Compagnie de déménagement de l'île. Photo de Bill Peresta. Rosecliff Mansion, Newport, Rhode Island.
9 mars 2019.
Quand il s'agit de programmer un spectacle de danse multi-œuvres, que signifie «diversité»? Comment les directeurs artistiques pourraient-ils le créer - sélection habile de divers chorégraphes contributeurs, plusieurs autres collaborateurs, utilisation efficace du thème, et cetera? Quelle que soit la cause ou les causes, l’ouverture de la saison 2019 de l’Island Moving Company (IMC) Une collection d'attitudes a offert un assemblage d'œuvres avec une variété stylistique convaincante et agréable. Les danseurs se sont pleinement engagés dans un travail chorégraphique réfléchi, que les éléments contributifs (tels que les costumes, l'éclairage et la musique) ont contribué à faire vivre.
Clôturer le premier acte était Une tessellation de beauté et de lumière , chorégraphié par la directrice artistique d'IMC Miki Ohlsen - en d'autres termes, et en réalité, un assemblage d'éléments esthétiques se réunissant dans une belle harmonie. Un casting de six danseurs a commencé à se pencher, puis s'est élevé rapidement à un pied. Après avoir replié les hanches pour répéter cette montée, les bras ont fait des gestes comme des vagues roulantes, partant des coudes. Ce geste les a conduits dans des virages et de nouvelles formations. Cela a donné le ton au mouvement à venir - multi-niveaux, rythme dans et hors de la répétition, à la fois géométrique et plus abstrait.
Aussi prémonitoire était le résultat esthétique de la musique, de l'éclairage et des costumes réunis pour soutenir le mouvement. La partition instrumentale dramatique comportait des accords qui montaient et s'écroulaient. L'éclairage (par Matt Borah) était de couleur ambre. En venant des côtés de la scène, il apportait une qualité tamisée qui ajoutait au drame de la musique et du mouvement. Les costumes (de la créatrice Eileen Stoops) ont apporté une touche finale à toute cette tension irrésistible, des hauts chatoyants et des pantalons beige à jambes larges lui offrant une élégance et un poli saisissants.
La façon dont les duos et un trio se sont réunis a également créé une tension dramatique, une tension qui m'a empêché de m'intégrer. Un trio après cette première section de la distribution - dansé par Jose Lodada, Gregory Tyndall et Rhea Keller - a ajouté un peu de contenu interpersonnel avec eux semblant s'observer dans de courts solos. Il y avait aussi un abandon merveilleusement contrôlé dans le mouvement, et ces deux éléments ensemble m'ont donné envie que la section soit plus longue.
À la suite de ce trio, un premier duo, dansé par Katie Moorhead et Timur Kan, a apporté plus de férocité au mouvement - ainsi que de l’inventivité, par exemple grâce à un soulèvement de Moorhead propulsant en avant la cuisse de Kan (venant de s’asseoir dessus). Le deuxième duo - dansé par Lauren Difede et Lodada - a apporté un peu plus de calme en qualité, mais le drame à travers le contraste Lodada a sauté pendant que Difede tournait. Un troisième duo, dansé par Brooke DiFrancesco et Tyndall, avait un peu plus d'ascenseur dans sa qualité, correspondant à un changement dans la musique apportant un sentiment de lutte passée pour trouver l'espoir.
Une section de groupe de fin a couronné la tension dramatique et l'intrigue esthétique de toute la pièce. Le mouvement de la section de groupe de début de l'œuvre a apporté une circularité agréable. Tout cela était une belle tessellation, un arrangement de formes s'emboîtant. Le dernier moment de fin était tout aussi agréable et convaincant, un grand soulèvement d'un danseur dans les airs apportant un sentiment d'espoir alors même que les notes de musique ruminaient. Même dans l'obscurité, ils avaient l'espoir d'atteindre plus haut.
