Le texte est un court-métrage créé par les grands claquettes Ayodele Casel et Anthony Morigerato. Le titre capture à la fois le scénario et le commentaire fourni avec sa fusion du style des années 1930 avec les réalités contemporaines. Dance Informa a eu le plaisir de s'entretenir avec Casel et Morigerato, qui disent: «En tant qu'artistes, nous créons parce que nous devons. Nous n'avons pas le choix, mais c'est vraiment bien quand ce que vous créez parle au public de manière significative. '
Avec des attitudes positives comme celle-là, il n’est pas étonnant que de grandes choses se passent et se profilent à l’horizon pour ce duo et le nouveau forum ouvert pour les danseurs et les artistes qu’ils ont contribué à créer et qu’ils appellent Operation: Tap. Vous allez vouloir garder un œil sur ces deux-là!
Ayodele Casel. Photo de Michael Higgins.
Ce qui est similaire entre le couple des années 1930 de Ginger Rogers et Fred Astaire dans Haut-de-forme et Le texte?
AC: Joue contre joue doit être l'une des scènes de danse les plus emblématiques jamais filmées. Notre intention n'a jamais été de recréer mais plutôt de développer une œuvre basée sur notre amour des claquettes, de la bonne musique et de ces danseurs impeccables. Ni l'un ni l'autre de nous ne sommes des danseurs de salon, mais en tant que danseurs de claquettes, il était important de créer authentiquement à partir de qui nous sommes, ce qui se distingue par son style particulier de danse et notre voix actuelle culturellement, en ce qui concerne les claquettes.
UN M: Avant Fred Astaire, les numéros de danse étaient capturés et tournés d'une manière très différente. Les pièces seraient filmées pour obtenir les réactions du public ou pour obtenir une photo du haut du corps et, dans les deux cas, manquer des éléments cruciaux de la danse. Fred Astaire pensait que le danseur devait être tourné de tout son corps et avec très peu de modifications dans le film, le cas échéant. Idéologiquement, nous voulions capturer et rendre hommage à cette sensibilité autant que le tournage d’aujourd’hui de la danse utilise un montage à indice d’octane élevé. Cela a été une source de discorde entre le directeur de la photographie (Matt Lucas) et moi sur le plateau, car il voulait filmer des images supplémentaires sous différentes perspectives ou prises. Cela a été fermé car, lors du montage, il y aurait une tentation écrasante d'utiliser certains de ces clichés qui auraient sans aucun doute été beaux. Le cadrage, la photographie et le montage - à la fois son et image - de la danse ont été réalisés exactement comme l'auraient été dans une danse de Fred Astaire et Ginger Rogers. L'exécution technique de la photographie est plus un hommage à Fred Astaire que la danse elle-même.
Les sons des robinets ont été enregistrés dans un studio de son puis doublés pour se synchroniser avec la musique et les séquences vidéo. À quoi ressemblait ce processus?
AC: Le son est sans doute l'élément le plus important de la danse à claquettes, et il était impératif pour nous d'avoir un mélange fidèle et clair de notre son individuel. Nous avons enregistré la danse à 6h30 du matin! C'était en fait l'un des aspects les plus amusants du tournage. Nous l'avons enregistré de différentes manières afin d'avoir des options en post-production. Je me souviens que quelques sections étaient difficiles parce que la danse couvre beaucoup plus d'espace que le bois 4 × 4 où nous avons enregistré. C'était intéressant d'essayer de comprendre comment faire entrer les marches sans changer la direction de notre corps et sans s'emmêler dans les cordons des écouteurs!
UN M: Nous avons travaillé avec amour pour nous assurer que cet élément du processus soit rendu aussi parfait que possible. Le montage était crucial pour mettre l'ambiance de l'espace en conjonction avec le son capté. Je pense que c'était probablement l'aspect de la réalisation de ce film qui m'a particulièrement plu.
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Une capture d’écran de «The Text» avec Anthony Morigerato et Ayodele Casel. Photo gracieuseté de YouTube.
Pourquoi avez-vous choisi cet arrangement particulier d'Oscar Peterson de «Cheek to Cheek»?
