Avis - Usa | Avril 2024

Théâtre Ailey Citigroup, NYC
15 octobre 2011

Par Tara Sheena.

Dans sa cinquième année, le Dance Gallery Festival a présenté les œuvres de chorégraphes chevronnés tels que Patrick Corbin, Camille A. Brown et Pascal Rekoert, en plus d'avoir un contingent texan. Présenté par l'équipe chorégraphique sœur d'Astrid et Mojca von Ussar, le festival vise à remédier à la rareté des lieux abordables disponibles pour la présentation de la danse moderne et à présenter le travail de chorégraphes émergents et établis de partout aux États-Unis.

Se déroulant au théâtre Ailey Citigroup, la dernière soirée du festival comprenait des œuvres de onze chorégraphes, qui se sont réunis pour créer un authentique assortiment d'œuvres. Des festivals tels que Dance Gallery ont lieu fréquemment à New York, en particulier pendant la saison d'automne, et il est toujours agréable de vivre un tel collage de points de vue et de voix artistiques dans un seul programme. Il me serait presque impossible de réfléchir sur chaque pièce avec le détail qu'elle mérite, je me concentrerai donc sur trois œuvres marquantes de la soirée.

Mojca Ussar, danseuse Andreja Sraj. Photo de Yi-Chun Wu

Après qu’une machine à fumée légèrement distrayante ait rempli la scène d’un pseudo-brouillard, Spencer Gavin Hering 4Ward et 4Gotten a présenté un quatuor de déménageurs virtuoses intrépides. Le titre ambigu et le faux effet de fumée peuvent être facilement pardonnés, dans ce cas, en raison du vocabulaire de mouvement sophistiqué et très développé de Hering. Le port de bras bougeait avec une grâce sans effort tandis que les jambes robustes se tordaient, s'étiraient et se tournaient vers leur plein potentiel. Son utilisation audacieuse de la fluidité dynamique et la juxtaposition constante de parties du corps rendent son travail toujours passionnant.

Mis en musique par Wendy Sutter, le mouvement et la musique se sont à tour de rôle maîtrisés. Dans une pièce qui permettait aux qualités physiques du mouvement de parler d'elle-même, la musique éclipsait parfois les mouvements idiosyncratiques du poignet ou les tiques subtiles de la tête qui étaient si merveilleusement exécutées par chaque interprète. À l'inverse, le mouvement était si riche et cinétique que la musique, parfois, n'était pas à la hauteur de ce mouvement constant. Ce mouvement éternel associé à un classicisme distinct (jambes avérées, releves frappants, extensions hautes) a établi des liens avec le travail de Jiri Kylian ou William Forsythe, où le bas du corps sert de terrain de jeu virtuose pour le haut du corps sur lequel flotter. Hering a repoussé les limites de tous ses danseurs, avec des performances exceptionnelles de Lindsey McGill et d'Andrea Dawn. Surtout, le travail m'a donné une idée du processus créatif de Hering et de son esthétique singulière - un exploit difficile à accomplir dans une pièce de moins de dix minutes.

Après un court entracte vint Rond point , une pièce d'ensemble par Andy Noble et Dionne Sparkman Noble de NobleMotion Dance. J'ai été particulièrement séduit par cette pièce à cause de l'effort chorégraphique immédiatement évident. Témoin du travail, je n'ai pas pu m'empêcher de réfléchir à la manière dont leur processus de création était mené. Ont-ils mis le mouvement sur les danseurs? Les danseurs ont-ils eu droit à une certaine liberté créative? Cette étape était-elle d'abord une erreur? Combien de temps leur a-t-il fallu pour atteindre ce niveau de performance? J'ai passé un agréable moment à explorer ces questions au fur et à mesure du déroulement de la pièce. Le travail de Nobles avait tellement de subtilités et d'illusions qui étaient très agréables à regarder, que je ne pouvais pas m'empêcher de réfléchir à la façon dont tout cela s'organisait.

L'ensemble s'est bien associé. Les ascenseurs montaient avec facilité, les transitions étaient douces et non surchargées, et il y avait un ascenseur joyeux soutenant chaque mouvement. Volant dans les airs, assistés ou non, les danseurs ont créé un espace qui s'étendait au-delà des limites de la scène. Dans le même temps, comme une structure a été créée dans cette masse de corps en mouvement, elle a été détruite tout aussi rapidement, produisant un effet de cycle et de recyclage constant. Une pièce merveilleusement vaste et intelligemment construite, c'était certainement l'une des plus impressionnantes du programme.

L'œuvre finale de la soirée est venue de Sarah Stanley et de sa compagnie, Sarah Stanley Dance. Définie sur une version de «Metamorphosis Four» de Philip Glass, la pièce intitulée Inscriptions , a clôturé la soirée sur une note calme et fraîche. Le programme n’avait pas de crédits musicaux spécifiques, un oubli très décevant, mais la qualité languissante et familière du travail de Glass résonnait aussi bien que jamais au Théâtre Citigroup. Les danseurs ont répondu dans une rafale de mouvement balayé par le vent qui imitait joliment les douces houles de la musique. J'ai été agréablement surpris à de nombreux moments de la pièce, pensant que les danseurs allaient dépasser un signal distinct dans la musique, et surpris de constater qu'ils suivaient la partition de manière inattendue. J'ai accueilli cela avec le doux motif rebondissant, ou un petit geste qui a frappé juste la bonne note - au sens propre et figuré. Légère comme l'air, une bouffée d'air frais, vive comme l'air de la nuit - oui, elle couvrait toutes ces bases.