Depuis quelque temps, je suis conscient de ma propre relation amour-haine avec le miroir du studio de danse. J'ai utilisé le miroir pour vérifier mon propre alignement, voir où je devais être dans une formation et gérer l'esthétique de ma performance. Ce que j'ai remarqué le plus, cependant, c'est mon manque de conscience corporelle interne lorsque je me fie à ma réflexion, sans parler des pensées et des jugements négatifs qui inondent mon esprit. Cela m'a fait réfléchir… est-ce que le miroir du studio de danse agit plus comme une aide ou un obstacle? Et comment pouvons-nous utiliser au mieux le miroir pour créer des danseurs conscients et sains?
Les origines du miroir du studio de danse ne sont pas bien documentées. Il semble approprié qu'une personne ait besoin d'un miroir pour voir ses lignes et son alignement. Je me souviens en tant que jeune danseuse d'avoir utilisé le miroir pour m'assurer d'avoir un espacement correct. Je me souviens également de l'anxiété qui accompagnait les répétitions qui ont précédé la semaine de la technologie lorsque nous dansions face au miroir. La peur de compter sur mon propre souvenir et non sur ce que j'ai vu d'autres faire dans le miroir a certainement contribué à une certaine peur de la scène initiale et de l'anxiété de performance. Mais quel impact le miroir a-t-il sur la santé mentale et la conscience corporelle? Finissons-nous par sacrifier nos sensations corporelles, notre proprioception et notre conscience kinesthésique pour une réflexion plus agréable?
Les aspects positifs de l'utilisation du miroir pour les danseurs comprennent la correction du placement, l'évaluation des lignes et la réception immédiate d'un retour visuel. Pour les professeurs de danse, il est utile de voir autant de danseurs que possible dans la salle. Cependant, l'utilisation du miroir présente de nombreux aspects négatifs. Celles-ci incluent se fier trop à ce que nous voyons et non à ce que nous ressentons, se fixer sur l'image corporelle et non sur l'expression de soi, et potentiellement retarder ou retarder le développement d'autres systèmes sensoriels nécessaires pour que les danseurs atteignent leur plein potentiel.
En tant que danse-thérapeute, je n'utilise généralement pas de miroir avec mes clients. Thérapie par la danse Il ne s'agit pas de ce qui est reflété mais plutôt de réfléchir sur nos sentiments internes et où nous ressentons nos émotions et nos pensées. Il s'agit de se connecter à nous-mêmes et d'acquérir un sentiment de compréhension grâce aux sensations ressenties et à la conscience corps-esprit. Mais pour certains de mes clients adultes plus âgés vivant avec la démence, le studio de danse n'est pas complet sans un mur barré et en miroir. Ces éléments mettent souvent les danseurs chevronnés à l'aise et créent un sentiment de familiarité et de foyer, offrant un répit aux symptômes de confusion ou d'agitation. Avec mes plus jeunes clients, des clients qui ont des antécédents de traumatisme ou un problème d'image corporelle, le miroir devient l'ennemi dans la pièce reflétant leurs peurs, leurs imperfections et leurs pensées de haine de soi ou de critique. Pour se concentrer sur soi, le miroir est couvert. Cela envoie le message que nous sommes ici pour nous concentrer sur nos sensations internes et pour nous reconnecter à ce qui est à l'intérieur, plutôt qu'à ce que nous voyons ou montrons aux autres.
J'ai remarqué que lorsque je n'utilise pas de miroir, je suis obligé de me fier à ce que ressent quelque chose dans mon corps. Non seulement cela me permet de me connecter émotionnellement à la chorégraphie, mais cela me permet également de jauger à quoi ressemble un alignement et une technique appropriés dans mon corps et, plus important encore, quand je me sens mal. Je peux déterminer où je suis dans l'espace et impliquer d'autres sens en n'utilisant pas l'entrée visuelle comme une béquille.
Cette citation, tirée d'un document de référence intitulé, Miroirs dans la classe de danse: aide ou obstacle? , de l'Association internationale pour la médecine et la science de la danse, met en perspective les implications du miroir et de l'image corporelle.
«La vision personnelle d’une danseuse de son corps est un élément important de sa santé psychologique et de son bien-être, et elle peut aider ou nuire à sa performance de danse en studio. Une conscience de soi accrue peut parfois amener une danseuse à devenir trop critique sur son apparence. En conséquence, les étudiants en danse développent fréquemment des sentiments négatifs sur leur corps. C'est une réalité que de nombreux professeurs de danse comprennent par expérience et témoignent au quotidien. Par exemple, il n'est pas rare pour un professeur de danse d'observer une élève debout devant le miroir en justaucorps, les épaules haussées, regardant le sol, semblant se sentir mal dans sa peau.
Cela peut être un événement trop courant, alors comment pouvons-nous, en tant qu'éducateurs et interprètes de danse, pratiquer une étiquette de miroir appropriée?
- Encouragez les élèves à utiliser d'autres méthodes d'apprentissage qui aident à développer les compétences nécessaires pour maximiser leur potentiel. Incorporez des images, des mouvements créatifs, des mouvements authentiques et des exercices de conscience corporelle.
- Utilisez le miroir avec parcimonie et recadrez l'importance du miroir.
- Mettez les élèves au défi de jouer sans le miroir.
- Enfin, faites attention à la dépendance des élèves vis-à-vis du miroir et à la manière dont leur comportement et leur humeur sont influencés par la présence du miroir.
Il est important de noter qu'il existe de nombreuses opinions divergentes sur la question de savoir si le miroir est plus utile ou gênant. Ce que je pense être l’outil le plus précieux pour décider de quel côté de la clôture vous vous trouvez, c’est la connexion de chaque danseur au miroir. Apprenez à connaître vos danseurs. En tant qu'éducateurs, il est de notre responsabilité de favoriser une santé mentale positive tout en développant de solides danseurs techniques. Faites preuve de discrétion et explorez différentes façons d'aider vos élèves à devenir les meilleurs danseurs possibles. Après tout, leur formation et leurs compétences techniques sont le reflet de vous, l'éducateur, et c'est quelque chose qu'aucun miroir ne peut enseigner.
Pour plus de documentation sur la façon dont le miroir peut affecter vos élèves, consultez l'article ci-dessus dans son intégralité. ici .
Par Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, thérapeute en danse / mouvement, Thérapie de danse de Chicago.
Erica Hornthal est une conseillère clinique professionnelle agréée et une thérapeute en danse / mouvement certifiée par le conseil d'administration basée à Chicago, IL. Elle a obtenu sa maîtrise en danse / thérapie par le mouvement et conseil au Columbia College de Chicago et son BS en psychologie de l'Université de l'Illinois à Champaign-Urbana. Erica est la fondatrice et PDG de Chicago Dance Therapy, le premier cabinet de thérapie par la danse et de conseil à Chicago, IL. En tant que psychothérapeute centrée sur le corps, Erica aide les clients de tous âges et capacités à exploiter le pouvoir de la connexion corps-esprit pour créer une plus grande prise de conscience et une meilleure compréhension de la santé émotionnelle et mentale. Pour en savoir plus, visitez www.chicagodancetherapy.com .
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