«ASPECTOS» du projet Curet Performance. Photo de Tony Falcone. Center for Performance Research, Brooklyn, NY.
1er novembre 2019.
«La croyance est une belle armure, mais c'est l'épée la plus lourde», dit un lyrique de John Mayer. Pour le meilleur ou pour le pire, nous avons tous des croyances profondément ancrées, dont beaucoup sont intrinsèquement liées aux structures sociales, aux hiérarchies et aux priorités. Dans ASPECTS , Curet Performance Project a sondé et réfléchi avec perspicacité comment notre corps (en particulier le corps féminin) s'engage avec ces structures et croyances. Le mouvement était athlétique et séduisant. Les concepts étaient inventifs et poignants. Les effets visuels étaient agréables et complétaient ces deux aspects. La langue a ajouté un autre élément significatif. Tout s'est réuni pour offrir une soirée mémorable et significative de l'art de la danse.
En entrant, j'ai lu un poème effrayant sur les murs du hall, faisant référence à l'impérialisme, au racisme, à la misogynie et à la douleur que beaucoup portent dans leur corps à cause de ces forces. Je savais que j'étais dans un programme stimulant et stimulant. La première œuvre, «Negra Con Tumbao», était étroitement liée à l'imagerie et à la signification chrétiennes (du moins de mon point de vue en tant que catholique romain). Les membres du public se sont mêlés et ont bavardé dans le hall du Center for Performance Research. Fernando Moya Delgado est entré avec une table, bougeant et parlant avec force (en espagnol). Il la posa, puis ajouta une chaise et s'assit pour prier. Pendant qu'il priait une prière catholique commune (je crois le Notre Père, même si je ne connais pas assez bien l'espagnol pour le dire avec certitude).
Quelques femmes vêtues de vêtements blanc cassé sont entrées, leur énergie confiante, intense et même agressive. Ils ont écrit des insultes offensantes directement sur la peau de Curet, une sorte de marque qui semblait déshumanisante. Cette déshumanisation physique a continué au point de la pousser au sol. Ils sont sortis, les yeux d'acier. Curet commença à bouger - lentement mais sûrement, jusqu'à ce qu'elle soit debout. Une autre danseuse a lavé les insultes écrites sur sa peau. Pour moi, cette action imitait puissamment le Christ lavant les pieds de ses apôtres. Tout au long, Moya Delgado a prié. Son ascension malgré les forces oppressives, avec la religion en arrière-plan, semblait refléter le phénomène culturel - dans toute leur complexité et leur diversité.
'Madre Mia' est venu ensuite, un travail intrigant qui démontre encore plus l'habileté de Curet à utiliser le langage pour compléter le mouvement au service du sens. Ce qui a également piqué mon intérêt et démontré une programmation réfléchie de la part de Curet, c'est comment Moya Delgado a commencé le travail en poussant une table sur - comment il a commencé et terminé le travail précédent. La musique (de Novalima) est entrée, avec une multiplicité mûre pour l'exploration en mouvement, un fort temps fort a rencontré des sons et des chants électroniques plus élevés.
Certains se sont assis pendant que Kristen Hedberg dansait un solo mémorable, solide et assuré, mais aussi avec une qualité ambitieuse et inspirante. Le mélange unique de danse afro-latine et contemporaine de Curet, avec des lignes et des mouvements dans le sol, mais aussi une accentuation des hanches et d’autres parties du corps isolées, s’est également dégagé. Plus vers la fin de la pièce, les danseurs se sont assis et ont dit des phrases les uns aux autres, à plusieurs reprises - oui, à les uns les autres, car il ne semblait y avoir aucune audition et en tenant compte de ce que chacun a dit. Cette section semblait être une illustration significative des échecs de communication dans tous les types de relations, en particulier les relations proches comme dans les familles.
Le troisième travail, «Sistema», a exploré de manière convaincante l'expérience de vivre dans un corps féminin au milieu des systèmes de cette culture qui cherchent à définir et à limiter ses possibilités à l'intérieur. Les danseurs ont commencé à se déplacer le long d'un mur du fond, comme s'ils recherchaient la familiarité et la sécurité. Ils portaient de petites robes bleu clair, accentuant leur forme. Un bleu plus foncé les éclairait. La voix de Curet résonna à travers le théâtre, parlant de l’expérience d’être une femme. «Quand je pense à être une femme, je pense à mon corps… c'est une telle expérience incarnée…. Nous sommes réceptifs», dit-elle. Tout ce sentiment peut conduire à un engourdissement, a-t-elle affirmé. Elle a discuté de tout cela en rapport avec les systèmes qui limitent et oppriment les femmes. Ces mots résonnaient en moi jusque dans mes os.
