«Uplift» du Nozama Dance Collective. Photo de Mickey West Photography. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
9 août 2019.
Il y a beaucoup de choses dans ce monde qui se sentent capables de nous abattre. Le poids de la douleur des gens, en plus de ce à quoi nous sommes personnellement confrontés, peut sembler accablant. Pourtant, la danse peut nous élever - nous inspirer, nous divertir, voire nous conduire à une action bénéfique. Même les travaux axés sur les choses difficiles peuvent offrir une perspective et nous aider à voir ces choses d'une nouvelle manière. Spectacle de Nozama Dance Collective Soulèvement illustrait ici le pouvoir de la danse. Une chorégraphie, un design et des performances réfléchis m'ont laissé inspiré, pensif et globalement satisfait.
Le duo «Perceptual Projection», chorégraphié par Juliana Wiley, était troisième du programme. Il a débuté avec les deux danseuses, Dana Alsamasam et Katie Logan, proches l'une de l'autre dans l'espace. Ils se sont ensuite répandus dans l'espace scénique, tandis que la lumière blanche se dissipait dans ses couleurs sur le fond. L'éclairage des côtés de la scène a ajouté une belle touche à cet effet visuellement frappant. Les danseurs tendaient la main avec un bras mais cachaient leur visage avec l'autre, tout en faisant face aux côtés opposés de la scène. C'était comme s'ils sortaient d'eux-mêmes, mais aussi s'autoprotégeaient de ce qui pouvait s'y trouver.
Ils ont rapidement rejoint et lié les bras à hauteur d'épaule, tournant comme une orbite planétaire ralentie - convaincant visuellement et énergiquement. Ils se sont ensuite séparés et ont fait de plus grandes orbites, mais ont gardé la même forme dans leurs bras. Ils s'aventuraient mais conservaient toujours quelque chose de la connexion précédente. Leur mouvement était pondéré, libéré, organique au corps et aux lois physiques. Il variait également en vitesse, ce que le score electronica («Nn / peaks» de Kanding Ray) pouvait bien accueillir comme base.
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La manière dont les danseurs se sont liés ou non les uns avec les autres était également variée - dansant différents mouvements en même temps, ou à l’unisson, par exemple. Le mouvement Unison était particulièrement convaincant et satisfaisant lorsqu'il était fait face aux côtés opposés de la scène, comme un miroir inversé faisant écho au début. Je me suis demandé, quel effet ce choix aurait-il pu avoir s'il était plus répandu dans toute la pièce? C'était un travail globalement satisfaisant d'un point de vue esthétique, avec un sens ayant des implications significatives pour les relations humaines. Habilement dépeint en mouvement, ce sens à l'œuvre s'ajoute à ce que nous savons des vastes possibilités de la danse contemporaine.
«Uplift» du Nozama Dance Collective. Photo de Mickey West Photography.
«Introspection», chorégraphié par Kelly Cormier, a suivi ce duo. La partition, «Night» de Ludovico Einaudi, avait une mystérieuse qualité de notes explorant les aigus et les graves. Avec une ligne d'harmonie inférieure entrant, les danseurs se sont dispersés sur la scène. Un par un, ils se sont levés pour bouger dans leur propre vocabulaire de mouvement, avec cette ligne d'harmonie, pour ensuite retomber. Trois danseurs ont allongé leur corps et deux autres danseurs se sont déplacés ensemble plus haut dans l'espace - un moment mémorable et charmant.
Tout cela ressemblait à un groupe de personnes faisant face à leurs propres luttes intérieures séparément, mais se réunissant à certains moments de similitude. L'un de ces moments était dans le canon de soulever le torse et de tendre la main en arrière avec un bras, pour ensuite retomber au sol tous ensemble. De même, plus tard, ils se sont tous levés ensemble mais ont fait des gestes de différentes manières une fois sur place. Puis tous ensemble, ils ont balancé un bras de haut en bas, décrivant un demi-cercle. Dans toutes ces sections, les danseurs se déplaçaient en douceur dans un désaccord, construisant un effet visuel organisé mais pas rigide.
