Jill Lazzini. Photo gracieuseté de Groove Dance Competition and Convention. Les concours ne sont pas seulement un moyen amusant de tester vos talents, mais ils constituent également une énorme opportunité d'apprentissage. Pour découvrir les neuf principales choses que vous doit à emporter de votre week-end de compétition, Dance Informa s'est entretenu avec des officiels de Concours et convention de danse groove . Jill Lazzini, Mallory Swanick et Jonathan McGill sont tous juges et enseignants à Groove, et Rachel Brown est le juge principal et un maître enseignant.
#1. Se faire des amis.
Rachel Brown
«Dites bonjour à un danseur d'un autre studio. Félicitez-les pour un travail bien fait! Échangez vos coordonnées! La communauté de la danse professionnelle est plus petite que vous ne le pensez.
Mallory Swanick
«Bien que, oui, vous soyez dans un environnement compétitif lorsque vous assistez à un concours de danse, le plus grand objectif devrait toujours être de développer la communauté de la danse, et cela commence au niveau régional.
# 2. Être inspiré.
concours de danse starquest 2016
Jill Lazzini
«Laissez-vous inspirer non seulement par vos amis ou la faculté, mais aussi par d'autres danseurs de différents studios. J'essaie de dire aux danseurs lorsque j'enseigne les week-ends de compétition qu'à l'avenir, vous pourriez travailler avec les danseurs avec lesquels vous êtes en compétition aujourd'hui. Pourquoi ne pas apprendre à s'aimer les uns les autres maintenant?
Rachel Brown enseigne à la Montclair State University. Photo par Teresa Marie Dejesus-Gomez.
Swanick
«J'essaie toujours d'encourager les danseurs à reconnaître les choix intéressants qu'ils voient les autres faire et à partir de là, j'essaie d'incorporer ces choix dans leur propre danse. Le but n'est pas de ressembler à quelqu'un d'autre, mais plutôt de voir comment l'approche de quelqu'un d'autre peut influencer votre propre mouvement naturel. '
# 3. Soyez satisfait de ton meilleur.
brun
«Soyez fier de vous, quel que soit le résultat de la cérémonie de remise des prix. Tout le monde apprend et grandit à des rythmes différents. Vous êtes exactement là où vous devez être au cours de votre voyage. Continuez à travailler dur, mais n'oubliez pas de vous amuser et de vous amuser en cours de route! »
Lazzini
'Faire ton meilleur! Il ne s'agit pas de l'endroit où vous avez terminé ni de la taille du trophée. Il s'agit de faire de son mieux à chaque fois. Chaque fois que vous concourrez ou jouerez, vous vous améliorerez et vous gagnerez en confiance, continuez à pousser! Si vous faites de votre mieux et que vous faites de votre mieux à chaque fois, vous réussissez! »
# 4. Immerge toi.
Jonathan McGill
«Profitez au maximum de ce qui est offert tout au long du week-end. Tous les cours, réponses, auditions simulées… Aller! Soyez une éponge, imprégnez-vous autant de connaissances que vous le pouvez. »
# 5. Établissez votre propre routine.
Swanick
«Les compétitions sont l’occasion idéale d’établir une« routine de pré-étape ». Les compétitions sont géniales dans la mesure où elles offrent des tonnes d'expérience sur scène aux jeunes danseurs. Comme tout travail, vous devez être correctement préparé pour chaque jour. Prenez le temps maintenant de déterminer dans quelles conditions vous travaillez le mieux. Apprenez à mettre en scène la coiffure et le maquillage, apprenez comment votre corps doit être alimenté pour vos meilleures performances et prenez le temps d'élaborer une routine d'échauffement. Trouvez votre échauffement parfait et respectez-le. Cela inculquera une éthique de travail et encouragera une discipline qui va bien au-delà de la danse.
# 6. Sachez que les juges sont là pour vous aider.
Lazzini
Jill Lazzini. Photo gracieuseté de Groove Dance Competition and Convention.
«N'oubliez pas que les juges vous soutiennent! Cela peut sembler intimidant de voir les juges assis en dessous de vous et leurs bouches bougent rapidement et leurs mains bougent pendant qu'ils parlent, mais nous voulons vraiment vous voir briller! Nos critiques et commentaires visent à vous pousser en tant que danseur et interprète. »
Swanick
«Concentrez-vous sur les commentaires. Les critiques sont destinées à aider. Les danseurs, qu’ils soient en classe depuis quelques jours ou des décennies, peuvent tous bénéficier d’entendre les opinions ou les suggestions d’un étranger. Écoutez chaque critique, prenez toutes les notes avec un esprit ouvert et voyez comment les commentaires peuvent influencer la pièce spécifique de la chorégraphie, ainsi que votre formation hebdomadaire. Parfois, les critiques les plus bénéfiques sont celles qui réitèrent ce que vous savez déjà mais sont dites en utilisant un ensemble différent de mots ou d'analogies. Chaque commentaire est quelque chose à avoir dans votre boîte à outils pour les années à venir. Ce qui peut ne pas sembler être le conseil le plus utile maintenant pourrait être parfaitement logique plus tard dans votre carrière. '
#7. Allez grandir.
McGill
«Abordez chaque compétition comme une opportunité de croissance. Oui, nous les juges voulons vous voir à votre meilleur mais, nous sommes également là pour vous aider à devenir de meilleurs danseurs. Considérez-nous comme une nouvelle paire d'yeux et une nouvelle voix qui n'est pas en studio avec vous chaque semaine. En tant que juge, j'espère que mes critiques réaffirment à la fois ce que vos professeurs vous disent de semaine en semaine et vous permettent d'aborder et de réfléchir à la façon dont vous dansez d'une manière différente.
# 8. Profitez de l'agitation.
Swanick
«Les compétitions sont rapides, il se passe toujours beaucoup de choses. Plutôt que de laisser cela vous stresser, apprenez à profiter de l'agitation et à être prêt à faire face à tout ce qui se passe. Participez à une compétition préparée et de manière professionnelle, mais réalisez également que vous partagez ces moments amusants avec vos amis et familles de danseurs que les gens en dehors du monde de la danse compétitif ne peuvent même pas imaginer! Les compétitions de danse devraient améliorer votre entraînement, mais elles devraient aussi être amusantes et vous offrir des histoires mémorables pour les années à venir! »
Mallory Swanick. Photo gracieuseté de Groove Dance Competition and Convention.
# 9. S'amuser!
McGill
«Soyez présent et profitez de chaque instant que vous êtes sur scène. Connectez-vous avec qui vous dansez, connectez-vous avec votre public, connectez-vous avec vos juges et nourrissez-vous de cette énergie. Laissez tout doute, peur ou drame dans les coulisses et laissez-vous plonger pleinement dans l’atmosphère que vous créez sur scène. C’est là que le plaisir est! »
morigérer
Lazzini
«Jouez et amusez-vous sur scène! Ils disent danser comme si personne ne les regardait, et c’est vrai! Nous voulons vous voir jouer et vraiment vivre sur scène. Lorsque vous vous amusez, tout le monde le fera aussi. Peu importe le style ou l'émotion de la pièce, si vous êtes dans il, nous aussi!
Par Holly LaRoche de La danse informe.
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