La cuisine, New York City
8 décembre 2011
petite amie spencer boldman
Par Tara Sheena.
La marque d'un artiste vraiment grand - certains peuvent dire que c'est de la virtuosité technique que certains peuvent juger de la pure créativité, certains peuvent penser que la personnalité publique définit l'art ultime. À mon humble avis, la dualité dans les œuvres artistiques est une caractéristique révélatrice. Le travail qui expose la relation entre deux choses apparemment sans lien fonctionne qui révèle des connexions entre deux mondes ou, un travail qui s'efforce de montrer que notre monde a des niveaux d'interconnexion plus élevés que nous ne le pensions auparavant. Sur ces seules revendications, Kyle Abraham est, dans mon esprit, un grand artiste. Son travail en soirée récompensé par un prix Bessie, L'émission de radio , traitait de l'expiration de la célèbre station de radio hip-hop de Pittsburgh WAMO, tout en explorant simultanément les conditions débilitantes de la maladie d'Alzheimer de son père. Dans sa dernière œuvre commandée par The Kitchen, Vivre! Le plus réel MC , Abraham associe l’histoire de Pinocchio au parcours émotionnel d’un jeune homme pour faire face à son identité gay. Abraham et sa compagnie, Abraham.In.Motion, ont affiché cette évolution en quelque sorte à travers la marque de la culture hip-hop. De la musique aux projections vidéo, en passant par la mode, le travail d’Abraham, présenté début décembre, a été un tourbillon d’énergie urbaine du début à la fin.
Je suis entré dans la salle le jeudi 8 décembreeà la musique d'avant-spectacle de la chanteuse pop et icône de la communauté gay, Robyn. Commençant par un délicat solo d'Abraham, revêtu d'un dos nageur à paillettes dorées et d'un pantalon doré métallique, il a rempli l'espace de pops subtils et de verrous qui étaient prêts à exploser à chaque seconde. En créant un motif en s'équilibrant sans effort sur ses ongles, il a établi la dualité de la vulnérabilité et de la force qui coexistait efficacement tout au long de l'œuvre.
Vêtus de combinaisons Adidas «old school», Elyse Morris, Maleek Malaki Washington et Chalvar Monteiro ont ensuite parcouru l’espace, et Abraham a reculé, en mettant en lumière un moment de nostalgie. La toile de fond de la vidéo (conçue de manière impressionnante par Carrie Schneider) a révélé les aventures quotidiennes d'un jeune garçon en Amérique urbaine courant dans les rues de la ville, sautant des clôtures et chassant des amis. Ce n'était qu'une des nombreuses vignettes mémorables qu'Abraham a fournies à son public.
L'étendue de la culture et de l'attitude hip-hop s'est imprégnée tout au long de l'œuvre, dans des moments tout aussi passionnants et remarquables. À un moment donné, Hsiao-Jou Tang et Rachelle Rafailedes se sont livrés à une série rapide de lancers de jambes durs et de spirales rapides pour animer le lourd martèlement de la basse dans la partition musicale diversifiée (éditée par Herman «soy sos» Pearl). À une fraction de seconde, les dames ont toutes deux ralenti pour marcher comme des piétons, comme si leur tourbillon de mouvement ne s'était jamais produit. Cette attitude «trop cool pour l’école» a fonctionné comme un récit pratique autant qu’elle l’a fait avec la satire pour la pièce (plus de dualité!).
Dans un moment exceptionnel, Chalvar Monteiro est entré dans l'espace, vêtu d'un short court qui a fait honte à Daisy Duke, pour nous donner sa propre marque de voguing. Se pavanant et tremblant dans l'espace, Monteiro était sans excuse pour les battements vertigineux, ponctuant ses mouvements doux et impertinents. S'arrêtant à court de satire, il a montré de manière impressionnante une autre dualité importante dans l'œuvre: l'économie de genre de la culture hip-hop. Monteiro a clairement affiché une esthétique résolument féminine, encore accentuée par rapport à la masculinité écrasante de Maleek Malaki Washington (à un moment donné, lui a fait prononcer la plaisanterie masculine insensible, 'Merde, puis-je frapper ça?').
Transparente dans sa dualité, la nouvelle soirée d’Abraham était passionnante du début à la fin. Les danseurs étaient féroces, l'éclairage (conçu par Dan Scully) était savamment conçu et, surtout, le travail m'a fait réfléchir.
Photo: Kyle Abraham et Chalvar Monteiro. Photo de Cherylynn Tsushima
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