À l'automne 2015, le New York City Ballet (NYCB) a reçu un certain contrecoup pour sa récolte de chorégraphes moins que diversifiée cette saison-là. Les danseurs en tête d'affiche de chaque programme étaient principalement des hommes blancs. En mars, cependant, la compagnie a annoncé qu’elle présenterait cet automne des créations de deux chorégraphes - Annabelle Lopez Ochoa et la directrice de NYCB, Lauren Lovette.
Dance Informa a récemment eu le plaisir de parler avec la charmante et gracieuse Lovette de sa nouvelle entreprise et d'être une vivant artiste.
Lauren Lovette du New York City Ballet dans
«Walpurgisnacht», chorégraphie de George Balanchine. Photo de Paul Kolnik.
Sur la recherche de la danse.
C'est peut-être la danse qui l'a trouvée. À l'âge de 11 ans, une femme a remarqué ses pieds dans un magasin de danse appartenant à sa tante. Lovette, qui dit que sa famille n’avait pas les fonds pour des activités parascolaires comme le ballet, explique que cette femme, Kim Maselli, continuerait à soutenir sa formation en danse pendant deux ans.
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Lovette se souvient avoir regardé des vidéos de danse de la bibliothèque de l'American Ballet Theatre interprétant les classiques, mais c'est lorsqu'elle a suivi le programme d'été de la School of American Ballet (SAB) à l'âge de 13 ans, suivi d'une année complète à l'école, qu'elle a découvert le NYCB.
«Nous avions l'habitude d'obtenir des billets tous les soirs pour les voir gratuitement», dit-elle, «et c'est à ce moment-là que je suis vraiment tombée amoureuse de l'entreprise. Je suis tombé amoureux de Balanchine.
Sur blessure et s'éloigner.
L’ascension de Lovette dans les rangs de la NYCB s’est faite assez rapidement. Elle est entrée en tant qu'apprentie en octobre 2009, est devenue membre du corps de ballet en septembre 2010, a été promue soliste en février 2013 et directrice en juin 2015. Toutes ces danses ont laissé peu de temps pour se reposer, dit Lovette, et un un problème de pied tenace - un os supplémentaire - l'a laissée dans l'inconfort pendant près de six ans. L'année dernière, cependant, Lovette a choisi de subir une chirurgie du pied.
«Ils ont beaucoup commencé à me lancer dans des rôles de saut d'obstacles», se souvient-elle. «Alors je sautais constamment, et je ne me concentrais pas vraiment sur le fait de devenir plus fort. J'étais concentré sur le fait de me débrouiller. Alors j'ai parlé à mon patron et lui ai dit: «Je traite mon corps comme si j'étais sur le point de prendre ma retraite l'année prochaine. Je ne saute pas vraiment en classe, je marque tout jusqu’au spectacle. «Je n’étais pas heureux comme ça.»
Son directeur l'a encouragée à subir l'opération le plus tôt possible, pour revenir à ce qui pourrait être une longue carrière à venir. Lovette appelle la période de récupération une «situation de retrait», mais elle fait allusion au fait qu'elle a eu de la chance d'une certaine manière, que c'est sa décision de s'éloigner et non un incident soudain qui l'a forcée à sortir.
Lauren Lovette dans «The Cage» du New York City Ballet. Chorégraphie de Jerome Robbins. Photo de Paul Kolnik.
C’est une histoire de Lovette comme celle-là qui fait ressortir l’élément humain derrière le danseur - la personne analytique et réfléchie. Elle est ouverte au partage d'elle-même et de ses expériences, ainsi que sur scène.
«Je dis toujours aux gens, en particulier aux jeunes enfants qui entrent dans l'entreprise,« Assurez-vous d'avoir une vie »», dit Lovette. «Tout ce qui vous arrive - bon ou mauvais - est quelque chose que vous pouvez mettre en scène. Il est si important que des choses vous arrivent pour que vous ayez réellement une âme là-bas. Si vous ne faites que danser et que cela se passe toujours bien et que vous n’avez pas beaucoup de vie à l’extérieur, j’ai l’impression que c’est un peu superficiel et les gens peuvent le dire. »
Sur la chorégraphie pour NYCB.
Sur la grille du calendrier des saisons à venir de la NYCB, le 20 septembre marque la «Nouvelle Lovette». Ce sera les débuts chorégraphiques de Lovette dans une compagnie de ballet, une expérience qui la passionne à la fois et qui semble imprévue. Alors qu'elle a chorégraphié un peu à SAB, et a eu «faire un ballet pour NYCB» sur sa liste de plus en plus importante, Lovette est émue par cette opportunité.
