Samedi 12 mars 2016.
Le complexe de danse, Cambridge, Massachusetts.
Notre corps nous envoie constamment des messages. Les corps d’autres personnes nous envoient des messages. Dans notre culture dominée par le cerveau, cependant, nous n’écoutons pas toujours. On nous dit d'étudier dur, de faire nos devoirs et, oh oui, de rester physiquement actifs, mais cela vient après les devoirs. Cet état d'esprit s'étend à notre travail et à notre vie personnelle à mesure que nous vieillissons. Viennent ensuite ces jours où nous n'avons pas d'autre choix que d'écouter vraiment notre corps - lorsque la douleur, la douleur, la tension, l'oppression ou d'autres effets physiques inconfortables deviennent suffisamment graves pour que nous ne puissions plus les ignorer.
En tant que danseurs, une partie de notre formation consiste à s'habituer aux sensations physiques. Nous savons écouter notre corps, mais nous ne réagissons pas toujours en conséquence. Par exemple, nous traversons la douleur et la fatigue afin de maximiser le temps d'entraînement et de performer à notre potentiel. Cependant, nous vivons aussi ces jours où notre corps refuse d’être ignoré plus longtemps.
Kelley Donovan et danseurs dans «Le corps devient le messager». Photo par Charles Daniels Photography.
Kelley Donovan et les danseurs » Le corps devient le messager aborde ces enjeux à travers une chorégraphie intrigante et innovante, des performances sensibles et engagées et des éléments techniques aux multiples facettes. Donovan, chorégraphe principale et fondatrice de la société, en est venue à se concentrer sur l’idée des messages, du potentiel et des besoins de notre corps après avoir affronté des défis en poursuivant son travail actif de chorégraphie et d’éducation en danse face à des problèmes médicaux importants.
Pour commencer la pièce, un faible éclairage est apparu sur un danseur solo. Un ton mystérieux construit alors qu'elle se déplaçait dans des formes abstraites, avec un mélange intrigant de rythmes lents et palpitants. Des lumières sont apparues progressivement sur d'autres danseurs autour d'elle. L'espace est devenu un thème alors que les danseurs passaient de l'espace haut à l'espace bas, puis revenaient. Dans une phrase particulièrement convaincante, deux danseurs étaient dans l'espace élevé tandis qu'un autre était dans le bas, puis ce schéma s'est inversé. La musique de style électronica avait également de nombreux aigus et graves tonaux, des rythmes rapides et lents. De cette manière, il a mis en parallèle, et par là même soutenu, le mouvement aux multiples facettes.
En tant qu'autre thème de mouvement convaincant, la chorégraphie semblait mêler une qualité de snaki-ness à une qualité de mouvement en spirale. Les danseurs ont réussi à réunir ces qualités de mouvement apparemment contradictoires dans le mouvement. Ce mouvement a vécu sa propre vie dans chacun de leurs corps. C'était beau et rafraîchissant de voir l'individualité de chaque danseur de cette manière, mais les moments à l'unisson auraient pu être plus fortement unifiés (en termes de timing et de qualité d'exécution du mouvement). Sinon, les danseurs étaient pleinement engagés et vivaient dans le mouvement, leurs respirations très audibles indiquant leur investissement physique dans la performance.
Les éléments chorégraphiques proéminents comprenaient des attitudes, des extensions et des mouvements en spirale plus dirigés vers l'intérieur. La phraséologie a redéfini et réarrangé ces éléments de manière convaincante, de sorte que les mêmes mouvements répétés ne vieillissent pas. Avec la combinaison de l'engagement total des danseurs envers le mouvement et chacun d'eux mettant en avant leurs signatures de mouvement uniques, combiné avec la chorégraphie intelligemment conçue, c'était un festin visuel. Au-delà, j’ai absorbé le mouvement, les souffles des danseurs, la musique et l’éclairage intrigant à travers tous les sens. C'était vraiment un festin sensoriel mais pas un festin écrasant ou inaccessible.
Kelley Donovan et danseurs dans «Le corps devient le messager». Photo par Charles Daniels Photography.
Alors qu'un autre thème commençait à émerger de manière convaincante, j'ai vu des corps célestes dans les formations. Il y avait des danseurs en orbite autour des autres. Il y avait des danseurs attirés dans les espaces et les chemins des autres, comme par attraction gravitationnelle. Par exemple, à un moment donné, les danseurs étaient tous sur une même ligne face au public. Un par un, les danseurs ont commencé à tourner vers l'autre extrémité de la ligne avec des mouvements en spirale et en rotation. Le danseur suivant dans la file derrière lui / elle suivrait, sans contact visuel ni hésitation - un sentiment d'automatisation naturelle.
Plus vers la fin, un autre changement de formation intrigant était de danseurs tous dans une longue file (voyageant de haut en bas) à diverses lignes de leur propre voyage aller-retour entre la scène gauche et droite. Alors qu'ils arrivaient à leurs propres lignes, ils se sont mis à courir. Il y avait un sentiment d'intégration pacifique qui se transformait en chaos individualisé. Cela a créé une idée de force et de stabilité dans l'unité mais d'insécurité et d'incertitude à voyager seul. En repensant au titre, j'ai commencé à réfléchir à la façon dont notre corps se développe lorsque tout est intégré et en équilibre. Lorsque nous essayons de faire travailler notre esprit, notre cœur et notre âme sans répondre aux besoins et aux préoccupations de notre corps, cela devient une bataille contre nous-mêmes. Ce n'est que dans la véritable union de toutes les parties de nous-mêmes que nous pouvons être à notre meilleur et plus fort.
Bien que ces facteurs m'intriguaient, j'étais également curieux de savoir qui étaient ces danseurs. Au fur et à mesure qu'ils entraient et sortaient, d'où allaient-ils et d'où venaient-ils? Qu'est-ce qui les a motivés à changer fréquemment d'appariements / groupements et formations? Leurs regards étaient forts et assurés dans les directions de leur voyage (bien que pas toujours les uns vers les autres), il semblait donc que ces endroits étaient spécifiques et sûrs. Ensuite, je pourrais abandonner l'idée qu'il s'agit de la corps - ses possibilités, ses besoins, ses aspirations - en se déplaçant dans l'espace . Et c’est plus que suffisant. Lorsque nous pouvons apprécier ce fait, nous sommes plus susceptibles, je pense, de respecter notre corps pour tout ce qu’il a à nous offrir et à nous apprendre. Nous sommes plus susceptibles d’écouter vraiment notre corps, plutôt que de simplement l’entendre. Imaginez quel monde cela pourrait être si nous étions plus nombreux à apprendre à faire cela plus souvent?
Par Kathryn Boland de La danse informe.
Photo (en haut): Kelley Donovan et les danseurs dans «Le corps devient le messager». Photo par Charles Daniels Photography.
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