Camille A. Brown et les danseuses Beatrice Capote et Fana Fraser. Photo de Christopher Duggan. Camille A. Brown est une icône montante du monde de la danse. L'usage du geste et de la théâtralité, la fusion de diverses influences stylistiques et une forme unique de virtuosité font de son travail quelque chose dont il faut tenir compte. En tant que femme noire, qui fait également appel à l'héritage culturel afro-américain et aux questions sociopolitiques dans son travail, elle illustre les types d'artistes que le domaine pourrait nourrir et exposer davantage avec de plus grands efforts de représentation et de diversité.Brown récupère le récit culturel de l'identité afro-américaine, avec un travail audacieux qui puise à la fois dans les histoires ancestrales et la culture contemporaine pour capturer une gamme d'expériences profondément personnelles.
Camille A. Brown. Photo de Whitney Browne.
Elle est quatre fois lauréate du prix Princesse Grace, boursière de la Fondation Ford pour l’art du changement, lauréate du prix Jacob’s Pillow Dance, lauréate de la bourse Guggenheim et boursière TED. Les institutions qui lui ont commandé son travail comprennent le Alvin Ailey American Dance Theatre, les théâtres de Broadway et d’autres institutions de premier plan. Elle est fondatrice et directrice artistique de Camille A. Brown and Dancers, à travers lequel elle crée et présente des œuvres en lien avec «sa passion motrice est de permettre aux corps noirs de raconter leur histoire en utilisant leur (s) langue (s) à travers le mouvement et le dialogue». Ici,Dance Informaparle avec Brown de ses outils de danse, de son travail pour autonomiser les artistes et les jeunes avec la danse, où le monde de la danse se situe en ce qui concerne la diversité et l'inclusion de diverses identités, et plus encore.
Une grande partie de votre travail offre des commentaires puissants sur des questions sociopolitiques difficiles et sensibles, mais apporte aussi beaucoup de joie. Quelle place voyez-vous pour la joie dans l'art contemporain et le discours sociétal lourds et significatifs?
«La joie, la douleur, la tristesse, l'amour, l'espoir, la foi et l'épuisement font tous partie du travail. Sans joie, il nous manque l'image complète de l'humanité. Nous devons avoir de la joie pour continuer à avancer.
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Le geste et la théâtralité occupent également une place prépondérante dans votre travail. Que pensez-vous que ces éléments apportent à votre travail? Pourquoi pourraient-ils être particulièrement convaincants et significatifs pour vous?
Camille A. Brown & Dancers dans «Mr. TOL E. RAncE - # 4 ». Photo de Christopher Duggan.
«Le vocabulaire gestuel est tellement riche et dense. Cela fait partie de la manière individuelle de communiquer et est spécial et ancré dans l’histoire. Nous avons tous des informations gestuelles qui vivent dans notre corps. Quand j'utilise ce langage, c'est pour communiquer l'accessibilité de la danse aux gens ordinaires. Il y a aussi tellement de sens dans le vocabulaire gestuel que, dans certains cas, il peut être beaucoup plus puissant qu’un «grand» mouvement de danse. Le dab, le claquement de doigt, le hochement de tête, la main sur la hanche et le cou sont tous un langage culturel, et chacun peut avoir plusieurs significations. Donc, non seulement je parle une autre langue, mais c’est aussi un langage codé et dimensionnel. La théâtralité amène tout à un autre niveau, un autre royaume. Il place les gestes dans un espace qui les fait passer du banal à un objectif artistique.
Veuillez parler de la même chose en ce qui concerne la multiplicité stylistique de votre travail, comment vous rassemblez des éléments de nombreux vocabulaires de mouvement différents pour créer quelque chose qui vous est propre (aussi, merveilleusement, de sorte que le vocabulaire codifié soit beaucoup moins apparent et apparemment important que le produit final du mouvement)?
capezios
«Merci beaucoup d'avoir vu ça! Je riffe sur tout, de l’agitation, du pas rapide de Chicago au lindy hop en passant par les claquettes, l’Afrique, le jazz et le hip-hop. Je suis inspiré par tout cela. Je m'assure toujours que ce n'est pas une appropriation de ces formes mais un riff. J'appelle mon travail un jambalaya!
Pour moi, il s’agit d’écouter. Le placement des étapes vient quand je me laisse ouvert à un processus organique. Par exemple, la langue de la première section pour BLACK GIRL: Jeu linguistique est une combinaison de danse Juba, de danse sociale afro-américaine, de double néerlandais et est également inspiré des claquettes. Je voulais créer une partition musicale de fille noire avec le corps. '
TOUT LE MONDE BOUGE semble être un programme significatif et puissant dans la vie de nombreux jeunes et artistes. Comment est né le programme? Dans le mélange de tout ce que vous faites, qu'est-ce que cela signifie pour vous?
Camille A. Brown. Photo de Whitney Browne.
«Chacun a différentes formes de pouvoir. Le mouvement a été la façon dont j'ai trouvé mon identité. J'ai toujours eu une petite voix, et depuis que j'ai été taquiné enfant, parler en public est devenu une peur. La danse et le mouvement étaient pour moi un moyen de surmonter cela.Je veux que «tout le monde» et «tout le monde» sache que le mouvement est un moyen decommuniquer. C'est une forme d'expression de soi et une chance pour nous d'utiliser le corps pour créer nos propres récits. '
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Il semble que le monde de la danse d’aujourd’hui - tout comme le monde dans lequel il réside - a fait des progrès sur les questions de justice raciale et de représentation, mais a beaucoup, beaucoup à faire. Quels sont les points saillants indiquant à la fois la distance que nous avons parcourue et la distance que nous n'avons pas encore parcourue?
«La façon dont les femmes sont perçues est encore très différente de celle des hommes. Si vous êtes une femme qui sait ce qu’elle veut et qui est directe, claire et sans excuse, vous êtes (dans certains cas) considérée comme «difficile». Les hommes sont encouragés à s'exprimer et sont applaudis pour leur confiance.
Il y a encore un déséquilibre en termes d'opportunités offertes aux hommes qui sont plus difficiles pour les femmes. L'idée de travailler deux fois plus dur qu'une femme noire est toujours bien vivante et présente. C'est parfois frustrant - de savoir que les règles du jeu ne sont pas égales - mais pour y mettre une tournure positive, je crois que mes expériences me rendent plus sage et plus fort. Je grandis, et c'est ce qui est important. »
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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