Photo de 'Casse-Noisette & Spicy' de CONNetic Dance par Bill Morgan. Casse-Noisette - un classique des Fêtes bien-aimé qui orne les scènes à travers le pays et à travers le monde . En décembre, les partitions emblématiques de Tchaïkovski occupent les espaces des grands magasins aux supermarchés (et râpent les oreilles des danseurs qui les ont entendues d'innombrables fois en répétition et en représentation).
Boston Ballet dans «Mikko Nissinen’s The Nutcracker». Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
Dans l'ensemble, la plupart casse Noisette les productions proposent des tenues d'époque, le jeu de personnages conventionnel avec leurs relations typiques et les mêmes variations (ou assez similaires) de «Land of Sweets». C'est ce à quoi la plupart des publics s'attendent, et ce qu'ils savent qu'ils apprécieront, et les compagnies de danse peuvent compter pour les revenus et l'engagement du public. Le plus souvent, tout semble bien dans casse Noisette terre.
Pourtant, le discours culturel récent a soulevé des questions sur la mesure dans laquelle cette approche classique reflète nos valeurs modernes, telles que l'inclusion et l'égalité (en ce qui concerne la race, le sexe et le contexte culturel). La nouvelle république catégoriquement qualifié de «raciste» . Magazine de danse a également abordé la question mais a pris un ton plus objectif, interviewer trois chefs d'entreprise avec des points de vue couvrant le spectre des opinions sur le sujet.
Il y a aussi simplement la question de savoir si le changement pourrait être dû alors que l’art dure si longtemps. Le monde change, tout comme les artistes et le public. Le contrepoint à cela est la façon dont certains arts sont intemporels, et nous ne devrions pas les laisser s’évanouir - et ainsi perdre ce qu’ils doivent continuer à nous offrir - simplement parce que le monde change. Tout cela considéré, beaucoup casse Noisette productions avoir s'est éloigné d'une tradition vieille de plus de cent ans pour devenir une version plus modernisée - à ce stade, même en faisant les pages de l'histoire de la danse, comme avec Mark Morris » L'écrou dur .
Mikko Nissinen, directeur artistique du Boston Ballet. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
Dance Informas'est également entretenu avec trois chorégraphes pour connaître leur point de vue sur le besoin de changement, ou son absence, et comment cela se manifeste dans leur casse Noisette productions. Mikko Nissinen, directeur artistique du Boston Ballet et chorégraphe de Le casse-noisette de Mikko Nissinen , oriente la discussion culturelle et raciale vers la diversité.
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Il partage les efforts clairs du Boston Ballet pour incarner toutes sortes de danseurs dans toutes sortes de rôles, afin d'avoir des performances - et la compagnie dans son ensemble - «reflètent la communauté dans laquelle nous vivons», partage-t-il. Nissinen ajoute que la diversité va bien au-delà de la couleur de la peau. En outre, le respect culturel consiste à offrir des représentations de ceux d'une autre culture avec style et grâce, plutôt que comme des parodies, affirme-t-il. Certains de ces aspects sont aussi simples que de ne pas «exagérer» le maquillage et les costumes.
«Dans le monde de l'art, comme dans la cuisine, vous avez des ingrédients et vous en faites ce que vous en faites», dit Nissinen.
Photo «Nutcracker Suite & Spicy» de CONNetic Dance par Bill Morgan.
Il y a une énorme possibilité pour ce que les chorégraphes peuvent créer dans la tradition de n'importe quel spectacle. Carolyn Paine, directrice artistique de CONNetic Dance (Hartford, CT) et chorégraphe de la compagnie annuelle Suite Casse-Noisette & Épicé , embrasse évidemment cette ouverture. De la société casse Noisette comprend de nombreux éléments esthétiques modernes, ainsi que de nombreuses formes de danse différentes. En ce qui concerne la question de la diversité et de la sensibilité culturelle, Paine fait appel à la grande quantité de talents provenant d'un large éventail de milieux culturels, raciaux et stylistiques dans le grand Hartford.
Lynn Parkerson, directrice artistique du Brooklyn Ballet et chorégraphe de la compagnie annuelle Le casse-noisette de Brooklyn , considère l'authenticité comme une clé du respect culturel. Elle a quelques 'Terre de douceurs ”variations mettant en vedette des maîtres dans les formes de danse de la culture au centre de la variation en question - comme une danseuse du ventre dans la variante arabe. La production de Paine adopte une stratégie similaire, telle que la variation espagnole en tant que danse de salon latine.
«The Brooklyn Nutcracker» du Brooklyn Ballet. Photo de Lucas Chilczuk.