AC: Nous avons tous les deux absolument l'amour Oscar Peterson. Je veux dire, il n’y a pas de son arrangement qui ne soit sophistiqué, stimulant et magnifique. Cet arrangement balance si bien, et son interprétation de la chanson est mélodiquement amusante et ludique. Nous avons essayé d'honorer à la fois sa musicalité et le groove de la chanson lors de la chorégraphie. Anthony est vraiment sensible aux lignes mélodiques complexes. C’est l’une des choses que j’admire le plus chez lui.
Quelle est l’histoire de ce court métrage?
AC: C’est vraiment une histoire simple. Guy et fille au premier rendez-vous. Guy attend. La fille est en retard. Guy rêve d'une interaction de danse romantique et habile entre les deux et s'en échappe avec le bruit du taxi de la fille qui arrive, klaxonnant. Je suis satisfait de ce que cela implique et accomplit en quatre minutes. Il remonte non seulement à une grande salle de bal en noir et blanc, mais aussi à un format d'écran de 4: 3. C’est simple mais amusant et nous a permis d’être plus fantaisistes que dans n’importe quel autre scénario de danse.
La salle de bal Prince George de New York est un cadre magnifique pour ce travail. Qu'est-ce que l'espace qui vous a parlé de manière créative?
AC: C’est grandiose. Il a de beaux planchers de bois expansifs. Bien sûr, nous n’avons pas le droit de vraiment appuyez dessus, mais j’ai même apprécié cet élément et j’ai fait un signe de tête aux films de Fred et Ginger. Ils avaient rarement, voire jamais, des robinets sur le bas de leurs chaussures. C'était le doublage du son qui a complété leur magie. J'ai dû mettre du ruban noir sur le bas de mes chaussures et Anthony avait des chaussures habillées élégantes qui ressemblaient à des chaussures à claquettes.
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UN M: D'un point de vue logistique, c'était l'un des rares espaces abordables de New York à donner l'impression d'être dans une comédie musicale hollywoodienne des années 1930. Quand je l'ai vu et entendu le prix à payer pour pouvoir y filmer, je savais que c'était le seul endroit où nous pouvions, devrions ou devions filmer cela.
Anthony Morigerato. Photo gracieuseté de Break The Floor Productions.
Qu'est-ce qui continue d'inspirer les artistes contemporains chez Fred Astaire et Ginger Rogers?
AC: C'était la raison pour laquelle je voulais commencer à danser à claquettes. J'étais obsédé par eux au lycée et j'ai sauté sur l'occasion de prendre un cours de claquettes ma deuxième année à l'université à NYU. J'ai été attiré par leur élégance, leur style, leur capacité décontractée et douce à faire de la danse un aspect sans effort et amusant. Je pense que ce sont quelques-unes des raisons pour lesquelles ils continuent d'être si pertinents. Ce sont des pionniers et sont la quintessence du «classique» et vous savez, le «classique» ne se démodera jamais.
UN M: Je crois que c'est la qualité de leur travail qui résiste à l'examen du temps qui passe, des tendances changeantes et des goûts qui se transforment. Les thèmes et les histoires qu'ils racontent à travers leurs danses sont intemporels.
Quels sont les autres projets qui vous enthousiasment tous les deux en ce moment?
AC: En tant qu'équipe, avec Mike Minery, nous nous concentrons vraiment sur la poursuite de la croissance d'une communauté chez Operation: Tap. Cela fait un peu plus d'un an et nous continuons à développer du contenu utile pour attirer les étudiants, les enseignants et les passionnés. Je me lance dans ma carrière d'acteur! J'ai commencé à danser à claquettes en étant un acteur majeur, et il me semble vivre deux vies. Je suis actuellement en train d'étirer mes muscles d'acteur et j'ai l'intention de marier mes deux compétences et amours très bientôt. Ils ont eu un long engagement! Il est temps de faire le nœud. J'espère que vous continuerez à rester avec nous dans notre cheminement artistique! Cela en vaudra la peine!
Par Emily Yewell Volin de La danse informe.
Photo (en haut): Anthony Morigerato et Ayodele Casel. Photo gracieuseté de Break the Floor Productions.
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