Propriétaire De Studio De Danse

Al Blackstone enseigne le jazz de théâtre. Photo gracieuseté de Blackstone.

Voici un avantage pour le monde de la danse qui trouve sa place dans la nouvelle normalité: nous apprenons tous les étapes ensemble. Alors que j'enseigne des cours diffusés en direct et que je dirige des répétitions à distance, je n'ai pas pu m'empêcher de me demander si je le faisais «bien». Y a-t-il une «bonne» façon? Heureusement pour moi, la chorégraphe lauréate d'un Emmy Award Mandy Moore ( La La Land , Liste de lecture extraordinaire de Zoey , Donc tu penses pouvoir danser ) et Al Blackstone (également chorégraphe de sa production récente) et nominé aux Emmy Awards, le professeur bien-aimé de Steps on Broadway, Freddie tombe amoureux , entre autres) étaient heureux de vous aider. Voici ce qu'ils ont à dire sur le travail à distance en tant qu'artiste à l'avant de la salle.

Mandy Moore.

Moore et moi avons discuté pour la dernière fois quelques mois en quarantaine, lorsque son film fille de vallée a été libéré. Elle avait mentionné qu'elle travaillait sur d'autres projets depuis le début du verrouillage. Tous diffusés maintenant, son contenu de quarantaine jusqu'à présent comprend la publicité Facebook Messenger Rooms, une publicité Stella Artois et deux chansons Disney. Elle a été occupée, c'est le moins que l'on puisse dire.

«Je me sens si chanceux», partage Moore. «J'étais comme tout le monde, les emplois de tout le monde en quelques jours avaient tout simplement disparu. Je me sens donc très chanceux de pouvoir faire quelque chose, même si c'est virtuel. Parce que c'est un processus très différent, évidemment. '

Al Blackstone. Photo de Paul Jun.

Blackstone n’a pas non plus été inactif. Son cours de théâtre jazz à Steps on Broadway est un incontournable de l’emploi du temps de nombreux danseurs new-yorkais, et une pandémie n’allait pas changer cela.

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«Dès que c'était possible, j'ai commencé», dit-il. Lorsqu'on lui a demandé si l'enseignement via Zoom avait affecté la structure de sa classe, il a répondu non. «J'enseigne toujours mon même échauffement. Bien qu'il s'agisse d'une version abrégée, car je pense qu'il faut plus de temps pour apprendre la chorégraphie dans ce cadre. J'enseigne toujours une phrase. » De toute évidence, le travail sur le sol n'est pas faisable, mais Blackstone dit que le reste s'est avéré ajustable. Les composants du théâtre jazz et le fait que les danseurs new-yorkais soient habitués aux espaces restreints l'ont aidé à faire la transition de sa classe en ligne. «J'étais vraiment ravi de devoir créer une chorégraphie toujours satisfaisante et stimulante qui ne voyageait pas, ne nécessitait pas beaucoup d'espace», dit-il.

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Moore et Blackstone soulignent tous deux l'importance d'une communication claire. Et Blackstone a trouvé un moyen de transformer ce défi en opportunité. «Beaucoup de gens suivent des cours avec des écouteurs», dit-il. «Je pense à l’idée que je parle directement à leur oreille. Ce qui est à certains égards si intime. Dans un format qui semble ne pas l'être, j'ai trouvé qu'il y avait une intimité là-bas. ' Il souligne être conscient du timbre de sa voix comme moyen de se connecter avec les danseurs.

Salles de messagerie Facebook. Photo gracieuseté de Mandy Moore.

Concernant la communication tout au long du processus chorégraphique, Moore a de bons conseils. «Cela semble évident, mais c’est moins« show-and-tell ». C'est plus de discussion et de mise en scène. Vous devez être vraiment intelligent lorsque vous le créez pour la première fois. Vous ne pourrez pas apporter beaucoup de changements. Vous devez également gérer les attentes. Cela ne peut pas être trop compliqué. Vous devez penser à une image plus grande. Vous comptez sur le talent pour combler certains des blancs, car vous n’êtes tout simplement pas là pour les montrer physiquement. »

Cela prouve la superpuissance des danseurs intelligents. Travailler avec un casting qui sait comment le faire fonctionner est plus vital que jamais. Moore ajoute que c’est son travail d’être un guide et un soutien pour son talent, mais qu’en même temps, «ils doivent être ceux qui y parviennent».

