Dance Informa considère comment nos acclamations affectent vraiment nos danseurs.
Si vous avez assisté à un certain nombre de concours de danse ou de récitals, à un moment donné, vous avez probablement entendu un adulte acclamer un étudiant danseur avec 'Werk it, girl!' ou 'Secouez-le!' Dans le meilleur des cas, le jeune danseur aurait peut-être souri et ajouté un peu plus de punch à sa routine - battant sa jambe plus haut ou atterrir son prochain saut plus fort. Dans le pire des cas, cependant, l'élève a commencé à se pavaner ou à trembler d'une manière qui attirait l'attention sur ses hanches ou sa poitrine d'une manière qui lui semblait plus notée R que PG.
Il suffit d'une ou deux fois de voir un enfant ou un adolescent être félicité ou sifflé de cette manière, ce qui fait que l'on commence à se demander: y a-t-il une mauvaise façon d'encourager verbalement les jeunes danseurs? Comment nos acclamations affectent-elles vraiment nos danseurs?
Poursuivant notre série visant à répondre à certaines des questions les plus difficiles qui touchent l'industrie, Dance Informa se penche sur cette question avec l'aide de représentants de l'organisation à but non lucratif de l'éducatrice en danse Leslie Scott. Défenseurs de la protection de la jeunesse en danse (YPAD). Alors que YPAD aborde plus que simplement la pertinence des acclamations - il considère comment tout, de la chorégraphie, aux costumes de danse, aux choix musicaux, aux méthodes d'enseignement, aux concepts artistiques et plus encore, affecte les étudiants dans leurs séminaires et programmes de certification. L'organisation est particulièrement attentive à la manière dont les danseurs reçoivent une affirmation verbale. Comme le souligne Scott, les affirmations verbales ont un impact puissant sur les enfants, en particulier lorsqu'elles sont données dans un cadre public par une foule, comme lors de conventions et de compétitions.
Pour examiner cette question, écoutons trois médecins et trois propriétaires de studios qui font partie du comité consultatif de YPAD.
La psychologie de la joie
Dre Christina Donaldson , ancienne danseuse et psychologue de formation qui travaille avec des adolescents depuis plus de 15 ans, explique pourquoi les affirmations verbales sont si puissantes pour le cerveau en développement des enfants et des adolescents.
«En général, les acclamations / affirmations peuvent être interprétées comme le renforcement d'un comportement ou, dans le cas de la danse, d'un mouvement», explique le Dr Donaldson. «Dans le domaine de la psychologie, nous appelons ce processus« conditionnement opérant ». Le conditionnement opérant est un processus d'apprentissage par lequel la force d'un comportement individuel est modifiée par une récompense ou une punition. En règle générale, si quelque chose se sent bien (récompense), nous répétons le comportement, et quand cela ne fait pas du bien (punition), nous évitons le comportement. »
Elle poursuit: «Lorsque nous éprouvons une récompense, des produits chimiques (neurotransmetteurs) sont libérés à l’intérieur du cerveau qui, à leur tour, nous procurent une sensation de« bien-être ». Les neurotransmetteurs les plus connus qui sont libérés lorsqu'ils sont récompensés sont la dopamine et les endorphines. La dopamine, en général, est qualifiée de stimulateur de plaisir, mais on pense qu’elle est davantage un stimulateur de motivation, car elle augmente la motivation de l’individu à répéter une action associée à une sensation de plaisir. »
Le Dr Donaldson ajoute: «Dans les concours de danse, les enfants sont parfois félicités pour avoir dansé / agi de manière sexualisée ou sur leur apparence. Lorsqu'un enfant est récompensé pour avoir dansé / agi de manière sexualisée, il est alors motivé pour continuer cette comportement spécifique afin de rechercher ce sentiment de «bien-être». »
Comme indiqué précédemment dans la colonne ' Quel est le problème avec Dancing Sexy? », L'hyper-sexualisation des enfants est dangereuse sous toutes ses formes. Comme l'explique le Dr Donaldson, cela revient au conditionnement. Le sens et le ton de nos acclamations sont une avenue de conditionnement.
«En tant qu'êtres humains, nous sommes biologiquement programmés pour rechercher le plaisir et éviter la douleur», déclare-t-elle. «Crier des commentaires, inappropriés ou appropriés, peut être interprété comme une récompense pour le danseur. Le sens le plus profond est que leur sens de la valeur peut s'attacher à leur apparence physique (objectivation) ou à la danse provocante (sexualisation), et ils continueront à rechercher ces expériences tout au long de leur vie pour les valider.
Ce que nous louons et comment nous louons
Dr. Steven Karageanes , DO, FAOASM est un éminent spécialiste de la médecine du sport en soins primaires à l'hôpital St. Mary Mercy du Michigan. Auparavant contribué à l'expertise de notre chronique sur la question artistes dansant malades ou blessés , Le Dr Karageanes est également le père d'un danseur de compétition. Comme le Dr Donaldson, il croit que les acclamations positives et appropriées peuvent être bonnes pour les danseurs, mais s'inquiète des acclamations inappropriées avec lesquelles les étudiants sont souvent affirmés à la place. Au-delà de l'objectivation et de la sexualisation, il considère d'autres choses problématiques que nos affirmations verbales peuvent véhiculer.
