Élèves de l'école de ballet Joffrey. Photo par Belinda Strodder. Dancephotography.net.au Une norme par laquelle nous pouvons mesurer le mérite d'une poursuite est de savoir si l'objectif final est atteint.
On peut soutenir que l'objectif le plus simple de la formation de danseur est de devenir éventuellement un danseur professionnel, et nous pourrions dire que si nous avons réalisé cette carrière, alors l'objectif a été atteint et tout le sang, la sueur et les larmes ont été pour ainsi dire. valoir la peine. Mais est-ce le seul résultat que nous attendons de notre danse, et est-ce la fin singulière? En tant qu’artistes et techniciens à qui on a appris à constamment pousser pour de plus grandes compétences et s’améliorer et ce que nous pouvons accomplir, il ne semble pas juste de dire que ce travail est tout ce dont nous avons besoin. Et nous pouvons entrer dans une conversation entièrement différente si vous voulez savoir ce qu’est un danseur. Je suppose que la capacité d’obtenir ce travail n’est pas vraiment ce qui nous définit en tant que danseurs.
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Elisabeth Morray, PhD, est une psychologue qui travaille avec des danseurs depuis des années, d'abord en tant qu'instructrice et administratrice au Boston Ballet, et maintenant dans son rôle de chef du département de santé comportementale à Harvard Vanguard Medical Associates, Chestnut Hill. Ses autres rôles actuels comprennent celui de chef des sous-spécialités de la santé comportementale, y compris les troubles de l'alimentation. Chaque partie de vous-même est investie lorsque vous vous entraînez et travaillez en tant que danseur, mais Morray souligne que le type d'environnement d'entraînement influe fortement sur la valeur.
Elisabeth Morray.
«Il y a peu d'environnements d'entraînement qui font réellement du bon travail avec cette idée d'embrasser tout le danseur», dit Morray. «Pour beaucoup de danseurs, le studio est un environnement dans lequel le seul résultat considéré est une carrière professionnelle, et il peut être très difficile de travailler avec cette définition étroite d'une carrière. Mais un environnement de studio dans lequel de multiples résultats sont considérés comme sains et méritent d'être poursuivis permet de nourrir différents aspects d'identité et de force et d'avoir une emphase plus équilibrée. Si vous parlez d’engagement préprofessionnel et que la danse est probablement le plus de temps et d’énergie consacrés à autre chose que l’école, vous devez vraiment regarder comment cet engagement est dirigé. Oui, avoir une carrière professionnelle serait considéré comme une réussite, mais d'autres attributs, compétences et atouts développés en studio peuvent être tout aussi valables et dignes d'approbation. »
Cela soulève donc la question de savoir quelle valeur la danse vous donne-t-elle? Cela nous donne-t-il (simplement) une forme physique, une coordination motrice et une musicalité? Peut-être s'agit-il (seulement) du caractère, de la bravoure et de la force mentale? La danse développe un éventail incroyable de compétences physiques, émotionnelles, sociales et, bien sûr, des compétences professionnelles très spécifiques. La danse vous donne certainement plus qu'une formation professionnelle.
Je me souviens du chemin du retour lorsque mon amie Laura Conley et moi dansions ensemble à l'université, elle avait déjà eu sa carrière professionnelle et était alors à l'école de médecine alors que je n'avais pas encore la mienne, et elle a expliqué à quel point il était clair que sa faculté de médecine les intervieweurs étaient vivement intéressés par son parcours de danseuse. Ils savaient que cela lui donnait une compréhension inhérente du corps humain, une discipline incroyable et la possibilité de désirer une approche créative et élégante de son travail. Il y avait des avantages que les non-danseurs dans d'autres domaines très performants reconnaissaient. La formation et la poursuite de la danse nous donnent une valeur que nous ne réalisons peut-être pas consciemment, mais demandez à tout parent de danse, ancien danseur ou patron qui a eu des danseurs comme employés, et ils conviendront avec enthousiasme que la poursuite dévouée de la danse recueille des compétences et des perspectives de vie précieuses. .
