Soumaya MaRose. Photo de Christopher Huang. Notre nation a certainement ses problèmes complexes et épineux, mais elle a la promesse de faire quelque chose de vos rêves, peu importe qui vous êtes. Le racisme, le sexisme et de nombreux autres «ismes» rendent malheureusement souvent ce chemin plus difficile pour certaines personnes que pour d'autres, mais dans l'ensemble, c'est le potentiel que notre nation détient. Un fort esprit d'innovation et une volonté incessante nous ont également placés à l'avant-garde de la plupart des industries.
En conséquence, les gens viennent aux États-Unis depuis des siècles pour la promesse d'une vie meilleure. La politique mise à part, c’est indéniablement une grande partie de notre discours national actuel. Rendre plus visibles ceux qui sont à l'avant-garde du problème permet des positions plus éclairées et une prise de décision plus intelligente.Dance Informas'est entretenu avec trois danseurs qui ont émigré aux États-Unis pour en savoir plus sur leurs expériences.
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Ursula Verduzco en répétition. Photo de Mark Cuddihee.
Ursula Verduzco a grandi dansant au Mexique, appréciant les nombreux rituels mexicains impliquant la danse et le mouvement. Sa ville natale de Mexico est plus cosmopolite et moins traditionnelle que de nombreuses autres régions du pays, explique-t-elle. Néanmoins, dit-elle, «La nourriture, la relation avec les voyages et la nature - je l'emporte avec moi partout où je vais.» Verduzco a émigré aux États-Unis en 1997, s'installant à New York dans l'espoir d'établir une carrière dans la danse.
Ce n’était pas une route facile - d’avoir suffisamment d’argent pour manger et payer le loyer, s’adapter aux différences culturelles, ou parfois apprendre les choses à la dure. «Quelqu'un m'a dit que j'avais vraiment besoin d'un manteau d'hiver pour l'hiver à New York. Je n'avais vraiment aucune idée », se souvient Verduzco. Elle mentionne également la légalité comme un défi. Dans des situations comme la sienne, il y a des problèmes fréquents de visas et d'autres questions d'immigration à traiter. Ajoutez à tout cela les défis de tout danseur occupé qui essaie simplement de «réussir».
Ursula Verduzco (à gauche) dans «Zavavy» de Benjamin Briones. Photo de Rachel Neville.
Ayant fait face à tous ces défis, Verduzco semble déborder de gratitude pour le soutien que son entourage lui a offert - d'une gentille connaissance lui offrant un dîner de dinde de Thanksgiving, au soutien constant de son petit ami d'alors, maintenant mari. «Je veux transmettre ce soutien», affirme-t-elle. «Si nous ressentions tous cela, nous pourrions y arriver.» Pour elle, c’est aussi une question de passion. C'est la force motrice face aux difficultés, qui vous pousse à «prouver à vous-même ce que vous voulez vraiment faire», estime Verduzco.
Soumaya MaRose, une femme arabe d'origine marocaine, a émigré de Belgique. Elle est venue ici avec son mari, qui venait travailler aux États-Unis.Elle a décidé de s'installer à Boston en raison du potentiel de collaboration artistique qu'elle voyait dans la ville. MaRose affirme que sa formation en géographie informe ce qu'elle fait, qu'elle cherche à être un pont entre les cultures. Elle a toujours voulu danser, mais elle a fait face à des défis culturels. Elle a dû faire attention à l’image publique, par exemple, à la pression de ne pas partager de vidéos d’elle-même en train de danser.
Soumaya MaRose. Photo par Moonbindi Photography.
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MaRose a partagé une déclaration puissante sur les médias sociaux, affirmant qu'elle ne promouvait généralement pas une certaine idéologie ou un point de vue sociopolitique - mais d'une part, elle «ferait une exception». MaRose explique qu'elle a pris la direction d'artiste de danse, ou 'shataha », malgré la difficulté de sa culture.
«Mais j'ai pris le risque», explique-t-elle. 'Pourquoi? Parce qu'en grandissant en Belgique, la discrimination à l'égard des Marocains est réelle. Les problèmes d'identité sont réels et les conflits entre générations sont réels. Le ghetto est réel et la chance de réussir sans perdre une partie de vous est plus que réelle. Par la suite, en Amérique, elle danse pour «garder en vie la femme arabe en moi, j'ai dû la quitter un peu», explique-t-elle.
Soumaya MaRose. Photo par Moonbindi Photography.