«Pour être tout à fait honnête, la plupart des gens encouragent les danseurs en compétition afin de les aider à gagner des prix», dit-il. «Parce que ces conventions de danse comportent un élément de compétition, les parents, les amis et les fans prennent parti. En compétition, vous avez des gagnants et des perdants, et personne n'aime perdre. Les parents et amis peuvent se laisser prendre à la victoire et oublier de faire preuve d'esprit sportif et de classe envers les autres danseurs et studios. »
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Lorsque les acclamations ont pour but de gagner, elles conditionnent les étudiants à croire que les résultats sont plus importants que le processus, que le prix donne plus de vie que l'expérience réelle. Ainsi, comme le suppose le Dr Karageanes, les acclamations ne peuvent pas être simplement classées comme négatives lorsqu'elles sont sexualisées, mais lorsqu'elles sont motivées par une mentalité de récompenses-sont-plus-importantes-que-la-danse-réelle.
En plus de quelle nous félicitons, le Dr Karageanes se concentre également sur comment nous louons ou, dans certains cas, démontons.
Le Dr Karageanes ajoute: «Les acclamations provenant d'une intention négative doivent être évitées, comme dire quelque chose quand un danseur en compétition fait un faux pas, apporter des corrections pendant la pièce ou critiquer à voix haute les autres danseurs (ce qui est très courant).»
Expériences et données réelles
Pour ceux de l’industrie de la danse qui n’ont pas expérimenté ni vu de méthodes d’encouragement nuisibles envers les élèves danseurs, vous pouvez vous considérer chanceux. YPAD rapporte qu'il s'agit d'une conversation commune entre les représentants et les stagiaires lors de séminaires et de certifications.
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Vanessa Terrell , la propriétaire et directrice de la Pointe School of Dance à Cedar Rapids, Iowa, raconte comment son studio voit de jeunes danseurs acclamés et récompensés de manière inappropriée à chaque saison de compétition.
«Les enseignants et les parents applaudissent parfois plus fort aux moments sexualisés de la musique ou de la chorégraphie lors des compétitions, ce qui semble vraiment augmenter le niveau d'énergie des interprètes dans ces mouvements», dit Terrell. «Parfois, nous entendons des parents ou des enseignants applaudir« Werk it, girl! »Ou« Shake it! »Lorsque les danseurs font face au fond de la scène et se tordent ou secouent les hanches.'
Elle ajoute: «J'adorerais voir des applaudissements et des acclamations dans la danse réservés aux réalisations techniques - la pirouette propre, le changement de formation efficace, la belle grande jeté - plutôt que les mouvements choquants ou sexualisés.'
Elle partage un exemple d'acclamations inappropriées (et même dangereuses) qui se démarque encore: «Il y a plusieurs années, un soliste d'environ 12 ans jouait un solo de jazz. Quand elle a atterri d'un bond, on aurait dit que sa cheville avait roulé. Elle a continué à danser, même si elle boitait de toute évidence sur ce pied et dans la douleur. Le public est devenu si silencieux par inquiétude pour cette fille, et une femme (je suppose que sa mère ou son professeur) s'est levée et a applaudi: «Dansez à travers! Continuer! Ne vous arrêtez pas! »Encore et encore. Je savais que cette danseuse devrait s'arrêter, vérifier sa cheville, se reposer et ensuite déterminer si elle était d'accord pour danser, mais avec l'encouragement de ces acclamations, elle a terminé son solo et a boité hors de la scène.
Ceci est un exemple d'acclamation qui a renforcé l'idée que la performance publique passe avant la santé personnelle, comme discuté ici .
Tiffany Prout-Leito , qui a possédé et dirigé son Center Stage Dance Academy à Plymouth, et Sagamore Beach, Massachusetts, pendant 20 ans, rapporte également «malheureusement» avoir entendu le «werk it» à plusieurs reprises pendant les compétitions de danse.
«Il est toujours hurlé pendant les mouvements les plus sexualisés ou seulement lorsqu'un enfant fait des tours spécifiques», dit-elle. «Ce qui m'attriste le plus, c'est que cela vient généralement des mamans et des papas des danseurs.»
Fondateur et directeur de YPAD Leslie Scott se souvient même: «Lors d'une récente compétition, le MC a déclaré après une performance hypersexualisée par des jeunes de 9 à 10 ans:« Eh bien, d'accord! Apprenez-leur les jeunes! »
Dr. Tomi-Ann Roberts , PhD, professeure et présidente du département de psychologie du Colorado College, partage une découverte récente qu'elle a atteinte avec ses étudiants qui illustre les tendances actuelles de l'industrie de la danse, peut-être en réponse à des années d'affirmations verbales inappropriées et d'encouragements pour les routines sexualisées.
