Articles De Fond | Avril 2024

Lynn Ahrens, Susan Stroman et Stephen Flaherty, l'équipe créative de «Marie, Dancing Still». Photo de Walter McBride.

Le samedi 23 février, la Fondation Steps Beyond a organisé une conférence d'artistes intitulée «Le processus créatif dévoilé: la création d'unNouvelle comédie musicale». La soirée bien remplie (l'événement le plus fréquenté de Steps Beyond à ce jour) a réuni Lynn Ahrens, Stephen Flaherty et Susan Stromanet Karen Ziemba, avec le talk-back modéré par NY1 Sur scène hôte, Frank DiLella.

Cette équipe créative particulière: le metteur en scène / chorégraphe «Stro», le duo de compositeurs Ahrens et Flaherty et la star de la scène KZ se préparent pour leur essai hors de la ville. Marie, toujours en train de danser . La comédie musicale originale raconte l’histoire informée mais surtout inspirée de Marie van Goethem, le «rat» du Ballet de Paris, 14 ans, qui a été la muse d’Edgar Degas.sculpture célèbre,«Petite danseuse».

La compagnie complète de «Marie, Dancing Still». Photo de Walter McBride.

Lors d'une visite à la National Gallery de Washington, D.C., Lynn Ahrens a vu la statue du «petit danseur». Mais pour la première fois, elle a regardé au-delà de la sculpture elle-même et est devenue curieuse de la fille maigre mais posée dans l'œuvre d'art. Ahrens a fait des recherches tout ce qu'elle pouvait sur cette jeune ballerine, mais a découvert qu'après que Marie a été renvoyée de sa compagnie de ballet, elle semble avoir disparu de l'histoire sans laisser de trace. Le mystère et la possibilité de la vie de Marie, la juxtaposition du glamour du ballet et la désolation de la famille ouvrière de Marie, et l'intersection passionnante de tant de formes d'art, du ballet et de la musique à la peinture et à la sculpture, tout concordait, aux yeux d'Ahrens, était le semis parfait pour une toute nouvelle comédie musicale.

Et Ahrens connaissait le leader parfait pour ce projet - Susan Stroman, réalisatrice et chorégraphe cinq fois lauréate d'un Tony Award. Non seulement Stroman a les crans à sa ceinture dans le monde de Broadway, mais elle a également une grande expérience dans la chorégraphie de ballet classique. Ahrens a dirigé le livre et a fait équipe avec le compositeur Stephen Flaherty pour écrire la musique, William Ivey Long s'est joint à la conception des costumes, et enfin, avec Stroman à bord, l'équipe de création était partie aux courses.

Avec New York City Ballet prima Tiler Peck dans le rôle titre, Petite danseuse a été créée au Kennedy Center à l’automne 2014. Maintenant, cinq ans plus tard, le spectacle est retravaillé (et toujours retravaillé chaque jour pendant le processus de répétition) avant une séance de trois semaines au 5 de Seattle.^eThéâtre de l'Avenue. Un nouveau titre, de nouvelles chansons et de nouveaux acteurs donnent une nouvelle vie à cette production très attendue. 'Bien sûr, Broadway est une destination merveilleuse', a expliqué Ahrens, 'mais je suis plus intéressé à faire du bon théâtre et à trouver sa bonne maison.' Mais Broadway est certainement dans les cartes - surtout avec une équipe créative légendaire et un casting comme Marie.

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L'élément le plus important d'un spectacle de tueur? Les quatre panélistes sont d'accord: collaboration. Écouter - et vraiment audience les idées et préoccupations des uns et des autres - est le fondement du travail d’équipe. Pour un acteur comme Ziemba, son travail consiste à se rendre en répétition tous les jours en disant «oui». «Vous devez être vulnérable et donner toutes les directions avant de juger si un choix va fonctionner ou non», a-t-elle expliqué. Pour Ahrens et Flaherty, connaître les acteurs a inspiré leur musique à changer etévoluer.'Si nous savons que la portée de quelqu'un peut aller beaucoup plus loin que ce que nous avons écrit', a noté Flaherty, 'alors nous voulons la retravailler pour montrer l'acteur sous son meilleur jour.' Et pour Stroman, son rôle de chef de file va au-delà de la simple direction des acteurs. Elle collabore également avec l'équipe de conception, l'arrangeur de danse, le maître des accessoires et le régisseur pour s'assurer que tous les membres de l'équipe travaillent vers la même vision, mais aussi que leurs besoins et leurs idées soient entendus.

Lynn Ahrens, Tiler Peck et Susan Stroman. Photo de Walter McBride.

Et plus vous vous exposez et en apprenez davantage sur les différents départements qui travaillent sur une émission, mieux vous pourrez collaborer. 'Apprenez autant que vous le pouvez,'encouragerréZiemba.«Suivez un cours sur la conception de costumes, faites du bénévolat dans l'équipe de direction de la scène pour la production de votre école, et allez voir et expérimenter autant d'art que possible.» Toutes ces choses feront de vous un joueur d'équipe plus informé, compréhensif, ouvert d'esprit et collaboratif.

Les panélistes ont également offert des conseils sur la manière de diffuser votre travail «là-bas». 'Participez à des ateliers et des présentations pour obtenir votre travail - que ce soit'chorégraphie,l'écriture dramatique ou la composition musicale - debout et devant un public », a recommandé Ahrens. «Et n’ayez pas peur de tenter votre chance», a ajouté Flaherty. «Il y a des années, en marchant sur les trottoirs de New York, j'ai eu le courage de demander à Lynn, que je n'avais jamais rencontrée, d'écrire une chanson avec moi. Elle a dit oui, et maintenant le reste appartient à l'histoire!

Les plats à emporter de la soirée? Cultivez les compétences qui peuvent vous aider à grandir pour devenir un membre efficace de l'équipe, écouter et écouter les idées de vos collaborateurs, soyez honnête et vulnérable dans la création de votre art et prenez des risques qui vous poussent à sortir de votre zone de confort. Oh, et le principal plat à emporter? Nous avons hâte de voir Marie, toujours en train de danser !

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Pour plus d'informations sur Steps Beyond Foundation, consultez www.stepsnyc.com/steps-beyond . Et pour obtenir des informations sur les billets et des mises à jour sur Marie, toujours en train de danser , visite www.5thavenuetheatre.org/show/marie .

Par Mary Callahan de La danse informe.