NDT dans «The Statement» de Crystal Pite. Photo de Rahi Rezvani. Centre-ville de New York, New York, NY.
18 novembre 2016.
Une performance du Nederlands Dans Theatre (NDT) est toujours très attendue à New York. La compagnie contemporaine, dirigée par Paul Lightfoot, abrite certains des meilleurs danseurs du monde, qui sont tous extrêmement compétents sur le plan technique, avec un sens de la ligne classique combiné à une extrême physicalité. Et la compagnie possède une collection de certains des répertoires les plus stimulants de chorégraphes innovants. Ensemble, cela en fait toujours une performance qui tire le cœur du public et qui a le pouvoir d’implanter ses images dans l’esprit des téléspectateurs pendant les jours suivants.
NDT dans «The Statement» de Crystal Pite. Photo de Rahi Rezvani.
Ce fut le cas lors de la course NDT au NY City Center, où la société a apporté quatre œuvres: deux nouvelles cette année (Marco Goecke's Je me suis réveillé aveugle et Crystal Pite's La déclaration ) et deux par les chorégraphes mari et femme Lightfoot et Sol León (2001 Sûr comme des maisons et 2014 Stop motion ).
En particulier, le travail captivant de Pite a été littéralement le discours de la ville au cours de l'engagement de NDT, et pour une bonne raison. Dans La déclaration , les danseurs sont vêtus de vêtements professionnels et entourés d'une table de conférence avec un grand luminaire suspendu. C’est une pièce de théâtre - une lecture enregistrée du texte du dramaturge Jonathon Young est animée par les mouvements des danseurs. Ce qui commence par être humoristique - des mouvements de tête dramatiques et pend de la table en réaction aux voix off - devient vite sombre et tendu. Une «situation» dans un bureau s’est aggravée et nous craignons sa disparition. Même l’éclairage de Tom Visser contribue à transmettre et à modifier l’ambiance de la scène.
Incroyablement unique dans son concept et interprétée de manière fascinante par les danseurs NDT - Chloé Albaret, Aram Hasler, César Faria Fernandes et Roger Van der Poel - La déclaration est un travail qui nous fait ressentir quelque chose, car nous en avons besoin.
NDT dans «Safe as Houses» de Paul Lightfoot et Sol León. Photo de Rahi Rezvani.
programme de danse
Léon et Lightfoot Sûr comme des maisons nous amène dans un autre monde - divisé par la couleur et imprégné de hasard. Un mur pivotant, qui tourne comme les aiguilles d'une horloge, divise des grappes de danseurs vêtus de noir ou de blanc. Les entrées et les sorties deviennent invisibles et mystérieuses, et les danseurs viennent souvent si près des bords mobiles du mur mais gardent leur sang-froid. La chorégraphie de León et Lightfoot montre l'extrême flexibilité et la force intérieure calme des danseurs, et les séquences de partenariat sont particulièrement fluides et sans effort. On nous montre également à quel point les danseurs NDT sont magnifiquement différents et le sentiment universel des aides de groupe pour que tout se sente encore plus. réel .
Goecke Je me suis réveillé aveugle utilise des chansons moins connues de Jeff Buckley, et sa voix émotive et son travail de guitare agressif sont imités dans les gestes et le mouvement des danseurs. Alors que la voix obsédante de Buckley remplit le théâtre, la scène tamisée avec un seul trou de lumière perçant à travers le canevas arrière tombe sur les danseurs, qui se déplacent de façon maniaque dans l'espace, comme s'ils étaient hantés et troublés, eux aussi. La résonance émotionnelle de l'œuvre est accrue lorsque deux danseurs apparaissent comme des amoureux en détresse. En regardant Je me suis réveillé aveugle , nous nous sentons presque fous et névrosés nous-mêmes et, par moments, seuls.
Léon et Lightfoot Stop motion est une œuvre longue mais pleine d’images et de formes significatives créées par les corps des danseurs. L'œuvre est dédiée à la fille des chorégraphes, Saura, qui, parée de vêtements d'époque, est projetée sur un grand écran en bas de scène et se déplace lentement en noir et blanc.
NDT dans le «Stop-Motion» de Paul Lightfoot et Sol León. Photo de Rahi Rezvani.
Alors même que les danseurs montrent à nouveau leurs extensions sans fin, d'autres moments - un danseur se déplace lentement d'avant en arrière, ramassant et alignant de petits tas de poussière blanche, par exemple - sont subtils mais tout aussi captivants. Un solo particulièrement beau pour Prince Credell, qui bouge et glisse à travers un gros tas de poudre blanche (la première fois que nous voyons l'hélice) jusqu'aux cordes émotionnelles de la partition de Max Richter, nous laisse en redemande.
meghan mccarthy rompt
NDT nous laisse toujours vouloir plus. Les danseurs sont parmi les plus propres et les plus forts du monde, et le répertoire de la compagnie se révèle toujours être une source gratifiante de danse-théâtre à son meilleur.
Par Laura Di Orio de La danse informe.
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