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Une phrase de mouvement dans l'une de ces sections était particulièrement frappante - une arabesque rapide en arrière, bras en avant et passe pour balayer à nouveau la jambe puis tomber au sol. Tout cela me semblait visuellement et énergiquement attrayant. Dans l'ensemble, ces moments à l'unisson ont illustré ce que les membres du groupe ont partagé, même lorsqu'ils ne se sont pas directement rapportés même lorsque nous ne le réalisons pas, il y a tellement de choses en commun entre nous, les humains. Cela semble être un message important dans une période de division dans cette culture. Pour terminer, les danseurs ont lentement tendu un bras alors que les lumières s'éteignaient. Il y avait un sentiment qu'ils continueraient à partager quelque chose, mais pas tout à fait à se connecter malgré ce partage.
«The Phoenix Rises», chorégraphié par Gracie Baruzzi et Natalie Schiera, est venu quelques morceaux plus tard. Pour commencer, les danseurs alignés, agenouillés, ondulaient leurs épines d'avant en arrière, puis de nouveau en avant - le tout en canon. Cet effet ressemblait à un mouvement ondulant à travers le corps d’un mille-pattes. Ils ont tendu un bras vers le haut et à l'extérieur ensemble, mais se sont ensuite levés de genoux pour danser leur propre vocabulaire de mouvement. Des individus se sont détachés du groupe unifié, mais un sentiment de connexion est resté avec les ascenseurs et le mouvement à l'unisson dans des formations de type «fenêtre».
La partition, «Elan» de Factor Eight, était une belle pièce instrumentale superposée avec un sens plein d'espoir. Le bruit du souffle en lui résonnait avec moi. Cela complimentait ce sentiment de «renaissance du phénix». Illustrant cette montée en mouvement, une image mémorable était le groupe en formation atteignant tout bas et une danseuse remontant plus haut, puis son adhésion - illustrant les énergies du groupe et du solo. Les groupes sont entrés et sortis de ces différentes manières de communiquer assez rapidement. Je me suis demandé quel aurait été l'effet de rester un peu plus longtemps dans certains de ces modes, en tant que question créative pour une exploration plus approfondie.
Le vocabulaire du mouvement était également assez varié, mais d'une manière assez digeste et agréable. La fin, une pose de groupe avec une danseuse élevée et sous ses différents niveaux et formes, était visuellement satisfaisante tout en étant agréable en termes d'énergie et de sens. Cela m'a semblé assez puissant et mémorable. Les danseurs semblaient se soulever littéralement et métaphoriquement.
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L'œuvre titre, Soulèvement , également chorégraphié par Baruzzi et Schiera, a ouvert l'acte II. L'œuvre avait un sens fort mais nuancé de cette élévation mutuelle. Des lumières se sont allumées sur deux dacer, les bras tournant et se tendant. La partition, «Lisa» de Factor Eight et mettant en vedette Lian Howie, avait des chants accompagnés d'accords soutenus. Plus tard dans la pièce, des notes de piano plus rapides sont arrivées, et les danseurs ont évolué plus rapidement avec elle. Ils ont rejoint un partenaire pour se soulever, mais se sont ensuite séparés pour danser à l'unisson. Cet effet a semblé montrer un sens sain d'unité mais leurs individualités toujours fortes.
Il y avait aussi souvent une nette sensation d'énergie qui allait et venait entre les danseurs et les groupes de danseurs, presque comme un ensemble de Newton Balls. Tout cela était intuitif pour le corps et la physique du mouvement d'une manière assez agréable. Avec un changement de musique, de nouveaux partenariats ont eu lieu et l'énergie du groupe s'est développée d'une manière assez captivante. Certaines sections à l'unisson m'ont simplement donné des frissons, le renforcement de l'énergie du groupe et le sentiment d'espoir dans la musique résonnant dans mes os.
Les danseurs se sont embrassés, puis les lumières se sont éteintes pour terminer le travail. Il y avait un sentiment que ces danseurs s'élevaient les uns les autres sans vraiment se soulever. De manière efficace, cette fin est restée à l'écart du trop littéral. J'avais l'impression de vouloir voir ce moment d'étreinte un peu plus longtemps, avec un fondu de lumière plus lent. Néanmoins, cela - et une grande partie de la série - était un moyen habile et touchant de transmettre des humains soutenant d'autres humains à travers le mouvement. Je me suis senti inspiré et plein d'espoir d'une manière que je me sentais moi-même élevée. La danse a le pouvoir de le faire - et ne l’oublions pas.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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