Tiré de «The Style of Movement» de NYC Dance Project. Deborah Ory et Ken Browar de NYC Dance Project ont créé leur premier livre, L'art du mouvement , en 2016. Le livre de photographie présentait certains des plus grands noms de l'industrie, notamment Misty Copeland, Tiler Peck, Gillian Murphy, Robbie Fairchild, Masha Dashkina Maddux et bien d'autres. Alors que quelques-uns des danseurs étaient vêtus de justaucorps simples, d'autres portaient des pièces de couture. Ory et Browar ont commencé à se faire remarquer par les magazines de mode tels que Bazar de Harper et Magazine Dior , et a travaillé avec ces publications sur des tournages mettant en vedette des danseurs plutôt que des mannequins.
Les photographes ont pris conscience qu'il y avait une synergie unique entre les danseurs et les vêtements - que les danseurs donnaient vie à la mode et que les vêtements étaient incroyables en mouvement. Ainsi, NYC Dance Project a réfléchi à une suite parfaite de son premier livre: Le style du mouvement: la mode et la danse .
Le nouveau livre présente des danseurs du monde entier, dont Daniil Simkin, Gillian Murphy, Tiler Peck et d'autres. Les vêtements des créateurs vont du courant au vintage, dans tous les styles de mode - de Dior, Valentino, Oscar de la Renta, Thom Browne, Iris Van Herpen et Issey Miyake, aux pièces vintage de Halston, Bill Blass et Comme des Garçons.
valeur nette de la norme nixon
Tiré de «The Style of Movement» de NYC Dance Project.
La danse et la mode se sont avérées être un partenariat solide depuis un certain temps. Les danseurs portent souvent des robes de créateurs et des smokings pour leurs galas sur le tapis rouge, et même dans certains ballets, les créateurs de mode deviennent des créateurs de costumes. Dans les récentes créations automnales d'Edwaard Liang et Lauren Lovette au New York City Ballet, par exemple, les costumes ont été conçus respectivement par Anna Sui et Zac Posen.
«La danse et la mode ont toujours eu une relation étroite - les créateurs de mode ont à la fois conçu et trouvé l'inspiration dans la danse», explique Ory. «Les danseurs et chorégraphes ont toujours aimé la mode, et des compagnies comme le New York City Ballet ont par le passé consacré une saison entière chaque année à leurs collaborations avec des créateurs de mode. Nous voulions explorer cette relation et comment elle affectait le mouvement, les formes et les émotions de nos images.
Tiré de «The Style of Movement» de NYC Dance Project.
Elle ajoute: «Les danseurs ont des façons uniques de bouger - un mouvement qui permet aux vêtements de prendre une vie propre et de devenir un autre élément de nos photographies. Les vêtements ressemblent beaucoup à un partenaire pour le danseur et permettent de créer des formes uniques et intéressantes, tout en mettant l'accent sur l'émotion et l'humeur de cette image.
norman nixon jr instagram
Avec Le style du mouvement: la mode et la danse , Ory dit qu'elle espère que les lecteurs pourront utiliser les belles images comme source d'inspiration et simplement comme moyen d'apprécier l'art. «L'art a toujours été une évasion pour moi», dit-elle, «une façon de conduire mon esprit vers un autre endroit et une façon d'exprimer des émotions.»
Tiré de «The Style of Movement» de NYC Dance Project.
Outre la sortie de leur nouveau livre, Ory et Browar ont également prévu des expositions de photographies avec certaines de ses images, dont une ouverture à Boston, à la Lanoue Gallery, où leur travail sera présenté du 18 octobre au 30 novembre.
Pour en savoir plus sur NYC Dance Project, visitez www.nycdanceproject.com . Pour commander une copie de Le style du mouvement: la mode et la danse , Cliquez sur ici .
chloé campbell
Par Laura Di Orio de La danse informe.
