleux d'être autour de 16 merveilleux claquettes de différentes générations, styles et villes différentes.
Étant l'un des meilleurs danseurs de claquettes visuels, qu'avez-vous fait pour rendre votre aspect visuel fort?
Je pense que la plupart du travail visuel est venu de mes premiers professeurs en se concentrant sur ma posture. J'essaie de me faciliter la danse et je sais que si je me tiens d'une certaine manière, cela me permettra de mieux danser. Mes professeurs voulaient être aussi polis que possible. Je ne danse pas du tout devant un miroir ces jours-ci, mais j'essaie d'être aussi poli. J'essaye de me créer une forme (posture) stricte, même jusqu'aux orteils.
J'aime utiliser le sol. Mon professeur disait: 'Vous ne pouvez pas vous battre contre le sol, car le sol gagnera.' Si vous voulez vraiment pouvoir danser pendant longtemps, vous devez trouver un moyen de rebondir. Au lieu de secouer, trouvez un moyen de placer le pied juste et d'avoir un certain rebond, aussi peu ou autant que vous en avez besoin, pour vous aider à passer à l'étape suivante. Jarring ne fera que vous fatiguer.
A quoi pensez-vous quand vous dansez? Qu'est-ce qui te passe réellement par la tête?
J'essaie d'être aussi clair que possible pour que le public puisse entendre exactement ce que j'essaie de partager et aussi le groupe en même temps. La clarté est la chose la plus importante. Et j'essaie de ne pas en faire trop, de vraiment trouver dans quels domaines les robinets peuvent s'intégrer dans ce qui se passe.
Les 4 principales valeurs de carrière de Joseph:
1. Bonheur . 'RÉo ce que tu aimes.
2. Pardonnez-vous et pardonnez aux autres.
«Plutôt que de prendre les choses personnellement, je fais de mon mieux pour pardonner.»
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3. Donnez ce que vous pouvez.
4. Travaillez dur pour votre travail.
Les 3 principales valeurs de vie de Joseph:
1. Relation avec Dieu et Jésus-Christ.
«Avec cette relation, d'autres valeurs viennent avec cela. J'aime le Seigneur et je veux vraiment rester connecté avec lui. Dieu est vraiment à l'avant-garde de tout ce que je fais. Que je danse, que je tente de chanter ou que je tente de jouer du saxo, j'essaye de le lui faire . J'ai trouvé la joie de danser grâce à lui alors je le fais pour lui.
2. Partager tout ce que j'ai avec tout le monde, ma famille et mes amis.
«Que ce soit à travers les arts ou la conversation. Tout le reste est secondaire. »
3. Chacun doit prendre soin de ses parents et de sa famille.
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