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«Particulièrement lorsque vous parlez de formation à un niveau pré-professionnel, nous parlons d’une poursuite qui guide chaque partie de votre vie, le développement physique, émotionnel, social et créatif», explique Morray. «Bien qu’il n’y ait pas nécessairement autant d’opportunités de développement des capacités intellectuelles, les danseurs développent ce que les psychologues appellent des compétences exécutives, qui s’appliquent vraiment à toute autre activité que vous choisissez de faire. La danse est une activité globale avec une marge de croissance et de défis. »
Alors, la danse nous en vaut la peine, mais vaut-elle vraiment la peine? Malgré toutes les qualités positives que nous pouvons développer grâce à notre travail acharné, il existe de graves conséquences potentielles dans l'un de ces domaines de bien-être susmentionnés dont nous pouvons souffrir. La danse a un coût qui dépasse de loin l'argent et le temps. La danse est dure! C'est épuisant! Il faut une force incroyable dans toutes les facettes possibles de votre être. Peu importe que vous soyez dans une entreprise à plein temps ou en indépendant, que vous gagniez beaucoup d'argent ou que vous ayez quatre autres emplois, car danseur testera chacune de vos limites à maintes reprises.
Ce que nous faisons à notre corps, cet effort physique, cette usure qui peut être irréversible, n'en est que la moitié. Nous fournissons également un effort émotionnel incroyable et constatons que toute notre identité peut être basée sur notre existence dans cette poursuite. En dansant, vous vous donnez cette définition.
«La recherche indique que, en général, avoir de multiples identifications et de multiples sources d'entrée d'identité et d'investissement va vraiment presque toujours être plus sain», explique Morray. «Que vous parliez de quelqu'un qui est absolument dévoué à une carrière, ou dévoué à une relation, ou à toute poursuite externe, avoir ce niveau d'attachement à une chose a tendance à être une position risquée, car toute menace pour cette facette singulière de L'identité donne l'impression qu'elle pourrait changer votre vie dans une direction qui donne l'impression que ce n'est plus votre vie. La danse rend la tâche particulièrement difficile car elle a tendance à être consommatrice. Avoir trop d'attentes pour votre identité peut être un défi, mais, dans un scénario idéal, vous apprenez à compléter ce qui pourrait être votre principale source d'identité avec d'autres choses qui pourraient ne pas être aussi importantes relativement mais qui ont quand même un sens pour vous pour vous-même ou pour vous. ta vie.'
Indépendamment de ce que vous faites dans ou au-delà de votre formation en danse et de votre carrière en danse, l'effort, le processus et l'approche restent avec vous et font partie de qui vous êtes. Vos ligaments foulés et votre cartilage croquant seront également là avec vous! Mais quel que soit votre point de vue, vous avez eu la grande chance de vous appeler danseur, et cela, pour moi, en vaudra toujours la peine.
La danse en vaut-elle la peine?
Brian Schaefer, MA, journaliste qui a écrit pour des publications dont Le New York Times , La bête quotidienne et Magazine de danse
Brian Schaefer.
