Travis Wall enseigne lors d'une masterclass VDF à Sydney, en Australie. Photo par Karen Rees. Vous avez donc suivi une masterclass avec un chorégraphe que vous adorez, ou vu un spectacle qui vous a étonné, ou vous êtes tombé sur un artiste sur votre page d'exploration Instagram qui vous épate (vous saurez de quoi nous parlons si vous lisez notre article, ' Comment truquer vos médias sociaux pour réussir '). Alors, quelle est la prochaine étape? Comment passez-vous du statut de membre du public, étudiant ou adepte des médias sociaux à travailler avec les artistes que vous admirez?
La première étape consiste, comme toujours, à faire vos recherches. Avant de tomber éperdument et de décider que c'est votre nouveau travail de rêve, regardez ce que cet artiste fait au quotidien. Travaillent-ils par saisons ou par concerts? Où sont-ils basés? Voudriez-vous y vivre? Tournent-ils? Voudriez-vous faire une tournée? Recherchez leurs œuvres passées et actuelles. Leur style est-il conforme à ce qui a initialement attiré votre attention? Sinon, les autres styles qu'ils explorent vous intéressent-ils également? Regardez leurs danseurs. Quels sont leurs parcours? Prenez un moment pour en savoir plus. Si vous ne l’avez pas encore fait, essayez de voir leur travail en direct.
Si l’artiste que vous recherchez fait le type de travail qui vous intéresse, la prochaine étape consiste à trouver les ateliers, les masterclasses ou les stages intensifs à venir. Entrez en studio avec eux, essayez leur style de mouvement. Il n’ya jamais aucune garantie qu’il vous conviendra tout de suite, mais si c’est quelque chose qui suscite votre intérêt et nourrit votre créativité, continuez. Que vous finissiez par travailler ou non avec cet artiste, l'apprentissage d'un nouveau langage du mouvement est important. Il vous aide à étendre votre polyvalence, à exercer la capacité de votre esprit à saisir des styles inconnus et à mettre votre corps au défi de travailler de nouvelles manières. Non seulement vous voyez si vous aimez danser ce style autant que vous l'avez regardé, mais vous pouvez aussi avoir une idée de qui est l'artiste et comment il travaille.
S'ils n'ont pas d'ateliers ou autres à venir, il n'y a aucune raison de ne pas nous contacter par e-mail, site Web ou réseaux sociaux pour exprimer votre intérêt. Bien que cela puisse sembler effrayant, leur faire savoir que vous admirez leur travail et que vous aimeriez avoir la chance de l'essayer n'est jamais une mauvaise chose. Il est simplement important de contacter via les canaux appropriés. Et ce que c'est peut différer au cas par cas. Par exemple, si l'artiste a un site Web avec une section Contactez-nous, ou affiche un e-mail info@company.com, c'est le moyen normal et acceptable de nous contacter. Le hic, c'est que les délais et les taux de réponse varient. Tandis que si vous contactez via une autre connexion, comme un ami qui connaît l'artiste, il est très poli que votre ami vous demande la permission de partager les informations de contact de l'artiste avec vous.
Les médias sociaux posent une toute autre question d'étiquette professionnelle. Sur les plates-formes conçues pour connecter les gens, vous disposez d'une ligne directe vers les artistes que vous admirez. Certains artistes l'utilisent pour interagir avec leur public et leur communauté de danse. Je vois des appels de casting sur Instagram presque chaque semaine. J'ai été réservé pour certains de mes projets préférés via les réseaux sociaux. Et pour certains d'entre eux, c'est moi qui ai contacté l'artiste en premier. Je pense qu'une distinction importante à faire avant d'envoyer un message à un artiste sur les médias sociaux est de déterminer s'il l'utilise ou non comme plate-forme pour son travail. (Voir 'Comment truquer vos médias sociaux pour réussir' pour connaître la différence entre un compte personnel et un compte professionnel. Et non, ce n’est pas juste une petite coche bleue.) Si le contenu qu’ils publient fait la promotion de leur entreprise, de leur chorégraphie, de leurs projets ou d’autres sujets similaires que vous trouveriez sur leur site Web, il n'y a aucun mal à laisser tomber une ligne.
Une fois que vous savez que vous touchez la bonne manière, vous devez comprendre ce que vous voulez dire. Faites-leur simplement savoir que vous êtes intéressé par leur travail! Poser des questions sur la classe de l'entreprise, les opportunités à venir et la meilleure façon de se connecter sont toutes de bonnes options. Pour les chorégraphes individuels, vous pouvez proposer d'être un mouvement corps à atelier sur, ou proposer une collaboration. Ce que vous voulez éviter, c'est de demander immédiatement un emploi. Non seulement ils ne vous connaissent pas, mais vous ne les connaissez pas vraiment, même si vous avez fait toutes vos recherches. Vous souhaitez construire une relation avec un artiste que vous admirez. Vous savez que vous aimez leur style, mais vous voulez aussi savoir que vous aimez leur processus et eux. C’est ce qui rend cette façon de se connecter différente de se présenter à un appel de bétail. De cette façon, l'artiste sait que vous ne voulez pas seulement un travail que vous voulez cette travail. Et de cette façon, vous le savez aussi avec certitude. Vous pouvez toujours (et devriez) continuer à assister aux appels du bétail, pour garder vos options ouvertes et vos compétences polyvalentes.
Construire une relation professionnelle comme celle-ci prend souvent du temps et coûte cher. Les ateliers coûtent de l'argent et se présenter suffisamment régulièrement pour être plus qu'un visage dans la foule prend du temps. Soyez sélectif quant aux artistes pour lesquels vous faites cela. Si vous admirez vraiment leur style de mouvement, vous apprendrez et gagnerez de la valeur en bougeant avec eux, que vous finissiez par travailler avec eux ou non. En ce qui concerne la budgétisation des cours, de nombreux artistes sont également prêts à faire des compromis et à trouver des moyens de compenser les coûts. Proposer des tâches administratives de trading pour les classes à prix réduit. Certaines installations de danse offrent des places «invité» ou «demi-invité» que l'enseignant peut distribuer.
wiki de la petite amie de gareth bale
Abordez les artistes que vous admirez le pire qu'ils puissent dire, c'est non. Mais d'après mon expérience, le pire qu'ils disent est «pas maintenant». Ils vous remercient souvent de votre intérêt et souhaitent sincèrement que vous restiez en contact. Si leur travail reste pertinent pour vous et vos objectifs, continuez à vous présenter.
Par Holly LaRoche de La danse informe.
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