La compagnie de «Kiss Me, Kate». Photo de Joan Marcus. 
Warren Carlyle.
Tout le monde parle du dernier projet de Warren Carlyle - la reprise de la production Broadway de Embrasse-moi, Kate à Roundabout Theatre Company. Carlyle n'est pas étrangère à la Great White Way. Avec 14 spectacles de Broadway sur son CV chorégraphique, il s’est attaqué à la fois à des reprises chéries et à des comédies musicales originales à gogo. Et maintenant, Carlyle s'attaque à la bien-aimée Embrasse-moi, Kate (une interprétation musicale de Shakespeare La Mégère apprivoisée ) - mais insufflant une nouvelle vie au spectacle pour le public d’aujourd’hui (plus de 50 ans après sa première diffusion à Broadway). De nouveaux arrangements de danse, des numéros de claquettes dynamiques et une sentimentalité contemporaine impressionnent les amateurs de théâtre, anciens et nouveaux. Dance Informa a eu l'opportunité de discuter avec Carlyle au milieu des avant-premières et des répétitions de pré-ouverture.
Avec 14 spectacles de Broadway à votre actif et les distinctions de Tony, Outer Critics Circle, Astaire et Drama Desk, j'imagine que vous devez soigneusement choisir vos projets de nos jours.
«J'essaie de choisir le matériel auquel je réponds - cela peut être la musique, l'histoire ou les acteurs principaux. Dans le cas de Embrasse-moi, Kate , c'était la chance de retourner au Roundabout Theatre, la chance de travailler à nouveau avec Scott Ellis, la chance de travailler avec Kelli O'Hara et Will Chase, et la chance de chorégraphier un spectacle de Cole Porter. Embrasse-moi, Kate a tellement d'occasions de danser, et j'avais hâte de me lancer et de créer des moments amusants de danse dynamique.
James T. Lane et la compagnie de «Kiss Me, Kate». Photo de Joan Marcus.
Avez-vous une approche artistique différente lors de la chorégraphie d'un renouveau?
«Je travaille sur un renouveau exactement de la même manière que je travaille sur une comédie musicale originale. Le premier jour, je commence à la première page et je travaille à travers le script. J'écris des notes et j'essaie d'en apprendre le plus possible au cours de mes nombreuses fois à tourner les pages. Ma prochaine passe est la musique. Je commence par les premières notes de la partition et j'entends chaque note plusieurs fois. Puis je décide de ce que j'aurai besoin de réécrire. Pour Embrasse-moi, Kate , chaque mesure de musique de danse a été réécrite par l'arrangeur de danse, David Chase. Cela le rend frais et nouveau et me permet de faire des danses pour cette génération de danseurs et de spectateurs.
Quelles recherches faites-vous avant de commencer à créer?
«Je recherche beaucoup. Pour Embrasse-moi, Kate , J'ai regardé beaucoup de films des années 40. C'était un âge d'or à Broadway et à Hollywood. Il y avait beaucoup de matériel qui m'a parlé et m'a aidé à atterrir sur le style dynamique de la danse.
Scott Ellis, Will Chase et Kelli O’Hara en répétition pour ‘Kiss Me, Kate’. Photo de Jenny Anderson.
C'est la deuxième renaissance de Embrasse-moi, Kate , qui a ouvert ses portes à Broadway il y a un peu plus de 50 ans. Les productions originales et de la renaissance de 1999 ont remporté les Tony Awards pour la meilleure comédie musicale (et la renaissance musicale). Comment cette production insuffle-t-elle une nouvelle vie au spectacle tout en restant fidèle à la magie de l'original?
' Je pense que le casting a beaucoup à voir avec cela - et nous avons un casting incroyable! Les autres choses qui, je pense, aident à insuffler une nouvelle vie à un renouveau comme celui-ci sont la nouvelle musique de danse de David Chase et les orchestrations de Larry Hochman. Pour moi, cela rend le spectacle très nouveau et frais.