danse de michael keefe
«Je ne considérais pas la danse comme un investissement lorsque j'ai commencé. Je me suis simplement tourné vers cela à l'université et j'ai ensuite décidé d'ajouter un diplôme en danse et de rester en cinquième année, ce qui était en effet un investissement financier et financier considérable. Mais je me suis vite rendu compte que je n’étais pas intéressé par une carrière de performance et j'ai donc commencé à travailler en tant que présentateur artistique, ce qui m’a appris qu’une formation en danse peut s’appliquer de différentes manières au-delà du fait d’être sur scène. En fin de compte, je suis tombé sur le journalisme, où ma connaissance de la danse s'est avérée de manière inattendue être une clé qui m'a ouvert des opportunités d'écrire pour des publications pour lesquelles, compte tenu de ma nouveauté dans le domaine, je n'avais vraiment aucune activité d'écriture. Rien de tout cela n'était prévu, mais tout était en quelque sorte motivé par une passion pour la danse. Je n'ai jamais pensé qu'aimer la danse signifiait que je devais être danseuse. Je laisse simplement mon penchant et ma fascination pour la forme d'art m'emmener dans plusieurs directions - qui ont toutes été enrichissantes - et m'amener à acquérir et à développer différentes compétences (comme l'écriture) que j'ai à mon tour appliquées à la danse. Je ne m'attendais pas à une carrière en dehors de cela, mais d'une manière ou d'une autre, j'en ai eu une. '
Laura Conley, MD, médecin de soins primaires, certifiée en médecine familiale, et ses intérêts cliniques comprennent la dermatologie, la pédiatrie et la santé des femmes
'Oui et non. Adolescente, cela m'a donné quelque chose de puissant sur lequel ouvrir les yeux tous les matins. Cela a distrait mon cerveau adolescent de nombreuses influences négatives, mais à certains égards, c'était en soi une influence négative. Le plongeon dans les troubles de l'alimentation est réel. Mais dans quelle mesure un trouble de l'alimentation est-il attribuable au ballet, dans quelle mesure intrinsèquement les danseurs eux-mêmes? Plusieurs années plus tard, après la fin de cette carrière de ballet, mon corps est détruit - j'ai des douleurs lombaires tous les jours, une arthrite précoce aux genoux et la sensation lancinante à long terme de quelque chose d'inachevé dans ma vie. Le ballet m'a poussé à vouloir plus, à travailler plus dur, à faire plus, à mettre 1000 pour cent dans tout ce que je fais. C'est en grande partie pourquoi je suis entré à la faculté de médecine - ils veulent la diversité, n'est-ce pas? Qui d'autre postulant à l'école de médecine était un danseur de ballet professionnel? Dans l'ensemble, je dirais que le ballet est un sac mélangé. C'est devenu un peu une obsession, mais ça m'a donné un but. Cela a ouvert la voie à ma carrière actuelle, mais cela a laissé des cicatrices durables. La positivité consiste à contourner les aspects négatifs de celui-ci et à en guérir. »
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Marissa Schaeffer, PT, DPT, CSCS, propriétaire de Marissa T Schaeffer Physical Therapy et également physiothérapeute pour Alvin Ailey American Dance Theatre et PhysioArts
Marissa Schaeffer.
«La danse valait-elle le prix dans tous les sens du terme? Oui, absolument oui. J'ai commencé à danser avant de pouvoir enchaîner des phrases cohérentes. Dès mon plus jeune âge, la danse m'a donné une voix, un exutoire émotionnel et une joie incroyable. Ne vous méprenez pas, la danse est également venue avec sa part de moments difficiles: être coupé des auditions, lutter avec l'idée que mon corps pourrait ne pas être capable de bouger comme je le voulais, entendre constamment ce que je devais faire. réparer au lieu de ce qui progressait et cetera. Mais chaque instant, des souvenirs lumineux aux frustrations, a fait de moi la personne que je suis aujourd'hui, et je suis plus que reconnaissant.J'ai arrêté de danser il y a plus de cinq ans suite à une blessure au dos qui a causé des douleurs récurrentes et croissantes. À ce moment-là, il était facile de se concentrer sur tout ce qui avait mal tourné dans ma carrière de danse, mais alors que je commençais à me remettre de ma blessure et que je faisais la transition vers une carrière d'entraîneur personnel et plus tard de physiothérapeute, j'ai réalisé ce que la poursuite d'un carrière dans la danse m'avait donné. J'ai réalisé que j'avais une connexion intime avec le corps et un œil critique pour le mouvement qui me permet d'aider les patients à exceller. J'ai une compréhension de la technique de la danse et de ce qui se passe pour devenir danseur, ce qui contribue à favoriser une relation de confiance entre moi et mes patients / clients danseurs. J'ai l'habitude de lire le langage du corps pour pouvoir interpréter à la fois ce qui est dit et ce qui ne l'est pas. Et face aux obstacles qui s'interposent entre moi et ma carrière, je suis capable de me regrouper et de réorienter mon attention pour continuer à poursuivre ce que j'aime.
Par Leigh Schanfein de La danse informe.
