Par Leigh Schanfein de Dance Informa .
«Le processus lui-même est toujours amusant et sans jugement. Nous faisons les concerts simplement parce que nous les apprécions et que nous nous amusons les uns les autres… Travailler avec des gens dont je suis si proche a été une expérience qui ne ressemble à rien d’autre que j’ai eue avec d’autres compagnies », raconte la danseuse Dona Wiley à propos de ses expériences avec CelloPointe. C'est toujours merveilleux d'entendre quand les membres de l'entreprise aiment vraiment travailler les uns avec les autres et c'est encore mieux lorsqu'ils nouent des relations étroites, mais dans cette entreprise unique, la plupart des artistes n'auraient pas pu devenir beaucoup plus proches qu'ils ne l'étaient déjà - certains d'entre eux sont liés .
CelloPointe, fondée en 2010, bénéficie de la collaboration de la famille Wiley: Peter, Marcia, David et Dona. Les frères David (violoncelliste) et Dona (danseur, ancien violoncelliste) se produisent avec leur père Peter (violoncelliste primé aux Grammy Awards) tandis que la mère Marcia (également violoncelliste) assume un rôle de direction. Toute la famille a grandi en jouant du violoncelle ensemble à la maison et lors de récitals d'étudiants. Lorsque Dona s'est concentrée sur la danse, la famille a continué à jouer pour certains de ses spectacles et au studio.
VioloncellePointe le violoncelliste David Wiley avec les danseuses Claire Mazza, Kate Loh et Dona Wiley. Photo de Mike Fitelson.
«Les deux passions de notre famille sont la musique et la danse», dit Marcia, l’aspect danse qui remonte à l’époque de Peter en tant qu’étudiant au Curtis Institute of Music, quand il jouait du violoncelle pour le Pennsylvania Ballet. Depuis, leur travail en commun a évolué vers des performances professionnelles accomplies.
Ce n’est pas toujours facile de travailler avec votre famille, encore moins de grandir avec eux! «Dona et moi nous sommes probablement disputés et nous nous sommes battus autant que tous les autres frères et sœurs qui ont grandi. Mais, dit David, travailler avec sa sœur a mis en lumière le travail acharné des danseurs pour produire quelque chose qui vaut le détour. «J’ai toujours vu la carrière de danse de Dona de l’extérieur. CelloPointe, cependant, permettez-moi de voir… combien de travail et combien d’heures ils consacrent à ces œuvres minutieusement chorégraphiées. La voir dans cet aspect de CelloPointe me fait la respecter en tant que danseuse et artiste. Et maintenant, les frères et sœurs sont les meilleurs amis.
CelloPointe est plus qu'une collaboration entre les Wileys, c'est une grande famille de musiciens et de danseurs qui se réunissent tous pour créer quelque chose de spécial. «Faire partie de CelloPointe est vraiment le rêve d’un danseur», partage l’une des belles danseuses de CelloPointe, Kate Loh. «Nous sommes une très petite entreprise très soudée et la nature collaborative de l'entreprise est incroyablement enrichissante.»
Depuis 2012, Kate a eu l'opportunité de travailler avec des chorégraphes tels que Deborah Wingert, Gabrielle Lamb et Emery LeCrone, qui apportent chacun une perspective unique à leur chorégraphie avec une fondation de ballet. Peter et Marcia ont trouvé intéressant que cette année Wingert, la plus classique des chorégraphes, ait fini par choisir un morceau de musique très moderne de George Crumb, tandis que Lamb, elle avec le fond le plus moderne, a choisi Vivaldi. Cette variété a toujours fait partie de leur programmation, qui vise à attirer à la fois le public de la musique et de la danse.
Peter et Dona Wiley de CelloPointe. Photo de Sherryl Hauck.
Marcos Vedoveto fait partie du groupe de chorégraphes invités émergents très acclamés qui travaillent avec la compagnie cette saison. En tant que chorégraphe émergent, il a créé de nouvelles œuvres pour le Latin Choreographers Festival (NYC), le Dance Theatre de San Francisco et le Connecticut Ballet, entre autres, pour lesquels il mêle des thèmes classiques et contemporains. Au Connecticut Ballet, Marcos a rencontré Dona ainsi que les danseuses CelloPointe Claire Mazza et Morgan Stinnett, une connexion qui amènerait la création d'une nouvelle œuvre. «Je chorégraphie une pièce sur les trois grâces, je ne raconte pas vraiment l'histoire à leur sujet mais celle d'un peintre frustré qui n'a plus d'inspiration pour peindre. Et, d'une manière ou d'une autre, l'artiste finit par peindre les trois muses, ce qui semble approprié pour une entreprise dans laquelle les artistes s'inspirent mutuellement de l'art.
Toutes les personnes impliquées dans CelloPointe soulignent rapidement que tout le monde est un collaborateur égal: danseurs, musiciens et chorégraphes. Marcia et Peter «aiment l'idée de CelloPointe comme une double entreprise où la musique et la danse sont également équilibrées», et ils visent une véritable collaboration artistique. «C’est le type de projet où l’interprétation d’un morceau par le musicien peut être tout aussi importante que celle du chorégraphe», ajoute Dona. «Le côté performance peut être assez émouvant. Le travail finit par être si personnel quand il a été créé avec votre famille, et je puise définitivement dans les luttes et les joies qui en découlent pendant que je joue. '
CelloPointe vient de se produire au Ailey CitiGroup Theatre de New York le 2 mars et se prépare maintenant à se produire au Chamber Music Northwest Festival à Portland, Oregon, les 4, 5 et 6 juillet 2014. Pour plus d'informations, visitez cellopointe.com .
Photo (en haut): CelloPointe. Photo de Jaqlin Medlock.
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