Cette production possède un casting assez stellaire. Comment les acteurs eux-mêmes contribuent-ils à façonner l'évolution de la chorégraphie?
«J'ai des idées très fortes sur ce que je veux dans la chorégraphie. Je suis venu préparé pour Embrasse-moi, Kate en travaillant en studio pendant plus d'un mois avant le début des répétitions. En pré-production, il s'agit de façonner ma vision des personnages et de raconter des histoires. Ensuite, lors des répétitions, tout tourne autour des danseurs et des acteurs - et mon travail consiste à les mettre en position de réussir.
Quelle est votre partie préférée du travail sur un nouveau projet et pourquoi? Auditionner des danseurs, collaborer avec l'équipe créative, danser dans la salle de répétition, célébrer la soirée d'ouverture ou autre chose?
«Ma partie préférée est la création - la pré-production par les répétitions. C'est le moment le plus excitant et le plus prometteur où tout semble possible. »
Qui étaient vos idoles de danse et de chorégraphie en grandissant? Comment ont-ils influencé et inspiré votre éthique de travail et votre esthétique artistique?
Corbin Bleu dans «Kiss Me, Kate». Photo de Jenny Anderson.
«Mes idoles en grandissant étaientJerome Robbins, Bob Fosse, Michael Kidd, Fred Astaire, Agnes de Milleet Twyla Tharp. Robbins a pu passer du ballet à Broadway et Fosse de Broadway à Hollywood. J'adore l'énergie des séquences de danse de Michael Kidd dans des films comme Sept épouses pour sept frères . Fred Astaire avait une éthique de travail incroyable où il ne s’arrêtait pas tant qu’il n’aurait pas fait les choses correctement. Il est gracieux dans sa démarche mais toujours aussi inventif. De Mille a créé des ballets narratifs dans des comédies musicales, elle a changé la forme d'art telle que nous la connaissons. Et Twyla reste une source d'inspiration alors qu'elle continue de créer. Je suis un grand fan.'
Vous êtes connu pour organiser des auditions de danse techniquement exigeantes, même si ces mouvements techniques exacts ne finissent pas par apparaître dans la production. Pourquoi menez-vous vos auditions de cette façon et quelles qualités vous donnent envie d'embaucher un danseur en particulier?
' Lorsque j'auditionne des danseurs, je suis toujours conscient que l'audition de danse est le premier regard sur le spectacle. C’est la première fois qu’une personne extérieure à la production sait ce que sera la série. Je crée des combinaisons stimulantes qui incluent toujours les éléments suivants: un virage, un coup de pied et un peu de rythme. J'ai besoin de faire des combos difficiles parce que je ne suis jamais sûr de ce que je vais faire ou de ce qui sortira de moi pendant les répétitions. J'ai besoin d'un groupe de danseurs intrépides qui peuvent exécuter tout ce que je demande. Par exemple, dans Embrasse-moi, Kate , J'ai fait un tout nouveau numéro de prise pour toutes les dames et Corbin [Bleu]. Nous l'avons répété pendant trois heures pendant les avant-premières, et il est entré dans le spectacle le soir même. Les danseurs ont même dû porter leurs propres chaussures car le costumier n’a pas eu le temps de leur acheter des claquettes pour le spectacle. Ces danseurs devaient être suffisamment capables et courageux pour interpréter ce qu’ils venaient d’apprendre. Je me soucie beaucoup de l'énergie positive et je la recherche chez les danseurs que j'engage.
Corbin Bleu, Sarah Meahl et Erica Mansfield dans «Kiss Me, Kate». Photo de Joan Marcus.
Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public dans la production de Roundabout de Embrasse-moi, Kate ?
' Je suis très heureux que le public découvre la richesse de la danse dans Embrasse-moi, Kate . Je dois dire ça. Je suis le chorégraphe! »
Pour en savoir plus ou acheter des billets pour Embrasse-moi, Kate , tout t www.roundabouttheatre.org .
valeur nette de thomas markle
Par Mary Callahan de La danse informe.