Tout au long, cinq femmes (dont Curet) ont déménagé - sortant du mur, s'étalant dans l'espace et se rassemblant ensuite au centre de la scène. Le mouvement était un peu plus classique et contemporain que dans les deux pièces précédentes, tout en conservant cet ancrage afro-latin et l'accentuation de certaines parties du corps (épaules, hanches, pieds, par exemple). Ils ont encerclé les hanches vers l'arrière, se sont levés et ont sauté - apportant une sensation de groove et de vivacité. Bientôt, l'énergie a changé avec les lumières qui s'éclairent et la musique jazz énergique à venir.
Puis la voix d’une autre danseuse s’est élevée, demandant «que vois-tu quand tu me regardes?», Énumérant toutes les différentes choses qu’elle est - une fille, un artiste, un danseur, un amoureux, et cetera. Encore une fois, j'ai senti ces mots et ces idées résonner dans mes os. Le mouvement a pris une nouvelle qualité de mise en valeur de la colonne vertébrale et de ses mouvements - déplacement en avant et en arrière ou flexion latérale. J'ai pensé à son «essence fondamentale» - sa nature essentielle dans le tronc, le noyau détenant une force littérale et métaphorique.
Les danseurs ont déplacé des bancs et des sièges, une tension montant au sein du groupe - comme s'ils essayaient de trouver la perfection en essayant différentes solutions, et l'anxiété grandissant en conséquence. Ils ont ensuite dansé pour s'asseoir par terre - se faisant face dans une formation soignée. «Un système de femmes», me suis-je dit. La voix de Curet est revenue, demandant 'et quand tout a-t-il commencé - quand avons-nous arrêté de penser?' C’est en effet une question puissante, ai-je pensé. Cela commence à faire émerger des questions sur nos croyances fondamentales et sur la manière dont elles se rapportent à nos êtres très physiques (nos corps).
Le programme s'est terminé par «Isla», une œuvre qui a mis en lumière - à travers le mouvement et le texte - Porto Rico un an après l'ouragan Maria. Quelqu'un a emménagé sous une bâche, rampant et rampant, tandis que le texte annonçait «ils ont pavé le paradis pour aménager un parking» (rappelant la chanson de Joni Mitchell). Le programme a expliqué comment Curet est retournée dans sa maison ancestrale de Porto Rico un an après la tempête dévastatrice pour trouver des bâches bleues recouvrant encore de nombreuses maisons et devantures de magasins. «Des bâches posées sur les toits des bâtiments. Des questions toujours sans réponse. C'est la maison d'un peuple, et c'est mon peuple », a-t-elle expliqué. L'énergie et la tension dans la salle ont augmenté avec l'arrivée de plus de danseurs et Moya Delgado criant 'un ano, un an!'
Il a dansé une phrase qui a été répétée plus tard, un battement des côtés et un saut avec les jambes écartées sur le côté. Il rappelle l’architecture, comme la pente du toit d’un bâtiment. Les applaudissements m'ont fait penser à des planches lâches qui claquaient contre le côté du bâtiment dans des vents violents. Un autre élément auditif qui est apparu plus tard était les reporters qui ont rapporté comment des sources distinctes ont rapporté un nombre de morts différent de l'ouragan. Le mouvement s'est intensifié et accéléré, reflétant les enjeux décrits par l'audio.
Plus tard, tous les membres du groupe - à l'exception de Curet - se sont regroupés sur le sol au centre de la scène. De manière effrayante, le curet les a recouverts d'une bâche. Les lumières s'éteignirent, le travail se termina. J'ai pensé à tous ceux qui étaient décédés de la tempête et j'ai incliné la tête en signe de révérence pour leurs esprits. Bien que tout cela soit assez complexe, j'ai réfléchi à la façon dont l'effet sur ces corps était inextricablement lié aux croyances - lié à la colonisation, à l'impérialisme, au racisme et au capitalisme. Grâce à une mise en forme adepte et significative du mouvement, du texte et des éléments de conception, ASPECTS abordé ces thèmes colossaux de manière accessible et mémorable. Le programme a souligné la force et l'importance de la vérité selon laquelle nous avons tous un corps et nous avons tous des croyances.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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