On ne peut nier le charme magique de la danse à claquettes avec la variation de rythmes qui peut être faite avec vos pieds. De Broadway aux styles plus modernes, la claquette joue un rôle essentiel en tant que forme d'art dans la communauté de la danse. le American Tap Dance Foundation (ATDF), à l'origine connu sous le nom de American Tap Dance Orchestra, renforce l'importance de la claquette depuis 1986 à travers quatre outils fondamentaux: création , présentation , éducation et préservation .
Initialement créé, chorégraphié et dirigé par le maître tappeur Brenda Bufalino, ATDF a également été fondé par Bufalino avec Tony Waag et feu Charles «Honi» Coles en tant qu'organisation caritative. Depuis 2001, sous la direction artistique et la direction de Waag, ATDF continue d'avoir un impact sur les personnes de tous âges en tant qu'organisation artistique. L'American Tap Dance Center abrite ATDF et propose des programmes éducatifs tout au long de l'année pour les jeunes, les adolescents et les adultes. En rendant les cours accessibles à une variété d'âges et de personnes, il y a eu un afflux remarquable d'adultes d'âge moyen au cours des deux dernières années.
Appuyez sur Ensemble de jeunes de la ville. Photo de Wallace Flores.
«Je pense, surtout maintenant, qu'il y a plus d'un sensibilisation des claquettes à l'international, les gens reviennent donc à la forme d'art et grandissent à partir de celle-ci », déclare Waag. 'Il existe un large groupe d'âge de personnes qui s'intéressent de plus en plus à l'apprentissage du robinet.'
Susan Hebach, directrice du programme jeunesse d’ATDF et de l’ensemble des jeunes Tap City, donne son point de vue sur l’évolution des styles de claquettes enseignés au sein de l’ATDF.
«Nous enseignons une technique enracinée dans les danses classiques de Copasetics, qui comprend des danses telles que 'The Coles Stroll' de Honi Coles, 'Doin' the New Low Down 'de Bill Robinson et le' Shim Sham 'de Leonard Reed, entre autres », raconte Hebach à Dance Informa. «Nous explorons également les styles actuels, les rythmes mondiaux et les chorégraphes modernes, en particulier avec les étudiants les plus avancés et le Tap City Youth Ensemble.
«Bien que nous soyons très enracinés dans le tap rythmique, nous sommes également contemporains dans l'aspect vision et musicalité du tap», déclare Waag. 'J'aime le variété dans les styles de claquettes. »
Outre quelques-uns des grands programmes trouvés au sein d'ATDF, il y a des événements et des performances tout aussi incroyables qu'ils organisent chaque année. Ces performances et événements s’adressent aux programmes pour adultes et jeunes et présentent du matériel original d’enseignants du programme ATDF, ainsi que de maîtres artistes.
Tony Waag dans «Tap Treasures» lors de Tap City 2016. Photo par Amanda Gentile.
Hebach dit: «Dans nos programmes pour adultes et jeunes, il y a une vitrine des fêtes chaque décembre, et une présentation de fin de saison en juin, et nos ensembles de jeunes (Tap City Jr. Ensemble et Tap City Youth Ensemble) se produisent tout au long de l'année dans différents lieux et événements tels que l'événement «Second dimanche» à Lenox Hill Neighbourhood House à New York. »
«Au printemps, nous faisons Rhythm in Motion, qui est un événement culminant où de 12 à 13 artistes et résidents présenteront du nouveau matériel», explique Waag. «Parallèlement à cela, nous avons également des vitrines étudiantes.»
Avec les différents spectacles et opportunités d'apprentissage proposés à ATDF, il y a encore de la place pour la croissance au sein de la fondation, selon Waag.
«Je pense que le moment est venu d'agrandir notre espace et d'offrir un ajout à notre installation dédiée à de nouveaux projets et performances», ajoute Waag. «Même s'il s'agit d'un petit théâtre de boîte noire, ce serait formidable d'avoir un espace dédié à la danse, et pas seulement aux répétitions.»
corps de tisha campbell
Hebach partage: «Honnêtement, j'espère que nous pourrons développer un public reconnaissant. La danse à claquettes est une forme profonde, et il y a tellement de couches à expérimenter et à comprendre dans une performance donnée. La danse à claquettes n'a souvent pas la même importance ou le même niveau de stature que le ballet ou la danse moderne, j'espère donc que grâce à notre travail ici à ATDF, nous pourrons continuer à éduquer les autres à être sur un pied d'égalité avec d'autres formes de l'avenir.'
La danse à claquettes peut être considérée comme «trop simple» ou «trop difficile» pour ceux qui regardent à l’extérieur, mais ce qui fait du claquette un style si merveilleux, selon Waag, c’est qu’elle embrasse tous type de personne, niveau et type de corps. ATDF s'efforce d'offrir un environnement confortable aux débutants comme aux avancés pour apprendre et s'amuser.
American Tap Dance Foundation. Photo par Amanda Gentile.
Pour ceux qui hésitent quand il s'agit d'apprendre le robinet, Waag dit: «Essayez-le, vous l'aimerez. Il s'agit de trouver le bon équilibre et d'expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez un professeur que vous appréciez vraiment. '
De même, Hebach encourage tous ceux qui sont sur la barrière du robinet à «sauter et essayer».
Elle conclut: «Quoi de plus amusant que d'avoir des instruments de musique sur les pieds et de danser avec le groupe?»
Pour en savoir plus sur l'American Tap Dance Foundation, visitez www.atdf.org .
Par Monique George de La danse informe.
Photo (en haut): Participants à la promenade Coles à l'Apollo, visite Tap Treasures pendant Tap City 2016. Photo de Wallace Florres.
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