'La Sylphide' du Ballet d'Atlanta. Photo de Charlie McCullers. Cobb Energy Center, Smyrne, Géorgie.
15 février 2019.
Le vendredi soir 15 février, Atlanta Ballet a présenté une superbe performance d’August Bournonville La Sylphide , avec production et chorégraphie supplémentaire de Johan Kobborg. Le directeur artistique du Ballet d'Atlanta, Gennadi Nedvigin, n'aurait pas pu choisir une meilleure personne pour le travail de mise en scène de ce classique sur Atlanta Ballet. Kobbord est un ancien directeur du Royal Danish Ballet, la même compagnie que Bournonville a dirigée pendant près de 50 ans.
Johan Kobborg avec Emily Carrico, Sergio Masero Olarte pour «La Sylphide» d’Atlanta Ballet. Photo de Kim Kenney.
danse des masques blancs
Kobborg a un CV complet, y compris la création d'une nouvelle production de Le Sylphide pour The Royal Ballet en 2005, et une version du ballet pour le Ballet du Bolchoï en 2012.
Le Ballet d’Atlanta a présenté la version de Kobborg avec une immense grâce et a honoré les lignes romantiques et la narration du classique à travers des gestes de bras complexes.
Le rideau s'ouvre pour afficher un manoir écossais détaillé dans lequel le personnage principal, James, doit épouser sa mariée plus tard dans la journée. James est soudainement réveillé par un Sylphide, et ainsi commence le triangle amoureux entre un homme, sa mariée et ses rêves.
Le rôle du Sylph peut être difficile à exécuter en raison de son mouvement rapide du pied, associé à des bras fluides et romantiques. Emily Carrico semblait née pour jouer le rôle. Ses bras étaient doux et délicats, cependant, ne montraient aucun signe de faiblesse - une ligne très délicate à marcher. Elle semblait frêle et spirituelle, mais ses prouesses techniques transparaissaient dans sa capacité à donner l'impression que le mouvement flottait sur un nuage et facile, ce qui, je vous assure, n'est pas facile.
Un ballet plus ancien tel que Le Sylphide peut être difficile à réaliser en raison de la nature ancienne du travail et des gestes complexes et détaillés des bras ou «parler».
jasmin seul
Emily Carrico du Ballet d’Atlanta dans «La Sylphide». Photo de Rachel Neville.
Le «parler à travers le mouvement» dans la danse est, en soi, un langage - une façon dont les danseurs peuvent faire avancer l’intrigue et aider le public à comprendre l’intention spécifique d’un danseur. J'ai tout de suite eu l'impression que Kobborg avait beaucoup travaillé avec les membres de la compagnie Atlanta Ballet sur leur jeu de danse parce que tous les signaux avaient une intention et une signification très claires.
maquillage rebelle
Surtout du membre de la compagnie, Ashley Wegmann, qui a joué Madge, la vieille femme sorcière qui jette une malédiction sur le mâle principal James, dansé par Moisés Martín. Wegmann a résumé le rôle à travers ses expressions menaçantes et sa capacité à jouer à l'arrière de la maison.
D'autres moments marquants ont été le petit allegro de Jackie Nash dans l'acte 1, la crédibilité de Nadia Mara en tant que mariée déchirante et l'excellente technique d'Anderson Souza et son rôle dans le rôle de «l'autre gars». Aussi, merci au joueur de flûte de l'acte 1 qui m'a ravi pendant près d'une minute lors de la section de danse de groupe merveilleusement chorégraphiée. Le corps Sylph dans l'acte 2 était divin et a créé de belles images dans leurs lignes et formations de l'époque romantique.
Ballet d'Atlanta Le Sylphide résume pourquoi j'aime assister au ballet - une nuit pleine de mouvements époustouflants, de visuels à couper le souffle et d'une expérience qui vous fait sortir du présent et entrer dans vos rêves.
Par Allison Gupton de La danse informe.
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