Danses MaRose 'Raqs Sharqi », qu'elle clarifie est différente de la «danse du ventre», qui, selon elle, a été plutôt américanisée. Suite à cela, elle décrit les défis de la technique dans la formation américaine, comme être corrigée pour offrir une qualité plus ballétique que celle avec laquelle elle a dansé dans sa Belgique natale. MaRose ne dénigre aucune forme ou style de danse, mais cherche plutôt à préserver la tradition de la danse classique du Moyen-Orient - donc, comme ce pont qu'elle cherche à être, une terre claire à explorer de l'autre côté restera.
Elle veut aussi vraiment dire et faire quelque chose de significatif avec son art. Pour elle, une grande partie de ce dernier partage sa lumière et inspire les autres à faire de même. «Nous avons tous du soleil à l'intérieur de nous», dit MaRose. «Laissez-les briller ensemble et apportez la lumière.» À cette fin, elle travaille également sur un livre partageant son histoire en tant que femme arabe dansant aux États-Unis et en Belgique.
Ayako Takahashi.
Ayako Takahashi est arrivé aux États-Unis pour la première fois en provenance du Japon il y a sept ans, principalement en restant ici avec un certain temps en Israël et de retour au Japon. Elle a choisi la ville de New York, pas vraiment l'intention de se retrouver aux États-Unis.Sa principale force de guidage dans ce choix était qu'elle voulait vivre dans un endroit où elle pourrait danser. C'est sa voix honnête, explique-t-elle, qui se «mêle» à bien d'autres questions - de finances, d'émotion personnelle, de désir de gloire.
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Tout comme Verduzco, elle mentionne les aspects juridiques - gérer son statut de visa peut être une «douleur dans le cou», dit-elle. Un visa n’est pas quelque chose qu’elle pouvait obtenir facilement, puis il a été fait, mais quelque chose pour lequel elle a travaillé maintes et maintes fois avec le gouvernement américain. Elle a eu des changements dans et hors des études supérieures aux États-Unis, ce qui a certainement compliqué son statut de visa. Elle avait cependant continué à danser et à faire de l'art.
Ayako Takahashi Photo gracieuseté de Takahashi.
Elle a également rencontré des défis de différence culturelle dans la formation et les répétitions de danse, comme la perception de l'authenticité de son expression émotionnelle. Plutôt que de laisser ces difficultés la retenir, elle a gardé une attitude positive et a persisté. Elle pense qu'il est évident que nous vivons dans notre propre vérité si nous pouvons «nous réveiller avec espoir tous les matins et rire tous les jours».
Takahashi décrit comment ce qui a été plus difficile pour elle que ces aspects a été de trouver un sentiment de communauté et de foyer. Que ce soit au Japon ou en Amérique, elle ne se sent pas tout à fait «à l’intérieur». Elle a le sentiment que les gens l'identifient comme immigrante ici aux États-Unis, et pas vraiment japonaise au Japon. «Je ne suis pas stressée à ce sujet», dit-elle. Au contraire, comme pour de nombreux défis auxquels elle est confrontée, comme un saule, elle reste enracinée mais fluide et flexible.
Ayako Takahashi Photo gracieuseté de Takahashi.
Elle décrit également comment, avec les obstacles à la communication qu'elle a rencontrés - linguistiques, culturels, etc. - elle a appris à s'accorder parfaitement aux mouvements des autres et aux expressions physiques subtiles, peut-être plus que ses pairs artistiques sans son expérience de vie. C'est un outil précieux pour les artistes de la danse, qui doivent non seulement s'exprimer avec leur corps mais aussi s'engager dans l'expression physique de ceux avec qui ils dansent, ainsi que de ceux dont ils apprennent et prennent la direction chorégraphique.
petite amie à bord d'acier
Ursula Verduzco. Photo de Rachel Neville.
Takahashi danse à nouveau à New York, produisant et dansant dans ses propres spectacles. Verduzco enseigne, chorégraphie et se produit à New York, ainsi qu'à Cuba, au Mexique et dans d'autres pays d'Amérique latine. MaRose enseigne et se produit dans des villes comme Boston et New York, et collabore avec divers artistes. Elle espère retourner en Belgique et au Maroc pour y soutenir les communautés arabes à travers la danse.
Le besoin de s'exprimer, de partager leurs histoires à travers le mouvement et d'offrir le cadeau de la danse aux autres a contribué à les conduire et à les alimenter vers ces lieux de réussite et de plus grande stabilité personnelle - au-delà de tous les obstacles importants qu'ils ont dû franchir. Ils peuvent servir de modèle de persévérance et de passion pour nous tous, et peut-être susciter notre compassion. Il y en a beaucoup d’autres, comme ces trois femmes fortes, et soutenons-les du mieux que nous pouvons. Notre art, et notre monde, pourraient bien être un peu plus brillants et un peu plus forts en conséquence.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