«[La chorégraphie] est toujours quelque chose qui m'intéresse», raconte Lovette. «J’aime improviser, j’aime écouter de la musique et bouger parce que c’est tellement naturel pour moi. Vais-je être un chorégraphe incroyable? Je ne sais pas. Je n’ai pas vraiment essayé. Mais je ne suis pas du genre à refuser une opportunité, alors je me suis dit: 'Bien sûr, je vais essayer.' '
Pour son nouveau ballet, Lovette utilisera de la musique classique (un concerto de Robert Schumann), 17 danseurs et des costumes en collaboration avec le créateur de mode Narciso Rodriguez. Et comme la période de répétition de trois semaines de l'œuvre ne commence qu'en août, Lovette dit entre-temps qu'elle a les yeux ouverts pour trouver l'inspiration et qu'elle porte un cahier pour noter des idées.
«Je cible mes collègues danseurs, mes amis», dit Lovette à propos de son intention de mouvement. «Je veux leur donner quelque chose d'inspirant à danser. Je veux qu'ils se sentent énergisés par la suite. Je veux que ce soit quelque chose qu'ils aiment, alors quand ils dansent sur scène, le public peut aussi l'aimer. »
La principale Lauren Lovette du New York City Ballet dans «Raymonda». Chorégraphie George Balanchine. Photo de Paul Kolnik.
Être une chorégraphe féminine.
Si Lovette n'a peut-être pas de réponse sur les raisons pour lesquelles le travail des chorégraphes n'est pas suffisamment présenté, en particulier dans les grandes compagnies de ballet, elle espère que son exemple changera la tendance. Peut-être que le manque est dû aux exigences élevées déjà imposées à la danseuse, dit Lovette, ou peut-être est-ce que les danseurs de ballet ne sont pas souvent soumis aux exercices créatifs auxquels un danseur plus moderne ou contemporain est exposé, ou cela pourrait être celui-là. les femmes ne voient tout simplement pas d'autres femmes le faire et ne savent donc pas par où commencer.
«Je pense que c'est un bon exemple pour les autres», dit Lovette à propos de son opportunité, «pour les étudiants qui pensent être intéressés par cela, en particulier les femmes qui pensent: 'Je ne sais pas, je ne vois personne d'autre le faire . Je ne veux pas vraiment me mettre la tête là-dedans. »Nous recevons, je pense, plus de critiques que les hommes. Je veux dire, New York City Ballet, nous recevons de toute façon beaucoup de critiques, donc ce n’est pas la plate-forme la plus facile pour mettre un nouveau travail. Balanchine y a fait toutes ses pièces. Tant de grandes œuvres sont sorties de cette organisation, donc quelque chose de médiocre, ils en parlent.
Mais Lovette reconnaît qu'il existe de nombreuses femmes créatives, certaines restent à découvrir. «Je suis tellement honorée de pouvoir le faire», remarque-t-elle. «Il y a tellement de chorégraphes formidables qui aimeraient probablement chorégraphier quelque chose sur notre scène, et le fait que j'en ai l'occasion n'est pas forcément juste, mais j'en suis très reconnaissant. Et j’espère que ce n’est pas la dernière fois. J'adorerais que des choses se passent sur notre scène qui impliquent des femmes et ne pas avoir peur là-bas. Nous devrions avoir Crystal Pite, ou Jessica Lang… ou Emery LeCrone. Ce serait bien.'
Sur conseil, pour la danse et la vie.
Qu'elle le sache ou non, Lovette inspire les autres au quotidien. Elle remplit ses flux Instagram et sur les réseaux sociaux de citations édifiantes et de publications motivantes. Et même si elle semble être la sage-née naturelle, elle est la première à admettre que la vie lui a appris. L’humilité est un trait qu’elle a appris à pratiquer, et qu’elle encourage les jeunes danseurs à suivre.
Lauren Lovette de NYCB dans
«Mercurial Manoeuvres». Chorégraphie de Christopher Wheeldon. Photo de Paul Kolnik.
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«J'aurais aimé avoir appris à rire de moi plus tôt», dit-elle. «J'aurais aimé avoir appris que je pourrais simplement opter pour la combinaison, faire n'importe quoi, et si je tombe, soyez le premier à rire et réessayer. Parce que c’est quelque chose qui est venu plus tard, et cela m’a beaucoup aidé. Cela soulage soudainement toute la pression. N'ayez pas peur de paraître stupide. '
Elle se souvient également de ses professeurs de danse qu'elle avait en grandissant et des leçons qu'ils lui ont transmises à l'époque. «Arrêtez de mettre les barrières dans votre propre esprit de ce que vous pouvez faire», a déclaré l'un de ses professeurs, Lilyan Vigo, à Lovette, alors qu'elle se mettait à craindre de ne pas être «assez». Et puis, parfois, ce sont les parents qui enseignent certains des messages les plus importants de tous.
«[Mes parents] m'ont toujours dit qu'il est plus important de savoir qui vous êtes à l'intérieur qu'à l'extérieur», raconte Lovette, «parce que vous vivez avec vous pour toujours et que danser n'est qu'un temps. Je pense que c’est le meilleur conseil de vie que j’ai jamais reçu. »
Par Laura Di Orio de La danse informe.
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