Articles De Fond | Avril 2024

Christopher Ruud dans «Giselle» de Ballet West. Photo de Luke Isley.

Le danseur principal Christopher Ruud a fait son dernier arc avec Ballet West, après 21 ans avec la compagnie, le 23 février 2019. En parlant avec lui maintenant, ce qui est le plus frappant est son sentiment de gratitude pour ceux qui l'ont aidé en cours de route, ainsi qu'une perspective sage et nuancée sur sa carrière et le monde du ballet en général.Dance Informaa parlé avec lui quelques jours après cet arc final. Il se sentait 'assez fier', ajoutant: 'Ce fut une carrière longue et douloureuse mais tout à fait épanouissante.'

Arolyn Williams et Christopher Ruud du Ballet West. Photo de Luke Isley.

Lorsqu'on lui a demandé d'expliquer cette déclaration, il souligne à quel point le ballet ressemble à tout effort sportif - un sera ressentez de la douleur et des blessures. Il décrit comment il en était à trois ans de carrière lorsqu'il a subi sa première opération au genou, par exemple. Les traitements suivants étaient nécessaires en raison de la dégradation des articulations au fil du temps, plutôt que de toute blessure aiguë. Il affirme que ces problèmes physiques «en valaient vraiment la peine», cependant, pour pouvoir monter sur scène avec Ballet Ouest saison après saison. Il est également très fier de l’héritage du Ballet West, de la façon dont ses traditions en matière de méthodologie, d’art et de programmation se sont maintenues.

Son engagement avec le ballet a commencé avec ses parents, son père en tant que soliste au San Francisco Ballet et sa mère historienne de la danse avec la compagnie. «En tant qu’âme, je suis attiré par l’art et le théâtre, mais j’ai aussi grandi dans les coulisses», explique-t-il. Il s'est formé au ballet depuis son plus jeune âge jusqu'à 14 ans, date à laquelle il a décidé de poursuivre d'autres intérêts. À 17 ans, son père est décédé. Regardant vers l'université et attiré par la neige et le snowboard, il a choisi l'Université de l'Utah. Il a recommencé à danser au collège. «Je pense que la danse était un moyen de se connecter avec mon père après son départ de cette terre, même si je ne pense pas que ce soit conscient de ma part», explique-t-il. Il a quitté l'université et a eu l'occasion de danser avec Ballet West - et sa carrière a décollé de là.

Ballet West Principal Beckanne Sisk et Christopher Ruud. Photo de Luke Isley.

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Son dernier rôle dans l'entreprise était Siegfried dans Le lac des cygnes , qu'il a dansé cinq fois. Il l'a aimé à chaque fois, il le partage, comme son ballet classique préféré - avec sa «partition magistrale» et son «histoire d'amour et de sacrifice tout à fait relatable». Il a également aimé tout ce qui a été écrit par Jiří Kylián. Parmi les autres favoris, citons celui de Christopher Bruce Danses fantômes, et Sérénade, les quatre tempéraments et Étoile et rayures dans le canon George Balanchine.

Ruud apprécie également la chorégraphie de John Cranko, qu’il considère comme la «chorégraphie la plus difficile du ballet», et Roméo et Juliette est un autre favori. Petruvio a joué un rôle précieux dans lequel il a dansé Apprivoiser la musaraigne . Il a été prudent mais délibéré en exprimant que Casse-Noisette est également un de ses favoris. 'Il y a juste quelque chose à propos du moment où cette musique arrive pour le grand pas de deux ,' il explique. «[ Casse-Noisette ] est l’introduction de la plupart des danseurs à se produire en tant que danseur, et je pense que nous devons parler des réactions et de la relation des danseurs. »

Emily Adams et Christopher Ruud à Val Caniparoli

Emily Adams et Christopher Ruud dans «The Lottery» de Val Caniparoli. Photo de Luke Isley.

Parallèlement à cette revue des moments préférés de sa carrière, il reconnaît une évolution commune des danseurs tout au long de leur carrière - à mesure que la capacité du corps disparaît de celle de son apogée, l'art s'approfondit. «Pour paraphraser Baryshnikov, nous sommes une collection de nos expériences et nous apportons nos expériences sur scène», affirme-t-il. Il a analysé un aspect de l'art à titre d'exemple, la musicalité, le caractérisant comme une question d'émotion plutôt que purement physique.

Dans une perspective plus large, le ballet lui-même a eu sa propre évolution. Ruud semble se sentir heureux de savoir où se trouve la forme d'art, avec un «yin et un yang», non pas dans l'obscurité et la lumière, mais dans le traditionnel et un contemporain avide de faim. C’est assez spécial d’avoir ces deux forces ensemble, et elles travaillent très bien ensemble », dit-il.

Christopher Ruud et Beckanne Sisk. Photo de Luke Isley.

Quant à savoir où va Ruud, il dit qu'il restera certainement très engagé dans le monde du ballet - comme dans le coaching, la chorégraphie et l'enseignement. Il attend de recevoir des nouvelles de certains de ces efforts, alors qu'il prend un peu de temps pour se reposer et réfléchir. «Le ballet est une course sans ligne d’arrivée, il n’ya pas de fin à une carrière de ballet», affirme-t-il. Pourtant, en jouant, Rudd partage que des amis qui se sont retirés de la scène ont dit qu'ils savaient juste quand il était temps. 'Je ne pouvais pas le concevoir à l'époque, mais je sais maintenant exactement ce qu'ils voulaient dire', partage-t-il.

Ruud dit qu'il a appelé cette fin douce-amère, mais plus précisément qu'elle se sent 'complète, et je me sens content et paisible.' Il s’arrête un instant puis partage: «La seule émotion que je peux susciter est la gratitude, pour les nombreuses personnes qui m’ont aidé en cours de route.» Il se déplace ensuite pour rappeler aux danseurs que 'vous n'êtes jamais seul sur scène, il y a une armée de gens qui vous soutiennent toujours.' Ce dernier arc, affirme-t-il, «n’était pas seul, mais avec tous ceux qui m’ont soutenu».