Ballet Nepantla. Photo par Eddy Fernandez. Théâtre Ailey Citigroup, New York, NY.
13 mars 2020.
Le directeur artistique du Ballet Nepantla, Andrea Guajardo, décrit Valentina comme racontant «l'histoire inédite des Adelitas, les femmes qui ont pris les armes et ont combattu aux côtés des hommes dans la Révolution mexicaine. Nous racontons des contes folkloriques mexicains comme Jauan Gallo et La Chamuscada, et nous leur donnons vie à travers le ballet contemporain. C'est quelque chose qui n'a jamais été fait auparavant. »
Ballet Nepantla raconte des histoires sur l'histoire et la société mexicaine et américano-mexicaine en utilisant le ballet contemporain, la danse ouest-africaine et le folklorique mexicain. En fusionnant parfaitement ces styles, Ballet Nepantla sait vivre dans les espaces intermédiaires non seulement des styles de danse, mais aussi de différentes époques et cultures.
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La capacité de la société à le faire n’est pas mieux expliquée que par le solo d’introduction au spectacle, simplement intitulé Nepantla . Entre mission et avant-propos, le solo est consacré à une lecture du poème, Vivre dans les Borderlands signifie que vous , par Gloria Anzaldua. La danseuse Piper Dye se déplace vers les mots à la fois intentionnellement et émotionnellement, contextualisant le poème pour ceux qui n'ont pas expérimenté son sujet. Vivre dans les Borderlands parle d'être «un métis pris entre deux feux» et de parler «tex-mex avec un accent de Brooklyn», ne sachant pas à quelles parties de votre identité s'identifier, alors que chacun d'eux vous évite de vous associer aux autres. La belle capacité de Ballet Nepantla à vivre dans l’entre-deux vient du fait de devoir vivre constamment et parfois durement dans ces espaces.
Avec Nepantla fournir une lentille à travers laquelle regarder, Valentina commence. Un montage de moments de la révolution mexicaine, Valentina nous emmène de l'arrivée de la guerre à ses conséquences, en racontant une histoire culturellement spécifique en émotions que tout le monde peut comprendre. Des hommes qui partent rejoindre le combat, des veuves pleurant leur mari, des enfants qui ont perdu leur père. Mais partout, le caractère des femmes mexicaines est clair. Qu'il s'agisse de supporter le lourd tribut émotionnel, de prendre les armes de leur défunt mari et de mener la charge, la résilience de leur réponse est le fil conducteur de l'histoire. Les danseurs tiennent leurs fusils avec conviction, et adoptent dans leur mouvement la même force que les hommes avant. Ces femmes donnent le ton à leurs communautés, ainsi qu'à leurs propres enfants. Après un pas de deux particulièrement déchirant entre le défunt père et sa fille en deuil, le danseur Dan Westfield quitte la scène, emmenant la poupée de sa fille avec lui, et elle (dansée par Dye) s'occupe de la perte de cette innocence en assumant la même chose. force et style de danse comme les autres femmes.
La soliste Ayaka Taniguchi se distingue en tant qu'interprète vedette dans ce spectacle. Seule danseuse en pointe, elle correspond et développe la force des autres danseurs, tout en ajoutant sa propre grâce de formation classique. Dans ses deux solos, dont l'un est réglé sur la chanson titulaire Valentina , Taniguchi met en œuvre la précision de sa technique comme un moyen de son art, l'utilisant pour souligner la passion de l'histoire plutôt que pour la saper ou la distraire. Sa musicalité fait plus que rencontrer les tonalités émouvantes de la musique traditionnelle mexicaine, elle renforce sa puissance.
Avec une chorégraphie complexe et des partenariats, le détail, la technique et la virtuosité des danseurs et de l'œuvre elle-même sont étonnants. Mais en plus de cela, les piétinements des chaussures à talons jusqu'au sol, les danseurs s'entraînant en espagnol, les hurlements et les hurlements, (le solo de lasso!), Tous attisent une énergie sur scène qui se répand dans le public. Après une malheureuse limite induite par le coronavirus sur la capacité du théâtre, l'ovation debout cette nuit-là aurait pu être confondue avec celle d'une maison à guichets fermés. La résilience qui Valentina Il est également clair que le Ballet Nepantla est fort.
Guajardo dit de sa compagnie: «Certaines personnes assistent aux spectacles du Ballet Nepantla parce qu’elles apprennent que nous sommes une compagnie de danse contemporaine et qu’elles sont ensuite initiées au folklorique mexicain pour la première fois… En même temps, nous avons des communautés hispaniques qui viennent voir le folklorico - ils voient un danseur de pointe pour la première fois et finissent par tomber amoureux de la danse contemporaine. Ce que nous faisons, c'est rassembler des publics extrêmement diversifiés et les exposer tous à quelque chose de nouveau et de beau. Et de notre côté, c'est tellement beau de voir une telle diversité se rassembler pour célébrer la culture mexicaine. '
Au-delà d'être tendre, véridique, éducatif et une foule d'autres superlatifs, Valentina est passionnant . C’est amusant comme peu de performances le sont. Sans forcer un scénario tracé, il laisse des impressions tangibles de l'histoire mexicaine et le pouls d'une culture dans le temps.
Par Holly LaRoche de La danse informe.
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