La musicalité sur Zoom est également une question partagée. Venant d'un milieu post-moderne, je ne suis familier avec la mise en musique du mouvement qu'après avoir été chorégraphiée. Mais jusqu'à présent, je n'ai jamais utilisé cette approche dans des styles commerciaux. Il semble que Moore et Blackstone utilisent des solutions de contournement similaires.

Jonathan Ronen suit le cours de théâtre jazz d’Al Blackstone. Photo gracieuseté de Blackstone.

«Mon approche ces derniers temps, et cela pourrait changer», révèle Blackstone, «c'est que j'ai commencé à donner aux danseurs la permission de créer leur propre musicalité, de s'en approprier. Et peut-être que c’est une nouvelle façon pour eux de construire la musicalité, plutôt que de la leur donner. Je pensais que je voulais commencer à faire du mouvement et changer la musique. '

Moore a rencontré le même problème de son. «C’est le pire», dit-elle. «C'était un énorme problème sur cette publicité Facebook [filmée sur Zoom]. Je ne pouvais pas trouver où était le downbeat des gens. Je les ai tous fait applaudir sur leur seul compte, pour que je puisse voir dans les neuf cases où les gens se trouvaient dans la musique, et ainsi la post-production pourrait comprendre leur timing.

Disney Channel Chante en même temps. Photo gracieuseté de Mandy Moore.

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Sa solution diffère légèrement de celle de Blackstone. «J'ai réalisé que je ne pouvais pas être aussi précis avec ça», dit Moore. «Ce doit être un mouvement qui peut transcender le timing. Pas «un an et deux ans» mais trouver un mouvement qui raconte une histoire, dont la musique peut devenir une bande-son. »

Quant à ce qui leur manque le plus dans les sessions en studio? Blackstone discute du sens de la communauté et de la manière dont il essaie d'humaniser la formation en ligne. «C’est l’une des seules occasions pour les danseurs de se sentir ensemble. Pendant un certain temps, il y avait une lourdeur à cela, tellement de pression pour fournir quelque chose comme ce que les gens avaient avant. Mais ensuite, j'ai réalisé que ce n'était pas du tout à propos de moi. Ils sont là l'un pour l'autre et pour la classe. Je suis heureux qu’ils puissent avoir cet espace. »

Al Blackstone enseigne le jazz de théâtre. Photo de Jacob Hiss.

Il interviewe les nouveaux étudiants, les encourage à s'encourager les uns les autres grâce à la fonction de chat de Zoom, utilise la fonction de mise en lumière pour changer d'écran et mettre en valeur les danseurs, et «toutes les 10 minutes, je fais que tout le monde se rapproche vraiment de la caméra et se présente en galerie. et se saluent. Parce que parfois, vous oubliez simplement que nous sommes tous là. '

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Malgré les difficultés, Moore dit que cela l’a poussée en tant que chorégraphe, la forçant à réduire les fioritures et à se concentrer sur le rôle de sa chorégraphie dans le contexte plus large de la publicité ou du spectacle. 'Parce qu'il ne s'agit jamais de votre chorégraphie, en tant que chorégraphe, mais en ce moment, c'est vraiment pas sur votre chorégraphie », explique-t-elle. «Il s’agit d’exécuter, de s’assurer que les danseurs sont à l’aise avec ce qu’ils font et que le réalisateur est satisfait de ce qu’ils regardent. Vous devez faire confiance à votre instinct et réaliser que cela ne vaut pas une étape plus folle et plus créative. Parce qu'il pourrait s'enflammer.

Stella Artois, rêverie. Photo gracieuseté de Mandy Moore.

La danse de quarantaine est définitivement différente du travail que nous faisons habituellement, mais pas dans le bon ou dans le mauvais sens. Par nécessité, il est devenu plus ciblé, apportant une simple clarté au mouvement. C’est aussi plus libre, en un sens, de donner aux danseurs la chance d’explorer la musicalité à leur guise. Danseurs, professeurs et chorégraphes, et à tous les niveaux, le découvrent au fur et à mesure.

«Aucun de nous ne le sait vraiment», dit Moore. «Nous essayons tous de faire de notre mieux. Les gens veulent juste danser comme ils le peuvent, et nous le comprenons. Petits arnaqueurs, nous tous.

Par Holly LaRoche de La danse informe.