Alexandre Munz
Il semble que ce soit un moyen simple d'honorer les cultures exposées dans cette section du spectacle, tout en évitant toute forme de moquerie ou d'appropriation culturelle - tout en élargissant les connaissances du public sur la danse qui existe. Un contre-argument à cela pourrait être que le maintien de ces variations fait partie du maintien de la tradition précieuse du spectacle dans son ensemble. Comme le souligne Parkerson, cependant, «quelqu'un fera toujours la version classique et traditionnelle. Le Ballet Balanchine de New York casse Noisette ne va nulle part. »
Paine croit, avec légitimité, que le classique et la modernité prennent le classique des vacances pouvez réussir. Les prises modernisées peuvent devenir une «nouvelle» tradition pour certaines personnes et certaines familles, a-t-elle découvert. Certains dans son annuel casse Noisette le public s'attend à des éléments tels que des reprises modernes des partitions de Tchaïkovski, l'inclusion de la danse hip-hop et des tenues vestimentaires plus modernes.
Carolyn Paine. Photo by Kevin Soucie.
La souris dans sa production est un «rat du club» (son deuxième acte de la production se déroulant dans une boîte de nuit, de manière familiale), des personnages un peu louches envahissant l’espace de Clara. Les personnages «soldat» l'aident à les conjurer, mais en fin de compte, elle est la plus forte pour vaincre ses avances et dire non. C'est sans doute une version plus réaliste et satisfaisante de ces personnages et de la scène. Dans le même temps, il honore la convention classique de Clara vaincre finalement le roi des rats en lui lançant sa chaussure - tout en allant plus loin, pour donner plus d'agence et de force à Clara.
Famille Kevin Belton
Clara de Paine est aussi une jeune femme, par opposition à l’enfant des productions traditionnelles. (En fait, il n'y a que trois danseurs plus jeunes dans le spectacle en général.) Cela semble être une solution simple pour ceux qui se sentent dérangés par le fait que Clara soit une enfant alors que le Prince Casse-Noisette est beaucoup plus âgé. Nissinen ne donne aucun crédit à l’opinion selon laquelle il y a quelque chose de dérangeant dans cet arrangement classique de personnages, que des pensées de ce genre sont dans l’esprit des spectateurs. «C’est du point de vue de Clara», explique-t-il, et n’indique rien de coercitif de la part du Prince Casse-Noisette.
Boston Ballet dans «Mikko Nissinen’s The Nutcracker». Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
Dans cette prise de l’histoire comme une fenêtre sur l’esprit de Clara, Nissinen dit qu’il cherche à «compléter l’histoire» dans son casse Noisette des productions, ce que tout ne prend pas, pense-t-il. Parkerson a d'autres idées pour le scénario, qu'elle aimerait développer un jour - comme une version plus fraternelle, avec Fritz venant avec sa sœur Clara au pays des bonbons, ainsi qu'une perspective de Drosselmeyer regardant en arrière sur son enfance. Une telle réflexion montre combien de façons différentes nous pouvons présenter l'histoire, combien de créativité nous pouvons avoir.
Il peut y avoir une crainte compréhensible parmi les administrateurs d'entreprise qu'en s'éloignant de la tradition, une base d'audience fiable pourrait être perdue. Pourtant, comme l'affirme Paine, quand il s'agit de le casse Noisette , le vieil adage sonne juste: si vous le construisez, ils viendront. Il existe également une perception selon laquelle Casse-Noisette est la pierre angulaire de nombreuses compagnies de ballet, permettant aux fonds de faire des travaux plus expérimentaux et contemporains à d'autres moments de l'année.
«The Brooklyn Nutcracker» du Brooklyn Ballet. Photo de Lucas Chilczuk.
Nissinen, à la tête artistique du célèbre et réputé Boston Ballet, affirme: « Casse-Noisette aide les compagnies de danse, mais cela ne les aide pas à exister. » Des donateurs fiables, des subventions, des dotations et d’autres sources de financement de ce type sont plutôt ce qui assure la stabilité financière de nombreuses compagnies de danse. Ces sources ne disparaîtront probablement pas avec l'expérimentation et la prise de risque autour des classiques, Casse-Noisette inclus. En fait, les donateurs pourraient apprécier le fait de «sortir des sentiers battus», et les demandes de subventions pourraient être plus solides.
Nous pourrions changer un peu ce vieux dicton, et c'est toujours vrai - continuer à le construire (même de différentes manières), et ils continueront à venir. «En ce qui concerne les vacances, les gens veulent la tradition», affirme Paine. «Vous pouvez leur donner une nouvelle tradition.»
La tradition classique peut être une belle chose. Il en va de même pour ajuster la tradition pour qu'elle soit plus en accord avec un monde changé et en évolution rapide. Avec tout Casse-Noisette productions là-bas, nous pouvons avoir les deux. Les danseurs et chorégraphes individuels doivent trouver ce qui est le plus fidèle à leur vision et à leurs valeurs les plus élevées. Dans les deux cas, Casse-Noisette peut être une tradition de vacances unifiante et joyeuse pour le plaisir de tous.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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