Francisco Graciano. Photo de Jermemy Cohen. Les danseurs ne sont que trop conscients de la sensibilité temporelle de leur carrière d'interprète. Au fur et à mesure que les douleurs s'intensifient et que les longues heures de répétitions deviennent plus épuisantes, de nombreux danseurs peuvent se demander s'il est temps de prendre leur retraite. D'autres peuvent être dans une condition physique optimale pour perdre leur place sur scène en raison d'une blessure soudaine ou de licenciements de l'entreprise. De telles circonstances peuvent évoquer une gamme d'émotions allant de la peur, à la perte, à la confusion sur ce qui vient ensuite. Cependant, bien que la transition vers une nouvelle carrière présente certainement des défis uniques pour les danseurs, le voyage avec tous ses rebondissements peut conduire à des opportunités passionnantes et inattendues.
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Pour naviguer dans la transition vers une nouvelle carrière, Dance Informa a contacté Sophia Kozak, conseiller pour les transitions de carrière pour les danseurs (CTFD) Francisco Graciano, ancien membre de la Paul Taylor Dance Company et Annali Rose Clevenger, ancienne directrice du Ballet San Jose et danseuse avec Trey Projets McIntyre.
Commencer le voyage
Selon Kozak, il existe de nombreuses raisons pour lesquelles les danseurs ont choisi de commencer une nouvelle carrière. 'Pour certains, c'est une question d'intérêt ou d'âge. Pour d’autres, c’est une maladie ou une blessure », explique-t-elle.
Pour Graciano, la décision est finalement venue d'un désir de développer sa voix créative. «J'ai eu une pause de trois mois environ un an et demi avant de quitter Taylor pour une blessure au dos», dit-il. «Pendant ce temps, j'ai fait beaucoup de PT et travaillé avec différentes techniques somatiques. Quand j'ai recommencé à danser, mon corps et ma façon d'aborder le mouvement avaient changé. J'avais l'impression qu'il y avait quelque chose de nouveau dans ma façon de parler. J'avais besoin de passer à autre chose. J'avais besoin de découvrir ce qu'était cette voix pour moi-même.
Annali Clevenger. Photo gracieuseté de Trey McIntyre Project.
Clevenger a trouvé la décision de prendre sa retraite extrêmement difficile et l'a considérée pendant 10 ans. «Quand j’ai eu l’impression que mon séjour [au Ballet San Jose] se terminait, je ne pensais pas que j’allais auditionner ou rejoindre la compagnie de Trey», révèle-t-elle. «Je pensais qu’il était peut-être temps pour moi de passer à autre chose parce que je ne me sentais plus bien. Mais j'ai continué à m'accrocher. En fait, ce n'est que lorsque le Ballet de San Jose s'est plié qu'elle a finalement décidé qu'il était temps de faire la transition vers une nouvelle carrière.
Obstacles en cours de route
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Les danseurs qui entament une nouvelle phase de leur vie professionnelle se heurtent à de nombreux obstacles liés à la stabilité financière, à l'assurance maladie et au coût de l'éducation, selon Kozak. Pour aider les danseurs à relever ces défis, la FCEE offre une grande variété de programmes, y compris des subventions pour leur logement, une assurance d'aide à la recherche et des bourses pour les programmes de certification, de premier cycle et de deuxième cycle.
Cependant, l’importance de la transition va au-delà de ces considérations logistiques. Kozak explique: «Les danseurs en transition traversent un changement d'identité majeur. Pour beaucoup d’entre nous, ce n’est pas seulement ce que nous faisons, c’est ce que nous sommes. Il y a donc beaucoup de chagrin et de perte. »
«Je me sentais vraiment ambigu sur qui j'étais», partage Clevenger. «[La danse est] quelque chose qui est un élément tellement important dans le tissu de qui [je suis], qui a été tissé dans mon identité à tellement de niveaux.
Même Graciano, qui a choisi de se lancer dans un nouveau cheminement de carrière pour découvrir les multiples facettes de sa voix créative, a vécu «une crise d'identité». Après avoir quitté la compagnie de Taylor et travaillé sur des projets de photographie et de chorégraphie, il s’est demandé: «Qui suis-je en tant que photographe? Suis-je photographe? Qui suis-je en tant que chorégraphe? Suis-je chorégraphe? Est-ce que je veux continuer à danser? »
Pour ces raisons, explique Kozak, «la FCDQ essaie vraiment, soit par le biais de conseils de carrière, d'ateliers ou de recommandations de thérapie, d'aider les danseurs à surmonter certaines de ces difficultés.
Décider d'une direction
La recherche d'identité s'accompagne de questions sur la suite et les étapes nécessaires pour y parvenir. Il n'y a pas de réponse unique à ces questions et les aborder peut sembler pour le moins accablant, c'est pourquoi la FCEE offre des services d'orientation professionnelle. Le programme permet aux danseurs en transition à n'importe quelle étape de leur carrière d'interprète de travailler en tête-à-tête avec des conseillers comme Kozak pendant neuf à 12 séances réparties sur un an ou plus.
«Au cours de la première mi-temps, nous commençons généralement par identifier l'objectif de carrière», explique Kozak. «Certains danseurs arrivent en sachant ce qu’ils veulent faire, d’autres non. Donc, pour ceux qui ne le font pas, nous passons plusieurs sessions à clarifier et à évaluer à quoi cela pourrait ressembler pour eux. La seconde moitié les aide à développer les compétences nécessaires pour rechercher ce travail - par exemple, rédiger un curriculum vitae, parler par le biais de stratégies de recherche d'emploi ou de réseautage. '
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Dans le cas de Graciano et Clevenger, la phase suivante de leur vie professionnelle les a conduits à des études supérieures pour poursuivre une maîtrise en danse - un endroit qu'aucun d'eux ne s'attendait à finir.
«J'imaginais que j'entrerais dans un tout autre domaine», se dit Clevenger. Réfléchissant à sa décision, elle cite l'enseignement d'un cours d'introduction au ballet dans un collège de la région de la Baie comme l'expérience qui l'a conduite dans cette direction. «J'ai réalisé que je voulais toujours vraiment travailler avec des danseurs», partage-t-elle. «Et en termes d'identité, je me sentais à nouveau comme un danseur même si j'enseignais.
Graciano n'a pas ressenti l'attrait de l'école d'études supérieures jusqu'à ce qu'un membre du corps professoral explique que c'était «un endroit où il pouvait rassembler tous ses intérêts, un endroit où il pourrait aider à la transition entre le statut de danseur professionnel et ce qui suivra. Il ne reste plus qu’un semestre à faire, plaisante-t-il: «L’école est devenue un endroit où je peux comprendre ce que je veux être quand je serai grand.»
La fin de la route?
Kozak dit que même les clients qui poursuivent une carrière réussie reviennent souvent pour explorer une nouvelle voie. «Nos carrières ne sont pas statiques», dit-elle. 'Ce n’est pas comme si nous arrivions au bout du chemin et c’est tout.' Son conseil aux danseurs? «Souvenez-vous de votre pouvoir de changer et de guider votre carrière à chaque étape. C’est vraiment à la fois un défi et un opportunité . '
Pour plus d'informations sur la transition de carrière pour les danseurs, visitez acteursfund.org/services-and-programs/career-transition-dancers .
Par Carlee Sachs-Kroof de La danse informe.
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