Le deuxième dans le deuxième acte était Acceptez l'inattendu , chorégraphié par Mark Horaation et dansé par Difede, Shane Farrell et Tyndall. Difede a dansé un solo saisissant dans le premier acte, La limite d'un (chorégraphié par Danielle Genest, Directrice Artistique Assistante IMC), encore plus nuancé mais clair, puissant mais magnifiquement doux que lorsque je l'ai vue le jouer pour la dernière fois. Elle a apporté tout cela à ce travail en trio. Au cours de l'œuvre, dès le début, il y avait un sens d'entrée et de sortie, ensemble et séparés, comme des vagues qui se dirigeaient vers et quittaient le rivage encore et encore.
Par exemple, Difede et Farrell se sont rapprochés comme s'ils étaient sur le point de danser au ralenti, puis ont fait un pas en arrière dans un mouvement plus virtuose. Ils se sont embrassés pour se libérer, se détournant l'un de l'autre vers des parties distinctes de la scène. Il y avait un sentiment d'affection tendue, que ce mouvement combiné avec leurs expressions faciales et leurs qualités de mouvement donnait vie. Cette affection tendue semblait être le type caractéristique de nombreuses relations prenant leurs dernières respirations - une tentative de s'accrocher à l'amour qui était au moins une fois là-bas à travers des attentes, des besoins, des désirs opposés, etc.
Une musique et un éclairage dramatiques, mais en quelque sorte réservés, mettent en place cette sensation réaliste. Les costumes de tous les jours, décontractés, élégants mais sobres, ont encore renforcé ce sentiment. Alors que la première pièce était abstraite et esthétique, tout était narratif et directement lié aux expériences vécues d'innombrables personnes passées, présentes et futures. Chaque approche a sa propre force et valeur.
À mi-chemin de la pièce, Difede retourna le dos de Farrell, puis de nouveau s’embrassant et s’ouvrant. Il a ensuite lentement marché hors de la scène, alors que Difede se déplaçait dans l'espace avec une expansivité et un sentiment de désir - comme s'il cherchait elle-même et un moyen de l'empêcher de s'éloigner. Elle le regarda sortir de la scène et lui tendit les mains sur le cœur, assis sur ses talons. Tyndall entra, et un changement d'humeur évolua. La musique et le mouvement deviennent plus élevés, légers et pleins d'espoir - des notes de piano flottantes rencontrant des sauts et des ascenseurs puissants.
Tyndall entra et se retourna, rapidement et sans à-coup comme un haut, lui signalant sa présence et son identité. Puis ils ont dansé, lui semblant la suivre et la soutenir. Une section à l'unisson vers la fin a montré leurs deux ensembles de forces en tant qu'interprètes, ainsi que l'harmonie croissante entre leurs personnages. Ils se sont terminés par une étreinte et les lumières sont tombées. J'ai souri pour voir l'illustration de la pièce de la vérité selon laquelle la fermeture d'une fenêtre peut signifier qu'une porte s'ouvre. Des choix stylistiques clairs, distincts dans la constellation des œuvres proposées la nuit, ont contribué à rendre cette illustration possible.
D'autres offres stylistiques distinctes dans la nuit étaient Vision nocturne (chorégraphié par Genest et dansé par la compagnie), une exposition évocatrice et mystérieuse de mouvement à travers l'obscurité et la lumière, et Graines (chorégraphié par Rodney Rivera, qui signifie «graines» en espagnol), un morceau réconfortant de ballet traditionnel mélangé avec la danse culturelle latino-américaine et les dons attentionnés du mouvement communautaire avec des fruits nourrissants de la terre. Chaque pièce avait sa propre sensation, sa saveur et son attrait. Une belle chose que l'art peut fournir est un espace pour que toutes ces approches aient leur propre beauté et leur propre valeur - contrairement à de nombreux coins de ce monde, aucune «mauvaise» ou «bonne» mais juste ce qu'elles sont merveilleusement.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
