Devriez-vous travailler-étudier?

Avez-vous du mal à toujours avoir suffisamment d'argent pour suivre des cours de danse - aussi régulièrement que nécessaire pour propulser votre technique et votre art? Avez-vous le temps de travailler pour payer ces cours? Il pourrait y avoir une bonne solution pour vous - servir d'étudiant en alternance. Les programmes d'alternance travail-études (parfois appelés «échange de travail» ou «apprentissage») permettent aux danseurs d'assister les studios dans tout, de la maintenance du studio à la tenue de registres, en échange de cours gratuits ou à prix réduit. De tels programmes se développent dans les studios de danse à travers le pays.

Ils peuvent offrir aux danseurs un moyen de continuer à suivre des cours lorsque l'argent se fait rare, ainsi que de précieuses opportunités de réseautage et de renforcement des compétences professionnelles. Il est toutefois important de prendre en compte certains facteurs avant de s'engager dans un poste en alternance, comme la planification de la logistique et le niveau d'échange pour votre temps. Si vous pensez que le travail-études pourrait vous convenir, cherchez des programmes dans votre région. (Voir ci-dessous pour des liens vers des programmes travail-études dans certaines grandes villes américaines.)

Les éléments importants à considérer sont les types de services que vous pouvez utiliser (comme le nettoyage du studio, la facturation et autres travaux de secrétariat, l'assistance à la production, etc.). Cela fonctionne-t-il avec vos compétences et votre personnalité actuelles? Peut-être êtes-vous doué pour la tenue de registres et l’organisation, mais pas le plus grand fan de nettoyage de miroirs et de toilettes. Soyez poliment direct en demandant à ceux qui dirigent les programmes travail-études de quelles façons vous pourriez être en mesure de servir. Pour la plupart, ils pourraient utiliser l'aide et sont donc très disposés à travailler avec vous, afin que l'échange puisse être bon pour vous également. Cela étant dit, certains programmes ont plus de candidats que de créneaux disponibles, et certains ont des processus d'admission rigoureux.

Deuxièmement, regardez si la planification peut vous convenir. Par exemple, je nettoie les studios et autres espaces du Dance Complex (Cambridge, MA), par quarts de midi - les seuls disponibles pour ce type de travail (moi personnellement, je préfère nettoyer que travailler avec la facturation / d'autres affaires officielles ). J'ai la chance, qu'en tant que professeur de yoga et écrivain indépendant avec un horaire variable, je puisse travailler ces quarts de midi. Cependant, cela ne serait pas possible pour une personne occupant un emploi de neuf à cinq ans.

Ensuite, analysez également ce que vous recevriez pour votre temps dans un programme travail-études auquel vous envisagez de vous inscrire. Vous pouvez obtenir une estimation approximative de cela en définissant un coût moyen des cours au studio / organisation de danse du programme, et en divisant cela par le nombre de cours ou d'heures de répétition que vous obtenez pour chaque heure que vous travailleriez comme travail-étude. C’est à peu près votre salaire horaire pour le travail. Cela vaut peut-être plus la peine d’obtenir un emploi ailleurs et d’utiliser une partie de l’argent pour payer les cours. Peut-être pas - peut-être qu'un tel emploi ne vous est pas disponible, et le travail-études est vraiment votre meilleure option. La situation de chacun est différente. Il suffit d'une réflexion objective pour comprendre quelle est l'option la plus intelligente qui soit.

Certes, l’étude du travail n’est pas pour tout le monde. Peut-être que les seuls changements disponibles vous empêcheraient de suivre les cours qui sont importants pour vous, pour que votre vision de carrière de danse (ou vos objectifs amateurs) devienne une réalité. Peut-être que votre position travail-étude vous obligerait à rester debout pendant des heures, laissant vos muscles tendus et fatigués au moment de votre cours préféré, et votre danse en souffrirait. Peut-être que vous passez tellement de temps en studio que vous serez en fait plus dévoué et travailleur en classe si vous n’êtes pas là pendant des heures avant de travailler. Encore une fois, chaque danseur et sa situation unique sont différents, alors tenez compte de tous ces facteurs (et d’autres que je n’ai pas mentionnés, qui pourraient signifier quelque chose pour vous) si vous songez à faire des études en alternance.

Avec un emploi en dehors de l'endroit où vous prenez des cours de danse, cependant, il y a des avantages que vous pourriez manquer - ceux qu'un poste de travail-études offrirait. Ces postes peuvent offrir une formation sur les compétences essentielles du monde de la danse - du marketing à la réservation / planification d'événements, en passant par la production de performances (éclairage, accessoires, costumes). Si vous avez l’impression que vous ne faites pas grand chose de plus que de recruter des personnes dans le studio et de vendre des cours (un travail certainement important), vous pouvez toujours vous exprimer. N'ayez pas peur de demander plus de responsabilités! Les administrateurs sont généralement heureux d'alléger leurs propres charges en confiant une partie de leur travail (souvent plus passionnant et significatif) à ceux qui montrent qu'ils sont capables et dévoués. Dans le climat actuel du monde de la danse, les danseurs ne peuvent en bénéficier qu'en acquérant toutes les compétences qu'ils peuvent. Quel que soit le travail dans le monde de la danse - du plaidoyer, à l'écriture, à la conception de costumes - vous pourriez être prêt avec les compétences et l'expérience nécessaires, en raison de votre temps à travailler et étudier.

rachel danse

Les postes en alternance peuvent également vous permettre de créer plus facilement un réseautage précieux. Plus vous travaillez souvent en studio, plus vous risquez de rencontrer et d’avoir une conversation significative avec un chorégraphe ou un directeur artistique influent. Ils pourraient voir votre excellente éthique de travail et peut-être plus vous avoir à l'esprit lorsqu'ils sont prêts à passer une audition sur invitation uniquement, par exemple. Contribuer à votre studio, de son fonctionnement quotidien à sa vision plus large de la croissance future, peut également vous faire sentir davantage partie de sa communauté.

Par expérience, je peux dire qu’il est vraiment gratifiant de voir les effets positifs de votre travail sur votre studio et sa communauté. Cela apporte la tranquillité d’esprit de savoir que vous n’aurez pas à arrêter de suivre des cours simplement à cause de problèmes financiers. Dans l'ensemble dans la vie, je pense que vous ne pouvez pas savoir avant d'essayer. Donc, si vous n’avez pas déjà un poste en alternance ou que vous envisagez d’en accepter un, je vous encourage à voir si cela peut vous convenir. Cela pourrait être le début pour vous d'un nouveau voyage vraiment enrichissant et bénéfique dans votre communauté de danse.

Programmes travail-études * - Principales villes américaines

-Boston: Le complexe de danse

-New York: Centre de danse de Broadway , ÉTAPES à Broadway

-Washington DC.: Centre de danse Joy of Motion (plusieurs emplacements)

-Chicago: Studio de danse Lou Conte

hauteur daithi de nogla

-San Francisco: Danse ODC

-Les anges: Complexe de danse Millennium

* Cette liste donne des exemples et n'est pas exhaustive.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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