JoAnn M Hunter. Même si vous avez eu une brillante carrière à Broadway, passer de l’autre côté de la table (en tant que membre de l’équipe créative) n’est pas une tâche simple. JoAnn M Hunter, qui a joué dans 12 spectacles étonnants de Broadway et a servi de manière créative sur sept autres, admet qu'elle continue de grandir et d'explorer en tant que chorégraphe. En tant que danseur, Hunter a travaillé avec certains des plus grands comme Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking et Christopher Chadman. Sa polyvalence, son talent, son éthique de travail et son CV impressionnant l'ont amenée à devenir capitaine de danse, puis chorégraphe associée, et enfin chorégraphe avec une voix et une vision qui lui sont propres.
Maintenant au sommet de son art avec Ecole du rock à Broadway et en tournée, une résidence d'artiste avec le Broadway Dance Lab, et un certain nombre de nouvelles œuvres au programme pour 2018, Hunter reste fidèle à ses racines de gitane: payez vos cotisations, faites le travail, restez inspiré, gardez vous mettre au défi et apprendre à embrasser les nerfs! Dance Informa a eu le plaisir d'interviewer Hunter sur sa transition de danseuse à chorégraphe et ses conseils pour ceux qui souhaitent faire de même.
les teints dansent
JoAnn M Hunter dans «West Side Story». Photo gracieuseté de LSG Public Relations.
Après 12 (wow!) Spectacles de Broadway, vous avez fait le saut de danseur à chorégraphe associé en chorégraphe. Comment était cette transition?
«La transformation n'a pas été facile. Pour moi en tant qu'interprète, je savais exactement ce que je devais faire pour réserver le prochain concert. Je suis allé à l'audition, leur ai montré mon talent, s'ils m'aimaient, ils exploreraient davantage, puis, si tout se passait bien, j'ai réservé le poste.
En tant que chorégraphe… eh bien, c'est un tout autre jeu. Auditionner est quelque chose qu'ils ne font vraiment pas (ce qui signifie vous donner des danseurs et vous permettre de montrer les pouvoirs qui sont ce que vous pouvez faire et comment vous pouvez raconter une histoire à travers le mouvement pour prouver que vous pouvez créer une danse pour faire avancer l'intrigue de leur spectacle) . J'aurais aimé que ce soit comme ça! Tout comme un CV de danse, en tant que chorégraphe, vous devez avoir un ensemble d'œuvres que les producteurs ou les réalisateurs peuvent voir, mais vous avez besoin que le spectacle s'ajoute à votre travail. C’est difficile, mais rien dans ce métier n’est facile! Travailler en tant que chorégraphe associé a été formidable pour moi d'acquérir de l'expérience et de commencer à être pris plus au sérieux du côté créatif.
Comment votre expérience de gitane prête-t-elle à votre carrière «de l’autre côté de la table»?
«Je pense que mon expérience en tant que danseuse dans de nombreux spectacles en travaillant avec différents chorégraphes a été un grand atout. J'ai tellement appris en travaillant avec de merveilleux talents, et maintenant je suis capable de prendre les connaissances et l'inspiration que j'ai stockées et de créer mes propres œuvres. Je sais aussi par ma propre expérience à quel point il est difficile de danser dans un spectacle et de passer une audition pour un travail après un travail. Je comprends d'où viennent les danseurs et je me sens honoré et excité d'être dans une pièce avec eux.
Vos crédits de performance et vos crédits créatifs sont si variés! Comment décririez-vous votre vision / esthétique en tant que chorégraphe?
«J’aimerais dire que je suis aussi diversifiée dans mon esthétique en tant que chorégraphe qu’en tant qu’interprète. J'adore le défi de travailler sur quelque chose qui peut être hors de ma timonerie à ce moment-là. J'exhorte les danseurs à étudier avec autant de professeurs différents que possible afin de se diversifier. Mais peu importe le style ou le thème d'une pièce, au fond, ma vision chorégraphique est toujours de faire bouger l'histoire. C'est de la plus haute importance pour moi.
Quoi ou qui vous inspire?
«Jerry (Jerome) Robbins est mon inspiration numéro un.»
Harry Connick Jr. dans «On a Clear Day You Can See Forever», chorégraphié par JoAnn M Hunter. Photo par Martha Swope.
Quel est votre processus créatif (recherche, pré-production avec quelques danseurs, improvisation)? Cela change-t-il en fonction du projet?