'Nous avons développé un système de codage pour l'apparence sexualisée (par exemple, la peau montrant) et les mouvements sexualisés (par exemple, un contact visuel ininterrompu avec la caméra, le toucher personnel) et des vidéos YouTube codées mettant en vedette de jeunes danseurs des meilleurs chorégraphes / studios - 18 vidéos au total,' Dr »Dit Roberts. 'Nous avons constaté que les vidéos contenant les éléments les plus sexualisés étaient celles qui avaient le plus de' vues 'et de' j'aime 'de Milliers . Le nombre moyen de vues pour les vidéos sexualisées était de 15 million et le nombre moyen de vues des vidéos non sexualisées des mêmes chorégraphes / studios était de 50 000. '
Utiliser et enseigner le bon type d'affirmations verbales
Avec les autres représentants du YPAD Advisory Panel, ancien propriétaire de studio Katie Gatlin , B.S., M.S., souligne qu'un moyen important d'aider à inverser la tendance sur cette question des acclamations inappropriées est d'utiliser et d'enseigner le bon type d'affirmations verbales.
Car lors d'une représentation, Gatlin conseille: «En applaudissant, je m'en tiens à l'essentiel. «Bravo!» Ou «Grande énergie!» Éloignez-vous des commentaires concernant l’apparence physique ou les performances corporelles. Le simple fait d'applaudir est aussi un excellent moyen de rester positif! »
Le Dr Donaldson partage des exemples d'affirmations saines qui peuvent être données à un danseur avant ou après la représentation:
- 'Je sais que vous avez travaillé si dur pour cela, vous devez vous sentir si fier.'
- «Je sais que tu étais vraiment nerveux à l'idée de faire ça, et pourtant tu l'as fait! Quel courage!
- «Ouais, toi!»
- «Je suis tellement fier de vos efforts.»
- «J'aime vraiment cette partie particulière de la routine, car on aurait dit que tu la ressentais vraiment.»
- «J'ai bien aimé quand tu faisais [insérer le mouvement], car ça avait l'air vraiment difficile. Vous avez dû beaucoup pratiquer cela.
De même, le Dr Karageanes dit qu’il essaie de concentrer ses affirmations sur le processus de sa fille et non sur le résultat.
«Les enfants sont intelligents, ils savent quand vous dites simplement des platitudes creuses. («Tu es rock, chérie!») J'essaie donc de voir des choses comme comment elle bouge, combien elle s'amuse, trouve des choses spécifiques à affirmer. Cela nécessite d'être plus en phase avec le danseur, et étant occupé au travail, je ne suis pas toujours là avec ma fille. Mais ma femme a la même mentalité. Donc, en soulignant des choses comme: «Vous avez vraiment réussi ces virages» ou «Vos visites arrière semblent vraiment faciles», a-t-il déclaré.
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Le Dr Karageanes note qu’il est important de se rappeler que différents danseurs répondent à différentes affirmations.
Prout-Leito admet qu'elle ne préconise pas vraiment les acclamations ou les cris pendant une routine, car elle pense que cela enlève à la danse et au danseur.
«Lorsque vous êtes à un spectacle ou à une compétition et que vous entendez les gens crier, cela vous distrait et vous êtes naturellement attirée par les hurleurs», dit-elle. «Vous n'iriez jamais dans un spectacle de danse professionnel et que le public hurle pendant une danse. Les applaudissements et les acclamations étaient toujours réservés après la fin d'un danseur.
Au lieu de préconiser des acclamations positives, Prout-Leito choisit d'utiliser des compétitions pour enseigner à ses danseurs l'étiquette du théâtre.
Terrell, en adoptant une approche différente, combat les acclamations inappropriées en instruisant intentionnellement ses danseurs sur la façon d'applaudir poliment pour tout le monde. Elle leur dit de se sentir libre d'encourager quand ils voient quelque chose qu'ils aiment, mais de ne pas se sentir obligés d'encourager la compétition alors que tout le monde semble le faire. Elle leur apprend à évaluer leur propre réponse plus profonde aux routines.
«Nos familles s'assoient souvent ensemble dans le public lors d'événements, et elles applaudissent bruyamment certaines des pièces magnifiques, artistiques et divertissantes que nous voyons - présentées par n'importe quel studio - mais elles croient vraiment en notre mission de garder la danse sûre, saine et positive pour les enfants et ne participent pas aux applaudissements pour le contenu sexualisé », dit-elle. «Construire ce type de culture est un travail difficile et nous continuons à y travailler chaque semaine dans les classes, les répétitions et la communication avec nos familles. Je serais ravi de parler avec tout propriétaire de studio ou professeur de danse qui souhaite intégrer cela à la culture de son studio sur la façon dont nous travaillons tout le temps là-dessus! '
YPAD et Dance Informa sont d'accord - il est temps pour l'industrie d'être plus intentionnelle sur ce que, comment et pourquoi nous applaudissons! Cherchons à mettre fin à l’ère des messages malsains pour les danseurs et jurons plutôt d’être des forces qui ne donnent qu’une affirmation verbale positive et saine aux élèves!
Pour plus d'informations sur YPAD, visitez www.ypad4change.org .
Par Chelsea Thomas de La danse informe.
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