«Mon processus commence par l'histoire - le scénario. Ensuite, j'expérimente la musique et les paroles. Une fois que je sens que je sais comment je peux contribuer à l'histoire avec le mouvement, je commence à élaborer le concept de chaque numéro / pièce. Qu'est-ce que j'essaye de dire? Comment puis-je élaborer sur la chanson pour continuer à faire avancer l'histoire? Une fois que j'ai ma direction, je reçois mon arrangeur de danse dans la salle, et nous commençons à découvrir comment transformer cette idée en danse. Je regarde des photos de la période du spectacle. Les photos m'inspirent souvent pour découvrir et créer le vocabulaire du mouvement pour une pièce spécifique. Et puis enfin, j'amène les danseurs dans la salle pour essayer de mettre toutes ces idées sur leurs pieds!
Maintenant, je n'ai pas toujours un arrangeur de danse. Certains spectacles n'en ont pas besoin. J'aborde chaque émission comme si je ne savais ou n'attendais rien. Cela m'aide à garder l'esprit ouvert (et l'esprit) pour relever tous les défis qui pourraient se présenter à moi au cours du processus. Je ne pense pas nécessairement qu’il y ait une bonne ou une mauvaise façon d’aborder le processus de création. Mais y arriver de manière organique me donne à la fois structure et liberté pour que je puisse explorer et utiliser mon imagination sans me sentir submergé par l'immensité du projet. '
Vous avez principalement chorégraphié pour la scène. Êtes-vous intéressé à explorer la danse sur film?
'JE l'amour théâtre en direct. Mais oui, j'adorerais explorer la danse sur film, et je sais que cela ouvrirait tant de débouchés créatifs à cause de ce que vous pouvez faire sur film avec le montage et les effets spéciaux. Nous verrons ce que l’avenir nous réserve! »
L'année dernière, vous avez créé une pièce géniale avec Broadway Dance Lab (BDL). Pouvez-vous nous parler du travail et de votre expérience avec BDL?
«BDL est génial! Lorsque vous essayez de créer une nouvelle histoire avec la danse, vous avez besoin de deux ressources: l’espace et les danseurs. BDL m'a offert les deux. La pièce sur laquelle je travaille avec mes collaborateurs, Tony Speciale, Adam Faulkner et David Dabbon, s'appelle Spirale parfaite et se concentre sur… le football! Inspiré par de vrais événements, Spirale parfaite est un événement de danse-théâtre original tiré d'une variété de textes trouvés, y compris des entrées de journaux privés, des entretiens avec des joueurs de football, des articles, des recherches scientifiques et d'autres documents du domaine public. Le personnage principal, Zac Wegman, 17 ans, est le rêve de tous les parents: il est beau, intelligent, athlétique et prêt à obtenir une bourse complète dans l’université de son choix. Il n’ya qu’un seul problème… quelque chose de mystérieux dévore son cerveau - CTE (Chronic Traumatic Encephalopathy). Spirale parfaite explore notre amour, notre obsession et notre peur de l'un des plus grands phénomènes américains: le football.
Comment était-ce de jouer à l'anniversaire de Millie complètement moderne pour Le Fonds des acteurs ?
«Eh bien, c'était en fait le 16e anniversaire de notre ouverture à Broadway. Wow! Ce fut une expérience vraiment magique mais aussi angoissante. Je n'ai pas joué depuis environ 14 ans et je n'ai plus l'habitude de ressentir ces sentiments de trac. Je n'ai plus de pratique. Les nerfs en tant qu'artiste sont si différents des nerfs de l'autre côté de la table. Je ne m'en suis pas rendu compte avant l'appel d'une demi-heure en haut du spectacle!
JoAnn M Hunter dans «West Side Story». Photo gracieuseté de LSG Public Relations.
Quels conseils donneriez-vous aux danseurs qui cherchent à faire la transition de l'interprète à la création?
«Entourez-vous de personnes que vous respectez et admirez, puis faites tout ce que vous pouvez pour écouter et apprendre. Vous allez devoir payer vos cotisations, ce n’est pas du jour au lendemain. Travaillez dur, restez humble et n'arrêtez jamais d'apprendre. »
Pouvez-vous nous dire sur quoi vous travaillez?
«J’ai une année bien remplie devant moi. Je suis sur le point de faire partie d'un laboratoire du Projet sans titre avec Andrew Lloyd Webber en avril. À l'automne, je dois travailler sur une production hors de la ville de Un signe des temps écrit par Bruce Vilanch, puis Ecole du rock en Australie, et Ever After à l'Alliance Theatre d'Atlanta. C’est beaucoup dans mon assiette, mais tous les projets nouveaux et passionnants. J'espère aussi continuer à développer Spirale parfaite cet été. Restez à l'écoute!'
Pour plus d'informations sur JoAnn M Hunter, visitez www.joannmhunter.com .
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